Gdzie idziemy? Teatr tańca na amerykańskiej ziemi

Pina Bausch „Vollmand” Piny Bausch. Zdjęcie Julieta Cervantes.

W zeszłym roku przygotowywałem się do przedstawienia - adaptacji sztuki Tennessee Williamsa w teatrze tańca - w studiu w centrum Nowego Jorku. Później tego samego dnia otrzymałem e-mail z informacją, że nie mogę ćwiczyć w teatrze w studiach tańca. Od razu odpisałem namiętną odpowiedź, wyjaśniającą naturę teatru tańca. Jestem przede wszystkim artystą tanecznym, a moja praca opiera się na tańcu. Ponadto studia teatralne często mają betonowe podłogi, mniejsze przestrzenie i są zaśmiecone krzesłami i rekwizytami, co czyni je niebezpiecznymi dla tancerzy. Otrzymałem mnóstwo odpowiedzi: złość, strach, zagubienie, frustracja. To studio jest mistrzem różnych stylów gry. Dlaczego kwestionowano formę sztuki, którą pracuję? Wszystko było łatwo rozwiązane, ale zastanawiałem się, dlaczego teatr tańca jest tak źle rozumiany?



Co to jest teatr tańca?



Nicole Colbert Dance / Theatre

Nicole Colbert Dance / Theatre’s „Lovers and Strangers”. Zdjęcie: Per Morten Abrahamsen.

Teatr tańca jest formą sztuki opartą na tańcu, w której świat tworzony jest poprzez fizyczne i psychologiczne interakcje na scenie. Roland Langer (1984) ilustruje te elementy jako czerpanie z „tańca, mówienia, śpiewu, konwencjonalnego teatru oraz użycia rekwizytów, scenografii i kostiumów w jednym amalgamacie. Zwykle zamiast tego nie ma fabuły, przedstawiane są konkretne sytuacje, lęki i konflikty międzyludzkie ”. W rezultacie jest często zarówno konceptualny, jak i dramatyczny i fizyczny.

Historia



Początki teatru tańca przypisuje się Rudolphowi Labanowi (1879-1958), Kurtowi Joossowi (1901-1979) i Mary Wigman (1886-1973), którzy rozwinęli ekspresjonistyczną formę tańca określaną w języku niemieckim jako Ausdruckstanz. Zainspirowały ich wczesne lata 20thStulecia niemiecki ruch ekspresjonizmu w malarstwie, który starał się podkreślić wewnętrzne uczucia i idee ponad replikacją rzeczywistości. Po I wojnie światowej artyści postrzegali stary sposób robienia rzeczy jako zastój. W tańcu balet uważany był za gatunek starodawny, który nie wyrażał jednostki i jej sytuacyjnych reakcji, takich jak strach i tęsknota, na wydarzenia wojny i jej następstwa.

Pina Bausch

„Nefés” Piny Bausch. Zdjęcie: Stephanie Berger.


Laura San Giacomo rozmiar biustonosza

Uczennica Joossa, Pina Bausch (1940-2009), uważana jest za nestorkę teatru tańca. Royd Climenhaga (2018) sugeruje, że Bausch, która była młodym choreografem w latach 60., była pod wpływem nie tylko pracy z Joossem i niemieckim ekspresjonizmem, ale także eksperymentów artystów teatralnych, którzy starali się „stworzyć świat sceny, zamiast świata na scenie ”w tamtym czasie.



Dzieło Bauscha nie ma tradycyjnego łuku teatralnego. Zamiast tego jest skonstruowany jako seria winiet i jest inspirowany tematem lub miejscem. Na scenie świat fizyczny jest wyczarowywany poprzez symboliczne elementy znaczące, takie jak woda, kwiaty, brud i gruz. Na tym świecie wykonawcy mówią, biegają, tańczą, pocą się, biją się nawzajem i omdlewają. Indywidualne reakcje na ludzkie doświadczenia są odgrywane z intensywnością, a słownictwo związane z ruchem jest wyraźne i wyraziste. Jej prace pomogły zapoczątkować poważne rozważania estetyczne tego gatunku w Europie.

Teatr tańca na amerykańskiej ziemi

Bill T. Jones / Arnie Zane Company w

Bill T. Jones / Arnie Zane Company w „Still / Here”. Zdjęcie Dan Rest, dzięki uprzejmości BAM Hamm Archives.

Teatr tańca nie ma w Stanach Zjednoczonych tradycji historycznej, przez co nie był tak popularny. Wcześni pionierzy tańca współczesnego, tacy jak Martha Graham, Sophie Maslow i Anna Sokolow, tworzyli tańce o tematyce społecznej i rozwinęli ekspresyjne słownictwo taneczne, ale w latach czterdziestych XX wieku nastąpiło odejście od ekspresjonizmu w kierunku abstrakcyjnego tańca, którego cechą charakterystyczną jest praca. Merce Cunningham.

