Leigh Schanfein.
Dandelion Dancetheater z siedzibą w San Francisco to zespół taneczny, który robi coś innego. Założony w 1996 roku przez Erica Kupersa i Kimiko Guthrie, Dandelion poważnie traktuje eksperymenty z teatrem tańca. Wiele firm stara się być innowacyjnymi, nowatorskimi, najnowocześniejszymi itp., Ale nadal mają one tendencję do wpisywania się w parametry tańca tradycyjnego. Jest forma, a tym samym funkcja. Dandelion Dancetheater nie wydaje się myśleć w ten sposób. Ich najnowszy występ, Radykalne włączenie: rozmowy na styku sztuki, praktyki duchowej i aktywizmu społecznego , zgromadził teoretyków ze świata sztuki, aktywizmu i duchowości, aby omówić interdyscyplinarną sztukę eksperymentalną, która czerpie z różnych źródeł. Dmuchawiec jest znany z tego, że oprócz formalnie wyszkolonych tancerzy korzysta z tancerzy niewytrenowanych, o różnych zdolnościach, starych, młodych, dużych, małych, pochodzących z różnych kultur i środowisk.
Miałem okazję poznać firmę (i mam na myśli „doświadczenie”, a nie tylko oglądać) podczas ich rezydencji w Nowym Jorku w Baryshnikov Arts Centre. Uderzył mnie Nie ssij , seria winiet obejmujących różnorodne ruchy, które czasami sprawiały, że tancerze fachowo posługiwali się wózkami inwalidzkimi, kulami, głosem, skrzypcami, główkami lalek, a nawet mnóstwem piłek tenisowych. Utwór zakończył się głosowaniem, w którym publiczność wyłoniła zwycięzcę i przegranego spektaklu. Wyniki zostały ogłoszone i przedyskutowane przed i ze wszystkimi. Poprosiłem Erica i Kimiko, a także Julię Hollas, tancerkę z klasycznego wykształcenia, aby opowiedzieli, jak Dandelion Dancetheater zmienia sposób, w jaki postrzegamy taniec.
Kiedy oglądałem / głosowałem Nie ssij , Byłem zdumiony, ponieważ nigdy nie widziałem czegoś podobnego.
Eric
Mam nadzieję, że nasza praca zadziała jako narzędzie budzące i wytrąci ludzi z ich codziennej świadomości. Niezależnie od tego, czy podoba im się ta praca, czy nie, mamy nadzieję, że przynajmniej zwrócą uwagę na to, co dzieje się w chwili obecnej.
Czy łącząc elementy, których nie ma w naszej tradycyjnej konstrukcji tańca koncertowego, masz nadzieję, że publiczność kwestionuje Twoje wybory?
Eric
Zadawanie pytań jest w porządku, ale ważniejsze jest dla mnie, aby widzowie zwrócili jakąś świeżą uwagę na pracę i nie grupowali tego, co widzą, w kategorie na podstawie tego, co widzieli wcześniej.
post pokaż blues
Zdjęcie: Faye Chao
Chemiczny
Mam nadzieję, że wszystkie użyte elementy - czy to tradycyjny taniec, pieśń, słowa, tańczący tancerze, itp. - nie są postrzegane jako oddzielne, ale raczej doświadczane jako integralne aspekty określonego świata utworu. To moja nadzieja przynajmniej na faktyczne oglądanie, które najlepiej byłoby odczuwać pełniej, jak fala, która cię zalewa. Później tego samego wieczoru lub następnego dnia myślę, że wspaniale jest kwestionować pracę i dlaczego dokonano pewnych wyborów, ponieważ to zawsze przybliża nas do istoty utworu. Gdyby te pytania obejmowały `` dlaczego uwzględniono nietradycyjne aspekty? '', Mam nadzieję, że ta osoba w końcu zda sobie sprawę, że zostały one uwzględnione nie po to, aby oddzielić pewien punkt od sedna utworu, ale dlatego, że były niezbędne do stworzenia całości efekt. Dlatego nie podoba mi się to, że nasza firma zwykle należy do kategorii „taniec”. Myślę, że lepiej pasuje do niej „sztuka performance”.
Czy masz nadzieję, że kiedyś pokaz z różnymi tancerzami nie będzie tematem do dyskusji, ale że te elementy zostaną zaakceptowane tak samo jak balerina z wykrawarką do ciastek?
Eric
Właściwie mam nadzieję, że różnorodność, do której dążymy, będzie jeszcze bardziej akceptowana niż idealna balerina z wykrawarką do ciastek. Nie chodzi o to, że mam coś przeciwko wysokim, szczupłym ciałom typu baleriny. Raczej chcę, aby były doceniane jako część wspaniałej różnorodności ludzkich form. Jest miejsce dla każdego.
Chemiczny
Tak. Jedna z babć tańca współczesnego (może Duncan?) Powiedziała coś w stylu „taniec jest zawsze mniej więcej pięćdziesiąt lat za innymi sztukami w wyrafinowaniu, ponieważ ma związek z ciałem, a ciało jest miejscem takiego bagażu i ucisku”. Nigdy nie powiedziałoby się artystce wizualnej, że jej linie były po prostu zbyt grube. Uważamy, że taniec jest raczej „ładny” niż ekspresyjny i pytający.
Julia
Myślę, że dążymy do tego samego celu: poprzez występ, aby zgłębić naszą wewnętrzną naturę i podzielić się tą prawdą z publicznością. Najtrudniejsze jest to, że mamy zupełnie inne metody dotarcia do celu. Nie tylko jesteśmy zróżnicowani w tym, że jedna osoba gra na gitarze i miała kilka lekcji tańca jako student, ktoś inny gra na skrzypcach, uprawia jogę i nigdy nie przeszedł formalnego szkolenia tanecznego, jedna osoba ma obszerne szkolenie z tańca współczesnego, a inna zajmował się głównie baletem - jesteśmy różnorodni, ponieważ każdy z nas ma niewiarygodnie inne podejście do tego, co to znaczy mieć praktykę artystyczną. Zdobądź to w pokoju, a masz dwie rzeczy: absolutny chaos i bardzo bogatą społeczność z nieskończonymi możliwościami ekspresji.
Jeśli dojdziemy do punktu, w którym niesamowicie różni wykonawcy razem występujący na scenie nie będą zaskoczeniem, czy myślisz, że nadal będzie na to miejsce?
Eric
Tak, zdecydowanie. Nie widzę naszego zaangażowania w różnorodność jako po prostu reakcji na uciskające i ograniczające trendy, które widzę w świecie tańca, ale jest to wizja tego, jak mam nadzieję, że będzie w przyszłości. Wspaniałą rzeczą w różnorodności jest to, że jest ona nieskończenie interesująca. Zawsze jest coś nowego, o ile we wszechświecie jest inna osoba.
Czy rozmawiasz ze swoimi tancerzami, jak to jest być częścią nietradycyjnego zespołu złożonego z osób na pozór różniących się od siebie?
poduszka do tańca
Eric
Dużo rozmawiamy o tej i innych kwestiach, a także o przetwarzaniu emocji. Każdy projekt, który kieruję, budzi tak wiele emocji i uważam dyskusję o tym, co się stało, za istotną część procesu prób. Niektórym członkom zespołu to się podoba, ale niektórzy uważają to za niewygodne i wolą po prostu wrócić do ruchu i / lub muzyki.
Julia
Jako ktoś, kto naprawdę wolałby po prostu tańczyć niż procesować, muszę powiedzieć, że bycie częścią Dandelion nieustannie stawia mnie przed wyzwaniami. Jednocześnie boję się naszego „emocjonalnego przetwarzania” i uważam, że jest ono niezwykle pomocne.
Czy „włączenie” było czymś, o czym myślałeś od czasu powstania firmy, czy też te pomysły na rozwikłanie normy i ujawnienie problemów społecznych pojawiły się z czasem?
Chemiczny
Myślę, że zawsze myśleliśmy o tańcu jako narzędziu do badania problemów społecznych, środku, a nie celu. W ten sposób zawsze staraliśmy się przedstawiać pomysły przy użyciu wszelkich dostępnych materiałów i mediów (rozmiary, kształty, kolory, tekstury itp.), Które najlepiej pasują do wykonywanej pracy. Dla mnie bardziej chodzi o to, aby nie wykluczać tego, co jest potrzebne dla tego konkretnego dzieła sztuki, niż włączać to tylko ze względu na włączenie.
wartość netto morderstwa nova
W jakim kierunku zmierza amerykańska scena taneczna w następnej dekadzie?
Eric
Mam nadzieję, że w przyszłości zobaczymy więcej firm takich jak Dandelion. Wielkim niebezpieczeństwem, które widzę na scenie tanecznej, są artyści i firmy tak bardzo zabiegające o stabilność finansową i powszechną akceptację, że dzieło staje się rozwodnione wartościami komercyjnymi. Te wartości (które są nieustannie karmione przez telewizję i inne popularne media) są ekskluzywne, nienawidzące siebie, bezcielesne, nadmiernie skupione na zewnętrznych kryteriach, ograniczone i nudne.
Jedyną rzeczą, którą postrzegam jako pozytywny efekt spowolnienia gospodarczego, jest to, że sukces finansowy jest jeszcze trudniejszy do osiągnięcia dla artystów tańca, co prowadzi niektórych do powrotu do tego, co uważam za korzenie tańca współczesnego: bunt, innowacje, prawda. - opowiadanie, złożoność, tajemniczość i pierwszeństwo w procesie tworzenia. To, co najlepsze w tańcu współczesnym, zawsze znajdowało się na krawędziach, które pchają się w nieznane. Oznacza to, że forma nigdy tak naprawdę nie odniosła sukcesu komercyjnego i nie sądzę, że powinna. Ta forma istnieje, aby prowadzić drogę przez trudne czasy, pomagać nam myśleć o rzeczach w nowy sposób i przypominać nam o powrocie do naszych ciał, chwili obecnej i ostatecznej „nieznanej zdolności” wszechświata.
Julio, dorastałaś z klasycznym baletem i nowoczesnym doświadczeniem, nawet trenowałaś balet na Uniwersytecie Utah. Masz bardzo klasyczne korzenie! Co przyciągnęło cię do Jaskra?
Julia
Prawdopodobnie skłaniałem się ku baletowi klasycznemu i tańcowi nowoczesnemu, ponieważ potrzebowałem czegoś, co dzięki rygorystycznej nauce pozwoliłoby mi odblokować i obserwować siebie. Lubię powtarzanie baletu, lubię czystość, lubię dokładność i przez długi czas chciałem tylko dołączyć do zespołu baletowego. Pewnego lata, kiedy wróciłem z college'u, poszedłem zobaczyć koncertową trupę. Ten spektakl łączył w sobie piękne, płynne, ruchowe, uderzające wideo i elementy teatralne, które rozdarły mi serce. Był to pierwszy spektakl „teatru tańca”, jaki widziałem, i początek końca mojego poszukiwania baletu jako celu samego w sobie. Myślę, że po kilku miesiącach pracy z Jaskrem i Ericiem odkryłem, że był w przedstawieniu teatru tańca, który widziałem!
Wiele lat później postrzegam balet jako niezwykle cenne narzędzie, które pozwala mi zarówno otworzyć moje ciało na szeroki wachlarz ekspresji, jak i sposób na wyzwanie, a tym samym zdobycie więcej o sobie wewnętrznie.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Dandelion Dancetheater, odwiedź dandeliondancetheater.org
Zdjęcie na górze: Dandelion Dancetheater autorstwa Luizy Silvy
