„Cichy wieczór tańca” Williama Forsythe'a. The Griffin Theatre w The Shed, Nowy Jork, NY.
13 października 2019 r.
William Forsythe jest prawdopodobnie najważniejszym żyjącym choreografem, który rozwinął gramatykę baletu. Aktywny w tej dziedzinie od ponad 45 lat, jego twórczość znalazła się w repertuarze wszystkich większych zespołów baletowych na świecie. Imponujące osiągnięcia Forsythe'a sprawiają, że jego osobiste wprowadzenie do serialu jest jeszcze bardziej nieoczekiwane. Wychodzi w swoich spodniach Adidasa i tenisówkach i wygłasza skomplikowany, komediowy monolog o tym, jak ważne jest przełączenie naszych telefonów w tryb samolotowy na ten spokojny wieczór. W monologu Forsythe'a wspomniano również o jego celu odejmowania dźwięku w celu zbudowania społeczności wrażliwych słuchaczy i osiągnięcia zbiorowej intymności, z których oba Cichy wieczór tańca robią wyjątkowo dobrze.
troy schumacher
W pierwszej połowie pokazu misterne frazowanie oddechu tancerzy jest główną partyturą dźwiękową. Program otwiera się za pomocą Prolog , gdzie jednoznaczne słownictwo ruchu Forsythe jest wprowadzane poprzez pas de duex. Para ma na sobie niedopasowane kostiumy z blokami kolorów, eleganckie rękawiczki i skarpetki na tenisówkach, co przeważa przez cały wieczór i nadaje całemu romansowi subtelny nieziemski wygląd. Tancerze poruszają się niemal niezależnie od siebie ze spokojną prędkością, od czasu do czasu krzyżując ramiona między szybkimi zmianami klasycznych pozycji i ulotnymi momentami unisono, które możesz przegapić, jeśli mrugniesz.
Między nimi nie ma przerwy Prolog i następny kawałek, Katalog , a ten przepływ ruchu trwa przez cały wieczór, często pozostawiając publiczność niepewną, kiedy kończy się jedna część, a zaczyna następna. Katalog to duet dwóch kobiet, będący jedną z najsilniejszych części spektaklu. Za pomocą mechanicznych gestów - złożone palce dotykające ramion i bioder, izolowane tiki głowy - ruch nabiera złożoności wraz z postępem utworu, a słownictwo gestów buduje się w obu ilościach i intensywność, stopniowo staje się mniej kanciasta i robotyczna, obejmuje dolną część ciała i nabiera gładkiej, zaokrąglonej jakości.
Przez większość utworu tancerze stoją nieruchomo, nigdy nie wychodząc poza środek sceny, ale w późniejszych odcinkach tancerze poruszają się do przodu i do tyłu, niepewnie eksplorując kolejne części pomieszczenia w charakterystycznym dla Forsytyjskiego trybie zmienione ścięgna i powiększone pas de bourrées przeplatane zrywami petit allegro.
Prawie unisono dwóch tancerzy (i sposób, w jaki ich związek jest odzwierciedlony w ich podobnych, ale odmiennych kostiumach) w połączeniu z ich spojrzeniami z ukosa na siebie, sprawiają wrażenie, że jeden tancerz (tak się składa, że jest młodszym z nich) uczy się od innych w czasie rzeczywistym. Chociaż byłoby prawie niemożliwe improwizowanie z taką precyzją i szybkością, sposób, w jaki tancerze reagują na siebie nawzajem, jest podobny do improwizacji ściśle ustrukturyzowanej. Nie tylko Katalog wyznacza granicę między kreacją „na żywo” a przygotowanym ruchem, ale zwraca uwagę na nakładanie się rozmowy i performansu. Chociaż tancerze prawie wyłącznie zwróceni są twarzą do publiczności, co jest wyraźnym znakiem wykonania, zbieżność ich choreografii niezaprzeczalnie przywołuje dialog.
Przebłyski unisono są najbardziej uderzającymi momentami Katalog . Pod koniec utworu tancerze przebijają oddychającą ciszę idealnie zsynchronizowanym klaskaniem. W tym momencie wyjątkowy głos Forsythe'a objawia się rezonansem.
Następny jest Epilog , seria solówek i duetów osadzonych w neoklasycznej muzyce fortepianowej, charakteryzująca się oszałamiającymi zmianami kierunku, szeroką gamą mimiki twarzy (np. nieskrępowany efektowny, poważny, zabawny) i zwinną pracą nóg. Chociaż brakuje mu spójności Katalog widzów uderza ogromna ilość materiału, który można wyprodukować w odrębnym świecie, który skonstruował Forsythe.
Według Forsythe, ostatni utwór pierwszego aktu - Dialog (DUO2015) - działa od 20 lat, ewoluując w miarę, jak nowi tancerze wchodzą w jego dwie role. Ta wersja przedstawia Riley Watts, męskiego tancerza z Portland w stanie Maine, który posługuje się najbardziej nieskazitelną techniką, jaką można sobie wyobrazić, oraz Rauf „RubberLegz” Yasit, współczesną ikoną Instagrama b-boya z Los Angeles. Utwór ma charakter casualowy, którego nie mają jego poprzednicy. Wiele schematów choreograficznych z Katalog (np. choreografia konwersacyjna, błyski unisono) są stosowane, ale w mniej formalnym, bardziej ludzkim trybie, który bezwstydnie przebiega po scenie, nie pozostawiając żadnego cala marleya nietkniętego. Dialog osiąga humor poprzez mimikę twarzy i zestawienie dwóch przeciwstawnych postaci, które mimo to wydają się mieć niemal braterski związek. Pomimo różnic są ostatecznie na tej samej stronie.
konkurs tańca groove 2017
Po przerwie to jeden dłuższy utwór, Siedemnaście / dwadzieścia jeden . Muszę przyznać, że po pofałdowaniach pierwszej połowy pokazu utwór wydawał się względnie nieodwracalny i rozciągnięty. Siedemnaście / dwadzieścia jeden oznacza ostateczną zmianę nastroju od pierwszego aktu, zabarwiając powietrze harmoniami potężnych instrumentów smyczkowych. Szybkie zaciemnienia oznaczają koniec jednej sekcji i początek następnej i chociaż choreografia czasami bezpośrednio pokrywa się z muzyką, jest przede wszystkim niezależna od jasnych, uroczystych melodii. Nie jest jasne, jakie są wzajemne relacje tancerzy, i równie niejasne jest, czy Forsythe jest zainteresowany tymi zawiłymi związkami poza ich przestrzenną organizacją. Podłoga RubberLegz jest ponownie atrakcją i służy jako mile widziana przerwa w klasycznych tropach, które są na pierwszym planie. Cała obsada spotyka się po raz pierwszy podczas tętniącego życiem, krótkotrwałego finału, który kończy się zsynchronizowanym łukiem.
Z elementami ludzkimi i obcymi, zarówno klasycznymi, jak i awangardowymi, Cichy wieczór tańca jest sprzeczne z gatunkami. Dzieło Forsythego jest odświeżające w porównaniu z wieloma współczesnymi utworami koncertowymi z jednego kluczowego powodu. Często oglądam pokazy tańca i myślę: „Wiem, jak skonstruowali tę frazę” lub „Wiem, z jakiego ćwiczenia improwizacyjnego narodziła się ta sekcja”. W przypadku Forsythe zarówno tancerze, jak i publiczność zadają sobie pytanie, „jak on na to wpadł?” Zdolność Forsythe'a do zatrzymania publiczności zadającej to pytanie jest podstawową przyczyną jego niesłabnącego sukcesu.
Charly Santagado z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
