Bruce Ykanji. Zdjęcie: Aurélie Chantelly. Dla osób ze społeczności tańca ulicznego, słysząc nazwę Po prostu stoję wywołuje nie tylko błysk uznania, ale i dodatkową dawkę zarówno podziwu, jak i szacunku. Nie ma w tym nic dziwnego: często uważany jest za najważniejszy i najbardziej prestiżowy w świecie freestyle street dance (z pewnością największy). Jego sława zbudowana w ciągu 18-letniej historii jest tak samo niekwestionowana, jak talent tancerzy wykwalifikowanych i zdeterminowanych, by rywalizować na finałach w Paryżu, które odbywają się co roku w AccorHotels Arena (dawniej Palais Omnisports de Paris-Bercy), a gospodarz ponad 16 000 płacących widzów.
Bruce Ykanji. Zdjęcie: Margaux Rodrigues.
Podobnie jak w przypadku wielu sukcesów, zwłaszcza tanecznych, teraz mega-wydarzenie miało skromne początki. Zrodzony z chęci stworzenia bardzo potrzebnej platformy, na której tancerze uliczni mogliby występować i łączyć się, jej założyciel, Bruce Ykanji, rozpoczął pierwszą edycję w sali gimnastycznej w Champs-sur-Marne, na przedmieściach Paryża, około 18 kilometrów od centrum. miasta. Dance Informa miała to szczęście, że mogłem usiąść i porozmawiać wideo z samym Ykanjim i posłuchać, jak opowiada historię, jak to wszystko się zaczęło.
„W tamtym czasie było wiele imprez breakdance (b-boying), podczas których było dużo breakdance, ale bardzo mało czasu zarezerwowanego dla nas, tancerzy ulicznych” - mówi Ykanji. „Wszyscy poppersy, szafki, tancerze hip hopu, tancerze house - nie było dla nas platformy, nie mieliśmy nic. W latach 90. i na początku 2000 r. Było jedno lub dwa wydarzenia, ale nadal były one podzielone między nas i łamaczy. Wyłączniki zajmowały dużo czasu. Ponieważ byliśmy mniejszością, nie mieliśmy siły, by cokolwiek powiedzieć, poprosić o więcej czasu ”.
Kontynuuje: „Tak więc w 2001 roku zabrałem pięciu moich najbardziej zmotywowanych uczniów - nie najlepszych, ale najbardziej zmotywowanych - do Nowego Jorku i chodziliśmy na zajęcia z takimi nauczycielami jak Brian Green. W następnym roku wróciliśmy, a potem powiedzieliśmy sobie, teraz my absolutnie potrzebne wziąć to, czego doświadczyliśmy w Nowym Jorku, przywieźć do Francji i zrobić z tego wydarzenie. Wtedy narodziła się Juste Debout ”.
Sam Ykanji jest tancerzem z ciekawą historią. Urodzony w Paryżu, z francuską matką i francusko-kameruńskim ojcem, jego rodzina wyemigrowała do Kamerunu, gdy miał pięć lat. Podczas pobytu w Kamerunie Ykanji po raz pierwszy poruszył taniec. Kiedy miał osiem lat, jego ojciec, podróżujący biznesmen, przywiózł kasetę wideo z reklamą przeboju z 1984 roku. Włamać się' . Młodemu Ykanji przykuły uwagę obrazy tancerzy szybujących i machających na ekranie, elementy, które później wywarły ogromny wpływ na jego własny styl tańca ulicznego, zwany „Smurfingiem”.
„Smurfing to styl, który istnieje we Francji, ale tak naprawdę nie istnieje w USA” - mówi Ykanji. Jest to styl charakteryzujący się dużą ilością szybowania - jedna z najsilniejszych inspiracji wypływających z pierwszych obrazów tańca, które widział na tej pamiętnej kasecie wideo. „Zrobiło to na mnie wrażenie i od tego czasu pozostaje w moim tanecznym DNA”.
Finały Juste Debout 2019.
Zdjęcie: Little Shao.
Pięć lat po emigracji do Kamerunu zmarł jego ojciec, a rodzina wróciła do Francji.
Jak mówi Ykanji, powrót do Francji nastąpił wtedy, gdy zaczęło się „prawdziwe życie”: matka z trójką dzieci, mieszkająca obecnie na przedmieściach Paryża, sprawiła, że ich styl życia nagle nie był taki sam, jak wtedy, gdy jego ojciec był żywy. To wtedy taniec stał się potężną siłą w życiu Ykanjiego, trudny okres, który, jak mówi, pomógł mu przejść. „Kiedy tracisz tatę w wieku 10 lat i zmieniasz kraj, wszystko jest inny.'
Słuchając jego historii, współczuję mu i rozumiem. Nic więc dziwnego, że opisuje buntowniczą naturę po powrocie do Francji i stracie ojca.