Jednak przez krótki czas, od połowy lat 80. do 90., wyłoniło się pokolenie choreografów, których można by uznać za artystów teatru tańca. Ci choreografowie - Bill T. Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson i Patrik Widrig oraz Tere O'Connor, którzy nadal tworzą pracę - byli tancerzami w centrum Nowego Jorku, którzy odkrywali polityczne i społeczne tematy i tworzenie dzieł podobnych do europejskiego teatru tańca z połączeniem tańca i teatru, słowa mówionego, teatralnych winiet i wykorzystania ciała jako miejsca ekspresji. Wiedzieliby o twórczości pionierów wczesnego tańca nowoczesnego, a także widzieliby lub byli świadomi eksperymentalnej pracy Judson Theatre w latach 60., w której artyści łączyli gatunki i kwestionowali estetyczne normy performansu. .


pan świata 2013

Anna Sokolow

„Steps of Silence” Anny Sokołow. Zdjęcie: Steven Pisano.

Lata osiemdziesiąte, podobnie jak lata sześćdziesiąte, były również okresem wielkich przemian społecznych i politycznych, a recesja gospodarcza epoki Reagana, epidemia AIDS, rozwój neokonserwatyzmu i ciągła podstępność rasizmu mocno dotknęła poszczególnych artystów. i mizoginia wyrażana w codziennym społeczeństwie. Miller twierdzi, że jej praca jest „zakorzeniona w ludzkiej kondycji”. Ten artystyczny kierunek poszukiwań oddaje niepokoje tego pokolenia choreografów i przypomina impulsy wczesnych niemieckich i innych europejskich twórców teatru tańca.

Pod koniec lat 90. taniec ponownie zmienił utwory, kładąc nacisk na abstrakcyjną i opartą na ruchu choreografię. Teatr tańca stał się wyjątkiem.

I teraz?

W Stanach Zjednoczonych rośnie zainteresowanie teatrem tańca. Krytyk tańca Siobhan Burke (2017) wymienia Annie B. Parson, Okwui Okpokwasili i Faye Driscoll jako obecnych artystów teatru tańca. Do tej listy należy dodać Davida Neumanna i Raja Feather Kelly. Ponieważ coraz więcej twórców tańca interesuje się teatrem tańca, wciąż pojawiają się trudności z jego tożsamością. Nie ma nawet ujednoliconej pisowni w języku angielskim. Biblioteka Kongresu cytuje Teatr tańca (Niemiecki) jako nazwa europejskiego teatru tańca, ale po angielsku tak taniec / teatr , teatr tańca i teatr tańca . Pomijając semantykę, prawdziwe wyzwania stojące przed formą na amerykańskiej ziemi dotyczą możliwości szkolenia i wydajności.

Pina Bausch „jak mech na kamieniu, o tak, tak, tak…”. Zdjęcie: Stephanie Berger.


nagroda zwycięzcy lozanny

Szkolenie dla tancerzy, którzy chcą występować w teatrach tańca, ma kluczowe znaczenie. Na koncercie, który zobaczyłem przez nadchodzącego choreografa (nazywanego teatrem tańca), praca opierała się w dużej mierze na narracji, ale tancerze nie mieli umiejętności mówienia głośno na scenie. To doświadczenie było bardzo frustrujące, jak słuchanie muzyki z włączoną i wyłączoną jedną słuchawką.

Dodatkowo kuratorzy małych teatrów prezentujących taniec mogą w programach zamienić miejsce na teatr tańca. W ten sposób daliby artystom więcej możliwości rozwijania pomysłów i rozwiązywania problemów twórczych (np. Przemawiania na scenie). Możliwe, że kuratorzy unikają przedstawiania teatru tańca ze względu na trudność w zdefiniowaniu gatunku. Co więcej, bez ujednoliconej pisowni kuratorzy mogą nawet nie wiedzieć, od czego zacząć. W rezultacie wiele ważnych możliwości zostaje utraconych dla artystów teatru tańca.

Etos amerykańskiej sceny artystycznej zawsze był mocno eksperymentalny. Jednocześnie amerykańskie społeczeństwo kieruje się etykietami. Te dwie wartości często spychały ruchy artystyczne i formy na margines. Być może nadszedł czas, aby przestać się martwić, jak to nazwać lub zdefiniować. Niech będzie tym, czym jest: sztuką taneczną, która czerpie z amalgamatu form. Zamiast tego zajmijmy się kwestiami, które dadzą mu szansę na rozwój i wzrost na amerykańskiej ziemi i stanie się czymś własnym.

Nicole Colbert z Taniec informuje.

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości