„Nie wystarczy tworzyć wspaniałą sztukę. To musi być coś większego ”.
tancerzy jogi
Stephanie Wolf.
Co to jest taniec współczesny? To pytanie przytłacza nawet najbardziej znanych specjalistów od tańca. Nie mając konkretnej odpowiedzi, definicję pozostawiono interpretacji artystów, którzy należą do czołówki amerykańskiej sceny tańca współczesnego. Niezależnie od tego, czy jest to współpraca międzydyscyplinarna, badanie ludzkich emocji czy komentarz do kultury popularnej, taniec współczesny ma być istotny i prowokujący do myślenia - sprawia, że myślimy o sztuce w kategoriach życia, a o życiu w kategoriach sztuka.
Jest wiele osób i organizacji stojących na czele tego tańca. Są to artyści, którzy zdecydowali się wyrzeźbić własne przeznaczenie w narodowym zawodzie tanecznym, zamiast przenosić swoją innowacyjną pracę do większych, już istniejących firm. Jednym z takich wizjonerów tańca jest Trey McIntyre, który w 2005 roku rozpoczął artystyczną działalność znaną obecnie jako Trey McIntyre Project (TMP). Obecnie trupa jest firmą na pełny etat, rezydującą w Boise, ID i zachwycającą publiczność na całym świecie.
„W tamtym czasie nastąpiła ewolucja w tańcu amerykańskim. [McIntyre] powiedział, że jest zainteresowany dalszymi osiągnięciami w swojej sztuce… pójściem na głębszy poziom ”- mówi dyrektor wykonawczy i współzałożyciel TMP John Michael Schert w odniesieniu do początkowej motywacji do założenia nowego zespołu tanecznego. Będąc częścią tej wizji od samego początku, Schert obserwował, jak zespół rozwija się od czterotygodniowej letniej rezydencji w White Oak na Florydzie do pełnoprawnego amerykańskiego tańca.
Trzy „przedwcześnie rozwinięte i ambitne” osoby, McIntyre, Schert i była tancerka z Oregon Ballet Theater Anne Mueller, postanowiły zmusić TMP do działania. „Nie mieliśmy żadnego szkolenia w zakładaniu zespołu tanecznego… i uczyliśmy się tego, co robiliśmy”. Pierwszego lata McIntyre zebrał „zespół marzeń” złożony z „podobnie myślących” kreatywnych osób z całych Stanów Zjednoczonych, w tym tancerzy z Washington Ballet, Oregon Ballet Theatre i Ballet Memphis. Był choreografem-rezydentem we wszystkich tych zespołach.
Tancerz Benjamin Behrends z Trey McIntyre Project. Zdjęcie: Lois Greenfield
Na początku TMP spędził cztery tygodnie na Florydzie, występując dla publiczności w rejonie Jacksonville na Florydzie i koncertując w takich miejscach jak Vail International Dance Festival (gdzie zespół zadebiutował), Aspen, Jacob’s Pillow, Wolf Trap i Boise, ID. W 2008 roku, u szczytu recesji w kraju, TMP stała się firmą pełnoetatową, znajdując artystyczny dom w Boise i zatrudniając „młode pokolenie niewiarygodnych tancerzy”.
Mając poważne konsekwencje wynikające z trudnej gospodarki i malejących funduszy na sztukę, McIntyre i jego koledzy szybko dotarli do korzeni swojej misji. Postawili sobie za cel pozostanie prawdziwym i autentycznym w przekonaniu, że „nie wystarczy tworzyć wspaniałą sztukę. To musi być coś większego ”.
biografia Carly Matros
Podkreślając optymistyczne nastawienie, Schert uważa, że to wspaniały czas, aby zostać amerykańskim zespołem tańca współczesnego. Widzi tylko „szanse”, a nie wyzwania. Nie oznacza to, że firma jest całkowicie odporna na trudne czasy gospodarcze. Aby zapewnić wytrwałość, TMP organizuje „bardzo zróżnicowany” strumień wsparcia finansowego poprzez lokalne i krajowe fundusze i granty. Ta pozytywność i zaradność pozwoliły firmie zbudować unikalny, silny model biznesowy i co roku zwiększać zarówno budżet, jak i możliwości.
