Tara Sheena.
Większość naszych najwcześniejszych wspomnień jako tancerzy jest w studiu prób lub na scenie. Te jasne chwile, w których czuliśmy się całkowicie żywi i wiedzieliśmy, że musimy kontynuować ten zdyscyplinowany, ale satysfakcjonujący utwór. Dla Matthew Powella zaczęło się to w wieku dziesięciu lat w lokalnej bibliotece w Zachodniej Wirginii. Wspomina, jak oglądał film tańczącej słynnej rosyjskiej baletnicy Natalii Makarowej Dziadek do orzechów ponieważ „to był jedyny film taneczny, jaki mieli”. Stamtąd był uzależniony. Urok i piękno występu uświadomiły mu swój potencjał i wspomina ten moment jako ten, w którym postanowił zacząć ciężko pracować, aby się tam dostać.
Szybko do przodu o dwadzieścia trzy lata i wydaje się, że jego ciężka praca opłaciła się. Trenował w mieszczącej się na Manhattanie School of American Ballet (SAB) przez ostatnie dwa lata swojej licealnej kariery, co prawie nie nastąpiło z powodu obciążeń finansowych jego i jego rodziny. Po umieszczeniu ogłoszenia w lokalnej gazecie, był w stanie zebrać wystarczające fundusze, aby wyjechać na letni program, zanim został przyjęty na stypendium przez cały rok w wieku szesnastu lat. Wkrótce po ukończeniu studiów przeniósł się do Seattle w stanie Waszyngton, aby tańczyć dla Pacific Northwest Ballet. Po czterech latach tam podpisał kontrakt z Kansas City Ballet, w którym pozostał do 2008 roku. W tych latach wspomina czystą radość z ożywiania postaci takich jak „Oh, Johnny, Oh” w filmie Paula Taylora Firma B and the Shy Boy in Jerome Robbins ” Koncert . Jednak powrót do Nowego Jorku był naturalnym wyborem, aby Powell mógł podjąć kolejne kroki w swojej karierze.
„Doszło do tego, że mogłem spojrzeć na nadchodzący sezon i zobaczyć, jakie części zamierzam robić” - wyjaśnia. „Pomyślałem„ to jest świetne, ale mogę zrobić o wiele więcej ”.” Mniej więcej w tym czasie szwagierka Powella zachorowała na nieuleczalnego raka okrężnicy, chorobę, która niestety odebrała jej życie. Pamięta, że był to dla niego swego rodzaju pobudka, mówiąc: „Potrzebuję trochę pożyć, popchnąć się i przeżyć swoje życie”.
Matthew Powell. Zdjęcia: Brian Jamie.
Życie swoim życiem oznaczało powrót do miasta, które znał i kochał przez całe swoje życie jako nastolatek w SAB. Jednak jego powrót nie trwał długo. Wkrótce po powrocie odpowiedział na ogłoszenie Craigslist, które okazało się przesłuchaniem do pierwszej międzynarodowej trasy koncertowej West Side Story . Mając bardzo małe doświadczenie w śpiewaniu i aktorstwie, Powell poszedł na przesłuchanie z niewielkim oczekiwaniem. Jego bezstresowe podejście zadziałało i koncertował po świecie jako „A-Rab”, jedna z postaci Jeta w słynnym musicalu. Pomimo doskonalenia swoich umiejętności wokalnych i aktorskich, a także wykonywania choreografii legendarnego Jerome'a Robbinsa, Powell przyznaje: „Nie przeprowadziłem się do Nowego Jorku, żeby robić teatr muzyczny, ale cieszę się, że miałem okazję”.
Ned fulmer wartość netto
Pomimo niezaprzeczalnego sukcesu jako performera, jest oczywiste, że Powell najlepiej rozwija się jako nauczyciel. Ma chłopięcy urok i spokojną postawę, która zapewnia bardzo przyjazne uczucie dla każdego, kto bierze jego zajęcia. Na szczęście bardzo łatwo jest złapać jego klasę w Nowym Jorku. Dzięki pełnemu harmonogramowi nauczania, który obejmuje sześć zajęć tygodniowo w Broadway Dance Center oraz występy w Cedar Lake Ballet, a także w Brooklyn Ballet, Powell stworzył udaną (i pełną) karierę nauczycielską w ciągu ostatnich dwóch lat. .
W środku swojego napiętego harmonogramu nauczania, jakimś cudem znalazł czas, aby ukończyć studia w ramach programu Liberal Education for Arts Professionals (LEAP) tej wiosny zeszłej wiosny - niemniej jednak uzyskał 4,0 GPA. Koncentrując się na tańcu, a także jako osoba niepełnoletnia w biznesie, Powell mógł swobodnie badać zajęcia fakultatywne w ramach programu. W ten sposób odnalazł Technikę Aleksandra, proces edukacyjny, którego celem jest zmniejszenie napięcia w ludzkich ciałach. Zasady te znalazły zastosowanie w klasach Powella. Wyjaśnia: „Moje podejście polega na stworzeniu środowiska sprzyjającego rozwojowi”. Powell cytuje swoje studium Techniki Alexandra jako wielką lekcję bycia „w tej chwili”, kiedy prowadzi pełny harmonogram różnych zajęć.
Co więcej, Powell rozumie intensywne życie tancerza, ponieważ on tam był. Przeskakiwanie od przesłuchania do przesłuchania, podejmowanie pracy jako wolny strzelec i brak stałego dochodu to rzeczy, których sam doświadczył. Na zajęciach baletu wybiera walkę ze stresem i niepokojem, jakie niesie ze sobą ten styl życia. Powell wie, że tancerz może wpaść do jego klasy właśnie po „spartaczonych” trzech przesłuchaniach i uważa, że konieczne jest zareagowanie na to w ramach jego stylu nauczania. „Tylko ja chcę, żeby zrobili wszystko, co w ich mocy,” mówi szczerze.
Oczywiste jest, że Powell kultywuje to zachęcające podejście przez lata szkolenia zawodowego i karierę jako pedagog i reżyser, a ten entuzjastyczny baletoman nigdy nie zwalnia tempa. Nadchodzące projekty obejmują jego czwartą sesję zdjęciową jako reżysera strojów tanecznych Blocha, a także rolę asystenta reżysera w produkcji dla Ft. Warto Opera. Nie jest tajemnicą, że Powell dużo robi, ale co więcej, robi to z poczuciem spokoju i dojrzałości, na którym wielu tancerzy by skorzystało. Po prostu czuje, że chodzi o „znalezienie równowagi”. Powell stwierdza: „Musisz mieć wokół siebie dobrą sieć wsparcia… jeśli tego nie zrobisz, ludzie to zobaczą i będzie to widoczne również w Twojej pracy”. Najwyraźniej postępował zgodnie z własną radą.
Zobacz lekcje baletu Matthew Powella w Broadway Dance Center w Nowym Jorku. Iść do www.broadwaydancecenter.com/faculty/bios/powell_matthew.shtml po więcej informacji.
polecany dla Ciebie