Lina Posada wiek
„Byłem słaby w szkole, więc uczyłem się gotowania” - ujawnia Ykanji. „Zostałem kucharzem. Tańczyłem w kuchni, a kucharze krzyczeli na mnie, żebym przestał ”. Jego matka nie chciała, żeby tańczył, ponieważ w tamtym czasie perspektywa zostania profesjonalnym tancerzem hip-hopowym nie była tak naprawdę ścieżką kariery, która istniała. W latach 90. tancerz uliczny nie miał wielu realnych okazji do zarobienia na życie ze swojego rzemiosła. Uczył się gotowania głównie dla niej, ale tak naprawdę chciał tańczyć.
„Kiedy twoja matka opiekuje się tobą i dwójką innych dzieci i całe życie walczyła o ciebie, tak naprawdę nie chcesz jej zawieść” - mówi. Zaczekał więc, aż skończył 21 lat, dostał własne mieszkanie i postanowił zrobić sobie urlop naukowy z gotowania, aby poważniej zacząć tańczyć.
To był zakład na siebie, który okazał się zwycięskim zakładem. „W ciągu trzech miesięcy od rozpoczęcia mojego urlopu” - mówi - „dzięki szczęściu, talentowi lub obu z nich udało mi się odbyć trasę koncertową z francuskim raperem MC Solaar, który sprzedał najwięcej albumów we Francji (1997)”. Od tego momentu kariera Ykanji wzrosła, ponieważ do tego czasu kultura hip-hopowa zaczęła stawać się głównym nurtem.
Ale dopiero w 2002 roku, wraz z narodzinami pierwszej edycji Juste Debout, zaczęła się legenda.
„Na pierwszym wydarzeniu w 2002 roku wzięło udział 400 osób” - wyjaśnia Ykanji. „Tak więc podczas drugiego wydarzenia w 2003 roku spodziewaliśmy się około 800 osób”.
Okazuje się, że na to drugie wydarzenie pojawiło się 1200 osób. Stamtąd frekwencja prawie się podwajała z każdym kolejnym rokiem: 2500 osób w 2004 r., 5000 w 2005 r., 7 000 w 2006. Do 2008 r. Nie mieli innego wyboru, jak tylko przenieść się na stadion Bercy, ponieważ było tam zbyt wielu ludzi.
„To mnie całkowicie przytłoczyło” - mówi Ykanji. „Przekroczył moje oczekiwania, okazał się niesamowitym sukcesem. Był to czas, kiedy internet nabierał prędkości, a my wraz z nim ewoluowaliśmy. Ale na początku wszystko było przekazywane pocztą pantoflową ”.
Ale chociaż Juste Debout jest skonstruowany jak bitwa taneczna, czuje się jak bitwa taneczna i jest postrzegany przez międzynarodową publiczność jako bitwa taneczna, dla Ykanji chodzi o coś zupełnie innego.
„To jest dżem” - mówi. „Właściwie nigdy nie nazwałem tego bitwą. Jeśli spojrzysz na ulotki, zobaczysz „Rencontre internationale de danse Hip Hop” (Międzynarodowy taniec hip-hopowy Spotkajmy się lub Spotkanie). Dla mnie to nie jest bitwa, to spotkanie. Bitwa to tylko pretekst do spotkania się. Dla mnie interesujące jest to, że spotykam się z tobą, spotykam się z innymi, kiedy przyjeżdżają Amerykanie, przychodzą Japończycy, to mnie podnieca. Kiedy wszyscy wychodzimy, kiedy bierzemy lekcje tańca, ludzie wymieniają się numerami, spędzają razem czas. Istotą Juste Debout właściwie nie jest Juste Debout. Istotą Juste Debout jest wszystko, co się wokół niej dzieje ”.
Skupienie się mniej na samym wydarzeniu niż na ludziach i tańcu, poprzez który wyrażają swoją indywidualność. Już sama nazwa imprezy, Juste Debout, jest bezpośrednim odzwierciedleniem tego głównego celu.
„Zawsze lubiłem precyzję (po francusku„ justesse ”) - sprawiedliwość, bycie dumnym, bycie wyprostowanym, wyprostowanym, dumnym z siebie, wiedząc, dokąd zmierzasz, wiedząc, dokąd chcesz się udać” - mówi Ykanji. „Zwłaszcza precyzja ruchu. To, co reprezentuje Juste Debout, to nie tylko „Juste Debout”, tylko pozycja stojąca, po prostu wstawanie (w przeciwieństwie do breakdancingu, który ma miejsce głównie na parterze). To też oznacza, ale oznacza to także bycie sprawiedliwym, lojalnym i przede wszystkim dążenie do doskonałości. Aby wyróżniać się w tym, co robisz. Dlatego nazywa się Juste Debout ”.
