Polecane Artykuły | Kwiecień 2024

Grace Edwards.

Występował z australijskimi Chunky Move, Lucy Guerin Inc, Prue Lang, Kim Itoh, Shelley Lasica i Luke George , weteranka tańca Kristy Ayre jest doświadczoną artystką. A ona jeszcze nie skończyła. Świeżo po udanym sezonie Chunky Move’s w Melbourne Mortal Engine Kristy ma powrócić do swojej roli przed publicznością w Sydney w maju. Grace Edwards z Dance Informa spotkała się z utalentowaną tancerką i wschodzącym choreografem, aby porozmawiać o uznanej pracy Chunky Move i jej doświadczeniach z zespołem.

szkoła baletowa Elmhurst

Od 2002 roku regularnie tańczysz z Chunky Move. Co według ciebie było siłą napędową sukcesu firmy?
Jak wiesz, Chunky Move nie jest firmą na pełny etat, więc wszyscy tancerze i współpracownicy, którzy są zaangażowani w tworzenie prac, przychodzą i pracują tylko przez tyle czasu, ile praca jest tworzona, a potem są ponownie zaangażowani w trasę koncertową w późniejszym czasie. Ale myślę, że najbardziej interesujące w tej firmie jest zainteresowanie Gideona [dyrektor artystyczny Chunky Move] tym, co próbuje zrobić, zarówno przestrzennie w ramach używanego zestawu, jak i tematyki każdego pokazu. Kreatywny zespół i taniec, które składają się na każdą pracę w Chunky Move, różniły się od pracy do pracy, a efekty końcowe były naprawdę różne.

Masz wszystko, od naprawdę zaawansowanych technicznie, stałych kroków tanecznych i zgrabnej sceny Mortal Engine na coś takiego Spięty Dave, który miał kilka przedstawień tancerza i aktora, które według mnie mogłyby być bardziej zaklasyfikowane w dziedzinie teatru fizycznego. Chodzi mi o to, że z pewnością był oparty na tańcu, ale było w to zaangażowanych wiele teatrów i był cykliczny set. Pod wieloma względami było to bardzo mało zaawansowane technologicznie, więc tak, myślę, że to różnorodność doświadczeń i liczba współpracowników sprawiły, że śledzenie firmy było ekscytujące.

Mortal Engine w szczególności jest pełen interakcji technologicznych. Czym zajmujesz się jako tancerz podczas pracy z technologią wrażliwą na ruch?
To było interesujące, ponieważ tak naprawdę rozpoczęliśmy ten proces od pracy solowej, Poświata , który powstał w 2006 roku. Byłem jednym z oryginalnych solistów zaangażowanych do pracy nad tym spektaklem, więc miałem już duże doświadczenie i wiedziałem, jak pracować z Calypso, kiedy weszliśmy w proces twórczy Mortal Engine. Ale chciałbym podzielić się z ludźmi, że to naprawdę wyzwalający sposób pracy jako wykonawca. W przeciwieństwie do poprzednich prac, które robiłem z konwencjonalnym oświetleniem, gdzie znajduje się reflektor, w którym się znajdujesz, lub miejsce, w którym musisz być w określonym czasie - prace, w których twój związek ze światłem jest naprawdę stworzony, w tej pracy światło podąża za tobą przez dużą część utworu dzięki śledzeniu ruchu. Jako tancerz masz więc swobodę, aby nie przejmować się tym wszystkim i możesz całkowicie poddać się fizyczności pracy, która jest naprawdę, bardzo przyjemna.

Jest tak wiele interesujących aspektów Mortal Engine , od poczucia wspólnej własności między współpracującymi artystami, po grę na przeciwieństwach, takich jak śmiertelnik i silnik, światło i cień. Gdzie dla ciebie leży piękno tego utworu?
Myślę, że piękną rzeczą w Mortal Engine jest to, że ze względu na światło i sposób, w jaki zintegrowaliśmy ruch oraz sposób, w jaki jako wykonawcy bezinteresownie oddajemy się efektom wizualnym tego programu i dźwiękowi, tworzy bardzo hipnotyczny świat.

To znaczy, mówię to, kiedy widziałem ten program tylko na DVD, tak naprawdę nigdy nie siedziałem na widowni, żeby obejrzeć ten program! Ale myślę, że rozmawiając z ludźmi na całym świecie, ponieważ graliśmy teraz dużo w tym programie, ludzie naprawdę czują, że mają coś w rodzaju… „wyrywania ciała”.

Ponieważ dźwięk jest tak pochłaniający, a efekty wizualne są zaskakujące, piękne i mroczne, jako tancerz naprawdę czujesz się częścią jakiejś wyjątkowej, wymyślonej krainy przez pewien czas w serialu. To naprawdę miłe, ponieważ nie wszystkie prace mają wszystkie elementy potrzebne do tego i odniosą sukces w ten sposób. Więc tak myślę Mortal Engine Piękno jest tego rodzaju eskapistycznym, voyeurystycznym doświadczeniem dla publiczności.

