Flamenco to synergia

Julie Galle Baggentoss.



Tancerze flamenco cieszą się opinią ludzi ognistych, dynamicznych i pełnych emocji, z perkusyjną pracą nóg zestawioną z miękkimi krążącymi dłońmi. Za tym mocnym wizerunkiem kryje się tradycja muzycznych kodów, które stawiają tancerzy w roli akompaniatora, będącego elementem synergii w ramach grupy. Tancerze flamenco uważnie słuchają muzyki na żywo, używając swojego słownictwa do budowania emocji wyrażanych przez śpiewającego na żywo. Kod komunikacji niewerbalnej był ostatnią lekcją czterodniowych warsztatów La Compañíi Manuela Liñána w marcu, podczas gdy zespół przebywał w Atlancie, aby wystąpić w Rialto Center for the Arts.



Flamenco, jakie znamy na scenach teatralnych i studiach tańca, powstało prawie 150 lat temu w południowej Hiszpanii, zwanej po hiszpańsku „Andalucía”. Wyrosła z tradycji muzycznej, kiedy Cyganie doraźnie wypowiadali wersety poetyckie, aby wyrazić siebie na prywatnych spotkaniach. Taniec flamenco pojawił się później jako akompaniament do śpiewu na żywo, podobnie jak gitara. Pod koniec XIX wieku flamenco eksplodowało na scenach teatralnych, a publiczność na całym świecie szybko je przyjęła. Dziś, w oparciu o swoje korzenie, taniec flamenco jest nadal tworzony jako akompaniament do śpiewu, który może się zmieniać, a czasem całkowicie zmieniać z dnia na dzień, w zależności od tego, jak piosenkarka umieszcza emocjonalne linie poezji w standardowych melodiach. W sztuce performansu na żywo tworzy to ustrukturyzowaną improwizację, która jest ekscytująca dla wielu.


Billy Storm piosenkarz

„Każdy ma swoją rolę. We flamenco nikt nie jest wyspą ”- powiedziała Erica Poole, studentka flamenco od sześciu lat i uczestniczka zajęć śpiewu i tańca podczas warsztatów firmy Liñán w Atlancie. „Wymaga synergii i wzajemnej uwagi”.

Używając mieszanki wspólnego i indywidualnego słownictwa, tancerze reagują na ciągle zmieniającą się muzykę na żywo. Zmiany prowadzą tancerzy do opóźnienia lub pojawienia się czasami wcześnie z akcentami, takimi jak plamy pracy nóg, aby wzmocnić ekspresję piosenki. W zamian tancerze wpływają na kolejne wersy piosenki.



Tancerze uczestniczą w czterodniowych warsztatach z La Compañía Manuel Liñán w Atlancie„Piosenkarka przynosi piosenkę flamenco (opowieść), która jest podstawą pracy flamenco. Inne dyscypliny tworzą swoje prace wokół własnej interpretacji ”- powiedziała Yolanda Bell, studentka tańca flamenco, która uczestniczyła w warsztatach w Atlancie.

Podczas warsztatów gitarzyści, śpiewacy i tancerze spotykali się osobno na zajęciach, aby uczyć się nowego materiału „por tangos” (do rytmu i melodii tanga, forma śpiewu we flamenco). Kulminacją zajęć było wspólne wykonanie wszystkich dyscyplin w sali. nowa praca w swojej gestaltowej formie, pozwalająca studentom doświadczyć przeplatających się dyscyplin.

„Mogłem znaleźć mój ruch i rytm mojego ciała, które przychodziły wraz ze śpiewakami i gitarzystą, mimo że Manuel jest doskonałym nauczycielem, który sprawia, że ​​słyszysz muzykę w swoich ruchach bez żadnej gitary ani piosenkarza w pokoju” - powiedział tancerz flamenco Fani, który uczy i wykonuje flamenco w Atlancie.



W ostatniej części utworu na warsztatach śpiew rozpoczął się osiem rachunków później, niż oczekiwano. Tancerze i gitarzyści skorzystali z okazji, aby posłuchać i odpowiednio zareagować na nieoczekiwaną zmianę. Zgodnie z improwizowaną strukturą, czekali na te osiem odliczeń, aby rozpocząć kolejną akcję, aby grupa mogła kontynuować.

„Jako tancerz naprawdę musisz słuchać muzyki i„ cante ”(piosenki), aby być częścią zespołu, zwłaszcza gdy jesteś odwrócony plecami do muzyków i nie widzisz, co„ robią ”, ”Powiedziała Debbie Fung-A-Wing, która od kilku lat studiuje flamenco w Atlancie.