Jak więc zespół tańca współczesnego podróżujący po całym świecie może zadzwonić do Boise, ID do domu? Początkowo Boise niekoniecznie był faworytem pod względem artystycznej i administracyjnej bazy. McIntyre i Schert przyjrzeli się wielu miastom, w których McIntyre miał osobiste powiązania. Rozważali liczne zmienne: potencjał widowni i sprzedaży biletów, potencjał do pozyskiwania funduszy, zaangażowanie społeczności itp. Mając na uwadze wszystkie te czynniki, Boise zaczął wyłaniać się jako realna i zaskakująca perspektywa.
„To miasto [w którym] naprawdę możemy być częścią tkanki społecznej, możemy wywrzeć większy wpływ”. Ponadto Boise wkracza w „epokę definiującą w czasie”. Boise inwestuje „swoją energię, wsparcie i fundusze w to, jak prezentują się jako miasto kreatywne”. Ta artystyczna inwestycja doskonale pasuje do ambicji TMP zarówno pod względem kreatywnym, jak i biznesowym.
Jak mówi misja firmy, nie wystarczy istnieć tylko jako grupa wykonawcza. Każdego dnia TMP stara się „poprawić wrażenia odbiorców oraz zaangażować i edukować całe społeczności [poprzez] relacje twarzą w twarz”. TMP to duża część społeczności Boise, zaangażowana w lokalne inicjatywy, programy informacyjne i przedsiębiorstwa.
Schert mówi również z pasją o tym, co odróżnia TMP od innych amerykańskich zespołów tańca współczesnego. „Trey tworzy zupełnie nowy sposób bycia. Praca jest bardzo emocjonalna, ale nie melodramatyczna. Niekoniecznie jest to fabuła, ale istnieje emocjonalna narracja - nie ma dobra ani zła ”. Nazywa McIntyre'a „mistrzem tkania emocji z pomysłową choreografią”, ale podkreśla, że jego praca to coś więcej niż taniec dla samego tańca. „Jest to bardzo istotne dla tego, co teraz widzą i czują Amerykanie. Sztuka bardzo rezonuje z ludźmi ”. A łączenie się z publicznością w dużej mierze decyduje o sukcesie firmy.
Na razie TMP wykonuje tylko pracę McIntyre'a. „Firma chce zdefiniować swój pomysł, wizję i markę” - wyjaśnia Schert. W przyszłości „inne głosy mogą się pojawić”, ale ponieważ TMP dąży do ciągłego ulepszania parametrów sztuki w „żywy”, ekscytujący sposób, ideały i estetyka zawsze będą zgodne z McIntyre's. Każdego roku TMP odwiedza 25 do 44 miast i prezentuje nowe, angażujące prace, umacniając swoje miejsce w amerykańskim krajobrazie tanecznym.
ile lat ma Mandy Kay
Mimo niewielkich rozmiarów (firma zatrudnia zaledwie dziesięciu tancerzy), TMP pozostawia duże wrażenie na artystach i publiczności. Dzięki pracy, która „wyciąga z życia codziennego”, ta nieustraszona i silna trupa przemawia zarówno do tancerzy, jak i nie-tancerzy. W ten sposób kształtowanie nowej ery dla amerykańskiego tańca i obalenie mitów, że taniec jest elitarną formą sztuki. „Duch dostatku” firmy i szczere zaangażowanie na rzecz społeczności i tańca sprawia, że widzowie wracają po więcej.
Najlepsze zdjęcie: Tancerze Travis Walker, Ashley Werhun i John Michael Schert z Trey McIntyre Project. Zdjęcia: Lois Greenfield.