Całkowicie się zgadzam. W rzeczywistości zabrałem ze sobą przyjaciela, aby zobaczyć ostatni sezon w Melbourne Mortal Engine . Chociaż nigdy wcześniej nie była na pokazie tańca współczesnego, to wszystko ją zachwyciło! Wydaje mi się, że miała to voyeurystyczne doświadczenie, o którym właśnie wspomniałeś.
Och, tak się cieszę, że to słyszę. Tak, to program, do którego naprawdę zachęcam ludzi, którzy nie widzieli dużo tańca, do obejrzenia z tego powodu, ponieważ myślę, że naprawdę może się podobać na wielu poziomach. Wiesz, prawie lubię się odnosić Mortal Engine jako po prostu poruszającą grafikę na żywo, ponieważ uważam, że tancerz odgrywa naprawdę ważną rolę, ale z pewnością jest to tylko element tego, co ta praca przekazuje publiczności.

Kristy, wykonałeś wiele wykonań tej pracy. Czym różni się każdy występ?
Ten program jest inny, jak był Poświata. Ponieważ pracujesz ze śledzeniem ruchu, daje to prawdziwe poczucie „żywości”. Chodzi mi o to, że każdy taniec jest na żywo, ale ponieważ nie przebywasz w określonym miejscu ani czasie w przestrzeni, możesz naprawdę całkowicie oddać się fizycznemu doświadczeniu, ponieważ technologia podąża za tobą. Więc zgadliśmy, że jeden program nigdy nie był dokładnie taki sam.

Wyobrażam sobie, że jest teraz główna grupa tancerzy, którzy znają się i tańczyli Mortal Engine , więc co jest obecnie głównym celem prób?
Cóż, w rzeczywistości największym problemem związanym z tą pracą i jest to jedna z rzeczy, na które cierpi Chunky Move, ponieważ niestety nie mogą zatrudnić grupy tancerzy na pełny etat, jest to, że czasami, gdy jesteśmy teraz w trasie koncertowej, wygrywaliśmy. nie mogę mieć naszej oryginalnej obsady. Większość wykonawców, którzy pracują dla Chunky Move, jest również zaangażowana w niezależną pracę własną lub z innymi ludźmi, więc przepływ w tej pracy jest taki, że na ogół dołącza co najmniej jedna osoba, która nie była członkiem oryginalnej obsady. nas na każdy nowy sezon. Kiedy wracamy do siebie, jest to swego rodzaju kulminacja wejścia kogoś nowego, a następnie próby nauczenia się nowego materiału i stania się częścią grupy. W pewnym sensie jest to dobre, ponieważ sprawia, że wszystko jest dla nas naprawdę świeże. W tym programie jest dużo partnerskich i zawiłych duetów, więc kiedy pojawiają się zmiany w kombinacjach tancerzy, które wpływają na wszystkich, to miło.

Co cię napędza jako performer z wieloletnim doświadczeniem i jak zmieniło się twoje podejście do własnego tańca?
Wydaje mi się, że zainteresowałem się różnymi rzeczami. Tańczę całe życie iz pewnością jako zawodowy artysta pracuję już od około dziewięciu lat.

To, co kocham w tańcu współczesnym, rzecz, która zawsze mnie do niego przyciągała, to to, że jest to stale ewoluująca forma i myślę, że to naprawdę wspaniałe, że ludzie nieustannie przekraczają granice tego, czym on jest, czym może nośnik techniczny, fizyczny lub wydajnościowy. To interesujące, ponieważ czujesz, że jesteś bardzo częścią formy tańca współczesnego, która nieustannie ewoluuje i nie wydaje się przebywać w świecie, który jest zbyt powtarzalny.

Myślę, że zainteresowanie fizycznością ruchu naprawdę się zmienia. W tym roku współpracowałem z niezależnym artystą Lukiem George'em i po raz pierwszy zacząłem poważnie tworzyć własne prace. Tak więc następuje przejście, od bycia narzędziem dla choreografów przez pewien czas podczas pracy w środowisku firmowym do tworzenia prac, w których tworzysz rzeczy, które chcesz zrobić, wykorzystując fizyczność, którą lubisz. To był dla mnie naprawdę interesujący proces, gdy dorosłem.

Chunky Move’s Mortal Engine udaje się do Sydney Theatre od środy 5 do soboty 15 maja.
Zarezerwuj bilety online na stronie www.sydneytheatre.org.au lub telefonicznie (02) 9250 1999.

Zdjęcia: Andrew Curtis