Ale ekonomia jest również rzeczywistością, a sukces tego wydarzenia można również przypisać przenikliwości biznesowej w Ykanji, która może mieć wpływ na jego ojca.
„W gruncie rzeczy jestem artystą, tancerzem” - mówi. „Ale muszę płacić za wstęp, sprzedaję płyty DVD, więc część tego, co robię, to biznes. Jestem typem biznesowym, ponieważ sztuka i kultura potrzebują biznesu, aby żyć. Zrozumiałem to od dawna ”.
Jego filozofia tańca i sztuki jest zgodna z filozofią biznesową: nieustannie wprowadzać innowacje, aby wyprzedzać konkurencję. Aby pozostać nowym i oryginalnym. Być może nawet po to, aby wzbudzić pewną ilość kontrowersji.
„Coś, co mnie w ogóle nie interesuje, to kopiowanie” - mówi. „Tańczyć tak jak wszyscy. Ale byłoby pretensjonalne, gdybym powiedział, że nie zainspirowali mnie inni. Zainspirowało mnie mnóstwo rzeczy - taniec, ludzie, życie. Ale nie lubię ludzi, którzy nie mają osobowości. Lubię wielkie gęby, ludzi, którzy mi się przeciwstawiają, ludzi, z którymi czasem się kłócę, a potem godzimy się. Że jest życie. Weźmy na przykład malarza. Możesz być dobrym malarzem lub złym malarzem, ale najważniejsze jest to, aby ludzie zatrzymywali się przed Twoim płótnem. Jeśli ludzie nie przestają, to jesteś po prostu facetem, który namalował obraz. Ludzie muszą się zatrzymać i omawiać Twój obraz, czy im się to podoba, czy nie. To jest to co lubię. Oto kim jestem. Uwielbiam tę debatę. Nie jestem przeciwny konfliktom, które czasami są ważne, aby rozwiązać pewne problemy. Każdy musi mieć możliwość wyrażenia siebie - prawdziwej wolności słowa ”.
Bruce Ykanji z Juste Debout.
Zdjęcie: Little Shao.
To połączenie nacisku na jednostki, skupienie się na doskonałości i zrozumienie niezbędnego związku między biznesem, oryginalnością i sztuką, niekoniecznie unikając konfliktów, jest prawdopodobnie tym, co leży u podstaw jego sukcesu - namiętnego dynamizmu życia, odzwierciedlonego w namiętności dynamizm tańca i odwrotnie. Definiowanie sukces jest jednak subiektywny i indywidualny.
„Kiedy patrzę na mój projekt w 2001 roku, prawie 20 lat temu, moim pierwszym celem było doprowadzenie do ewolucji tańca na przedmieściach, a potem, gdybym tylko mógł, w Paryżu i, miejmy nadzieję, w całej Francji” - mówi Ykanji. „Wtedy moim szalonym marzeniem było to, że rozprzestrzeni się po całej Europie, a potem naprawdę ekstremalne było to, że rozprzestrzeni się na cały świat. Kiedy na to patrzę, myślę, że nie, wciąż mam ten sam cel: sprawić, by taniec ewoluował, aby ewoluował tancerz, aby sytuacja tancerza ewoluowała, aby rzeczy ewoluować, naprawdę naciskać. Pytasz mnie o moją dzisiejszą definicję sukcesu w odniesieniu do wczorajszego, a jest taka sama i nie możesz określić ilościowo tej definicji ”.
Kontynuuje: „To znaczy, oczywiście, chciałbym zarabiać miliony na Juste Debout, ale sukces Juste Debout już się wydarzył. W umysłach ludzi jest to wydarzenie, które już odcisnęło piętno na ich życiu. Sprawiła, że ludzie ewoluowali, sprawiła, że ludzie zostali dostrzeżeni, stymulowała krzyżowanie się ludzi z różnych krajów. Dla mnie to sukces - kiedy wydarzenie cię przytłacza, a ludzie wciąż o to proszą. Dla mnie to nigdy nie wystarczy. Czy pchnąłem go tak daleko, jak to możliwe? Powiedziałbym, że nie. ”
Rok wirusa
Wejdź w rok 2020, rok, w którym globalna pandemia uderza w nas wszystkich od tyłu i zatrzymuje cały przemysł artystyczny. Giganci branży rzucili się na kolana, a spektakle taneczne, imprezy i konkursy odwołano na całym świecie. Juste Debout nie jest wyjątkiem. Nie tylko edycja Juste Debout w 2020 roku musiała zostać odwołana z powodu COVID-19, ale Juste Debout School (szkoła hip hopowa założona przez Ykanji w 2009 roku) również musiała zostać zamknięta na cztery miesiące z tego powodu.
A co on o tym wszystkim myśli?
„Czuję się zrezygnowany” - przyznaje. „Ponieważ po tym wszystkim, co się stanie, stanie się, a to, co się nie stanie, nie wydarzy się. Jest jak jest. Więc teraz, jak zamierzasz z tego wrócić? Jak zamierzasz się odbić? Ponieważ wspaniale jest być na szczycie przez rok, dwa, trzy lata. Ale jak zamierzasz tam zostać? Trzeba nieustannie stawiać sobie nowe pytania. I trzeba mieć przywództwo, aby móc się odbić ”.
Ykanji dodaje: „Myślę, że przez kilka następnych lat tancerze i organizatorzy będą naprawdę cierpieć. Bo kiedy dzieje się coś takiego, kultura jest tak naprawdę ostatnim kołem autokaru. To normalne, że musimy jeść, musimy żyć, gospodarka musi pracować. Dla ludzi z rządu to ostatnie koło trenera. Parzysty jeśli mówią: „Ludzie muszą wyjść, muszą uprawiać sport, muszą tańczyć”, wiemy bardzo dobrze, że nie zamierzają zainwestować w to milionów. W każdym razie we Francji. Więc to będzie trudne. Myślę, że świat tańca jeszcze tego nie zmierzył. Myślę, że tancerze wciąż są trochę w chmurze i myślę, że wszystko wróci do poprzedniego stanu. Ale niestety tak się nie stanie. Dlaczego? Jeśli chodzi o biznes, jeśli spojrzeć na firmy na największą skalę - nawet tylko linie lotnicze, wiele z nich uległo zniszczeniu ”.
Kontynuuje: „Ludzie wciąż się boją. Udało nam się zaszczepić strach. Strach jest bardzo łatwy do zaszczepienia, ale bardzo trudny do usunięcia z ludzkich umysłów. Zanim więc ludzie wrócą do miejsc występów, zanim zaczną wracać do sal lekcyjnych, zajmie to trochę czasu. Chciałbym być pozytywny. Ale myślę, że będziemy musieli odłożyć naszą pasję i nie bać się dywersyfikacji tego, co robimy. Będzie nam bardzo ciężko. Ale nadal w to wierzę, bo myślę też, że ludzie będą tańczyć całe życie. W czasie wojny ludzie tańczą w żałobie, tańczą w porze deszczowej, podczas żniw tańczy deszcz, jest taniec dożynkowy. Taniec jest niezbędny. Więc ludzie będą tańczyć. Ale zawodowo… ”
Bruce Ykanji. Zdjęcie: Daria Senin.
Mówi to ostatnie ze śmiechem, którego nie jestem pewien, wynika z nerwowości lub nagłej ironicznej świadomości wagi tego, co mówi.
„… Zawodowo, nie wiem”.
Więc jego rada dla tancerzy jest bardzo jasna. „Jeśli wrócimy do normalnego życia, odłóż pieniądze. To, co mówię, jest bardzo materialistyczne, ale też istotne. Jest wielu tancerzy, którzy żyją na co dzień, jest wielu tancerzy, którzy niestety uważają, że my, tancerze, jesteśmy niezbędni. Pod tym względem uważam, że COVID to dobra rzecz. Ponieważ wszyscy ponownie zadaliśmy sobie pytania, myśląc: „Cóż, nie mogę już dostać biletu, żeby tam pojechać… to wydarzenie już nie istnieje”. Tak więc teraz wszyscy na żywo grają online. Na żywo, na żywo, na żywo, każdego dnia odbywają się występy online na żywo. Aby nadal istnieć. Ego, które wciąż trzeba karmić. Widzisz, czasami upadek jest bardzo pozytywny. Z drugiej strony nie wiem, czy to potrwa i czy pokora zajmie więcej miejsca. W każdym razie moja rada dla tancerzy to kontynuacja tańca, tworzenie i znajdowanie rozwiązań ”.
Dodaje: „ Jesteś ten, który ma zaatakować. W przeciwnym razie życie uderzy cię w twarz ”.
Ale Ykanji czyni to jeszcze bardziej przejmującym, cytując francuskiego rapera Kery'ego Jamesa. „Jest coś, co mówi raper Kery James:„ Co zrobiliśmy dla siebie? ”Uważam, że to bardzo prawdziwe zdanie. Możesz narzekać, ale co zrobiłeś dla siebie? ”
Wypowiedziane jasno i prosto, jakby z ust dziecka. A jeśli stare powiedzenie, że prawda pochodzi z ust dzieci, jest prawdą, to nie ma nic więcej do dodania i nic więcej do powiedzenia, jak tylko powtórzyć.
Co zrobiliśmy dla siebie?
Aby uzyskać więcej informacji na temat Juste Debout, przejdź do juste-debout.com . Możesz też śledzić wydarzenie na Instagramie: @justedebout_officiel .
Rick Tjia z Taniec informuje.