Umiejętności tancerzy jako akompaniatorów wynikają ze zrozumienia muzyki, stając się muzykami, ponieważ perkusyjnie ucieleśniają melodię. Zdolność śpiewaków do prowadzenia tancerzy wynika ze zrozumienia potrzeb tancerzy. Studentka tańca Bell zobaczyła to, kiedy uczęszczała na lekcje śpiewu, a także na zajęcia taneczne podczas warsztatów. Wyjaśniła o swoim nauczycielu śpiewu Juanie Debel: „Kiedy [student] zapytał, dlaczego hrabia wydaje się dłuższy, powiedział, że to wystarczy dla tancerzy. Podkreślił również „remates” (mocne zakończenia wersetów pieśni) z „palmami” (klaskanie w dłonie) i miejsce, w którym wejdą tancerze. Później, kiedy śpiewaliśmy ze wszystkimi, pomogło nam to zrozumieć, jak wszystkie dyscypliny pasują do flamenco w jeden piękny utwór ”.


Katarzyna i Rachel wiek

Tancerze uczestniczą w czterodniowych warsztatach z La Compañía Manuel Liñán w AtlancieBell uczęszczała na lekcje śpiewu, aby lepiej zrozumieć muzykę, której akompaniuje jako tancerka. „Konieczne jest, aby wszystkie dyscypliny rozumiały, w jaki sposób inne dyscypliny integrują się z pracą flamenco, zwłaszcza w odniesieniu do„ compás ”(synchronizacja muzyczna), aby mieć tę czystą, stałą komunikację we flamenco” - powiedział Bell.

Połączenie dyscyplin ujawnia lekcje, które uzupełniają indywidualne szkolenie i praktykę. „Piosenkarka może wiedzieć, kiedy tancerz będzie„ rematował ”(akcentując koniec wersu piosenki lub frazę muzyczną), kiedy czekać, a kiedy słuchać, kiedy tancerze będą„ rematować ”- powiedział Liñán.

Tak jak tancerze potrafią tworzyć magię - ten moment, w którym ludzie mówią: „flamenco jest tak namiętny” - tak samo mogą zabić okazję. „Flamenco to jedyna sztuka, w której w procesie uczenia się wszystko może się zepsuć, jeśli jeden element nie towarzyszy w rzeczywistości drugiemu” - powiedział Poole. „Baile, cante i toczek” (taniec, piosenka i gitara) muszą płynąć na tej samej fali. Jeśli nie, to każdy element może się rozbić w dowolnym momencie, całkowicie tracąc rozpęd dla wszystkich ”.

Ta wzajemna odpowiedzialność wpisuje się we wspólnotowy duch flamenco, który inspiruje momenty zachwytu zarówno świadków, jak i artystów w akcji. Możliwość wspólnej pracy na żywo iw tej chwili to cel wielu, którzy w marcu brali udział w zajęciach w Atlancie.

„Mają materiał. Teraz muszą to ćwiczyć ”- powiedział Liñán. „Muszą dużo ćwiczyć, wiele godzin” - dodał gitarzysta Víctor Márquez „Tomate”. Piosenkarz Juan Debel wyjaśnił: „Kiedy poświęcają dużo czasu na praktykę, mogą się spotkać. Nauczyliśmy ich materiałów, które wzajemnie się uzupełniają. Teraz ćwiczą samodzielnie, a potem wracają razem, poprawią się ”.


balet z niespodzianką

I tak się składa, że ​​tancerze flamenco i muzycy, którym akompaniują, przez lata pracują samodzielnie nad rozwojem techniki, repertuaru i słuchania muzyki, aby mogli być świetnymi członkami zespołu „cuadro”. Cały czas muszą doskonalą również swoje umiejętności słuchania, obserwowania i reagowania w grupie. Z czasem wszystkie obroty, które muszą mieć miejsce w umyśle tancerki flamenco, stają się jej drugą naturą. Myślenie ustępuje miejsca uczuciom, jak mówią we flamenco.

Tancerz Poole powiedział o towarzyszących mu muzykach podczas warsztatów w Atlancie: „Nie zastanawiałem się, czy muszę czekać dwa takty, ponieważ czułem, gdzie mam tańczyć z„ cante ”(piosenką), a ponadto rozpoznałem, kiedy jestem w szczególności wzywając do większej stołówki ”.

Niektórzy mówią, że to właśnie wtedy, gdy tancerka czuje, jak wyjaśnia Poole, jest w stanie w pełni komunikować się świadkom emocji piosenkarki, które uosabia. To połączenie z muzyką pomaga tworzyć momenty, w których flamenco uderza świadków, wywołuje gęsią skórkę i wywołuje okrzyki „¡Olé!” Silnej tancerce flamenco często przypisuje się wzrost emocji, gdy wielu o tym nie wiedziała, prowadziła ją tam piosenkarka.

Zdjęcia: Tancerze uczestniczą w czterodniowych warsztatach z La Compañía Manuel Liñán w Atlancie. Zdjęcia: Erik Voss.

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości