Tim Stickney i firma Complexions w „Woke”. Zdjęcie: Justin Chao. The Joyce Theatre, Nowy Jork, Nowy Jork.
22 lutego i 1 marca 2019 r.
Aż trudno uwierzyć, że Complexions Contemporary Ballet obchodzi swoje 25-leciethrocznica. Mistrz choreograf Dwight Rhoden i legendarny tancerz Desmond Richardson założyli firmę w 1994 roku, mając wizję łączenia stylów tanecznych i kultur, jednocześnie przełamując ograniczenia rasy, gatunku, czasu i miejsca. Ćwierć wieku później Complexions nadal dosłownie wypełnia swoją misję. Nie tylko repertuar Complexion jest zróżnicowany, ale członkowie jego firmy również uosabiają tę wartość. W porównaniu z większością innych zespołów tanecznych (dowolnego gatunku), Complexions jest niezwykle zróżnicowana zarówno pod względem rasy, jak i budowy ciała. Tancerze mogą swobodnie okazywać swoją indywidualność - jasny uśmiech Tatiany Melendez, spokojna technika Thomasa Dilleya i dziwaczne, piękne kształty Jillian Davis - a dzięki tym różnicom momenty, w których zespół tańczy „jako jedność”, bardziej zapierają dech w piersiach. niż precyzja Rockettes.
Complexions zakończyła niedawno rezydencję w The Joyce Theatre 19 lutego - 3 marca. Setlista zawierała fragmenty ulubionych utworów publiczności z 25-letniej historii zespołu, a także jedną światową i jedną nowojorską premierę. Podczas gdy montaż poprzednich utworów ukazywał różnorodne tematy i słownictwo związane z ruchem, wydawało mi się, że czytam przypadkowe rozdziały z różnych powieści, z których żadnego nie znałem postaci, kontekstu ani kontekstu. Doceniam pomysł na składankę, aby uczcić historię firmy, ale czuję, że ją wybieram pełny utwór repertuarowy zestawiony z jedną pełną premierą byłby równie, jeśli nie bardziej spójny. Ponieważ nie znałam kontekstu fragmentów „Od wtedy do teraz”, opowiem tylko o pracach, które widziałem w całości.
Complexions Contemporary Ballet w „Bach 25”. Zdjęcie: Sharen Bradford.
Na początek byłem pod wrażeniem Bacha 25 , nowojorska premiera i otwarcie programu A. Kurtyna szybko się podniosła, ukazując pełne towarzystwo tancerzy w cielistych trykotach (z ciałami greckich bogów i bogiń), tnących, falujących, pokutujących, obracających się, kurczących się i skaczących w przestrzeni . Cera jest przykładem poglądu, że aby być geniuszem, musisz opanować rzemiosło, zanim będziesz mógł złamać zasady. A tancerze są tak genialni technicznie w normach baletu klasycznego, że zgarbione ramię, podniesione biodro lub równoległa noga stają się najbardziej oszałamiającą rzeczą, jaką kiedykolwiek widziałeś.
Myron Shell wartość netto
Brandon Gray and Company w „Star Dust”. Zdjęcie: Sharen Bradford.
Peggy Lyman
Gwiezdny pył , który miał swoją premierę w 2016 roku, jest baletowym hołdem dla Davida Bowiego. Spodziewałem się, że pokocham ten utwór i byłem zaskoczony moim rozczarowaniem. Synchronizacja warg tancerzy wydawała się kiczowata, a choreografia jednocześnie wydawała się albo niedościgniona, albo jej brak z powodu wyczerpania tancerzy po pierwszym akcie. Gwiezdny pył tancerki (iw pewnym momencie jeden tancerz) założyły pointe. Chwile pracowały: seksowne powolne spacery po scenie, dynamiczne i ostre arabeski. Ale w większości buty na palcach zdawały się utrudniać ruchy kobiet. Kiedy późno wśliznęli się z powrotem w pantofle baletowe, wydawało się, że podniosły się obciążone łańcuchy i wreszcie mogli tańczyć z zapartym i swobodnym tańcem. Ogólnie, Gwiezdny pył nie wydawało się łamać barier, ale zamiast tego wcisnąć się w komercyjny model, taki jak musicale z szafy grającej, które tak często oglądamy na Broadwayu. Akt był radosny, dynamiczny i niezapomniany. Ale prawdziwe serce Complexions było trochę zagrożone.
Cera Thomas Dilley w „Woke”. Zdjęcie: Nina Wurtzel.
Światowa premiera, Obudził , było sercem Complexions, na które czekała publiczność. Utwór łączył nowoczesny, baletowy, a nawet hip hopowy styl z muzyką popularną i mocnym słowem mówionym. Temat jest aktualny i strawny (nawet jeśli czasami jest niewygodny). Dziwnie, Obudził to utwór najbardziej przypominający dawne Complexions z samym Richardsonem - połączony, odkrywczy, dowodzący i wrażliwy.
To cudowne, że Complexions od 25 lat pozostaje tak przejmująco aktualna i rozpoznawalna w świecie tańca. Jednak jest też coś niepokojącego w tym, że minęło 25 lat i tak jest nadal tak wyjątkowy w swojej wielokulturowej, zróżnicowanej fizycznie firmie i ryzykownej choreografii, zarówno pod względem technicznym, jak i tematycznym. To wciąż dalekie od normy w prawie każdym gatunku tańca. Pod wieloma względami kompleksy wciąż przełamują podobnie Granic. Kiedy w końcu zostaną złamane?
Mary Callahan z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
