Wywiady | Kwiecień 2024

nowojorska parada taneczna 2016

Poznałem Cassie Nordgren około rok temu na zajęciach Al Blackstone Advanced Theatre w Broadway Dance Center. Cassie trzymała się z tyłu studia, ale dzięki jej uderzającemu wyglądowi Peter Pan-pixie i wyraźnemu opanowaniu naturalnego, radosnego stylu Blackstone, wiedziałem, że ma czynnik „to”. Ostatniej jesieni wpadłem na Cassie podczas przerwy na przedpremierowy występ Broadwayu Na mieście . Siedziała obok choreografa Josha Bergasse w tylnym rzędzie orkiestry z notatnikiem w dłoni. „Jestem częścią programu Observer prowadzonego przez Stage Directors and Choreographers Foundation (SDCF)” - wyjaśniła. 'Co to jest?' Zapytałam. Wtedy odkryłem, że SDC Observership to prawdopodobnie największa szansa dla początkujących reżyserów i choreografów. Ale, co zaskakujące, bardzo niewielu tancerzy i aktorów zna ten program. Cassie - chętna do podzielenia się własnym doświadczeniem - zgodziła się usiąść do wywiadu dla Dance Informa na temat bycia obserwatorem SDC dla Josha Bergasse na Na mieście .

Jakie było twoje szkolenie / doświadczenie taneczne w okresie dorastania?

„Moja mama ma studio tańca w Castro Valley w Kalifornii, więc nieuchronnie byłem„ studyjnym szczurem ”. Uczyłem się tam stepu, jazzu, baletu, hip-hopu i lirii. Właściwie nie sądzę, żebym naprawdę lubił tańczyć do wieku 12 lat. Aż do tego momentu albo tańczyłem, albo siedziałem w studio i patrzyłem, jak tańczą inni, więc tak naprawdę zdecydowałem się robić to tylko domyślnie. Wszystko się zmieniło, gdy ku konsternacji mojej matki zostałem wybrany do roli Clary w naszym studio Orzechówka . Wtedy zdałem sobie sprawę, że uwielbiam opowiadać historię poprzez taniec. Po sześciu miesiącach prób z Clarą zdałem sobie również sprawę, że nigdy więcej nie chciałem założyć nóg w pointy! Moi rodzice postanowili dać mi szansę teatrowi muzycznemu i już następnego lata zrobiłem przedstawienie Człowiek muzyki w naszym lokalnym teatrze społecznym. Uwielbiałem każdą chwilę tego doświadczenia i zdecydowanie złapałem bakcyla teatru muzycznego. Niedługo potem przyjechałem do Nowego Jorku po raz pierwszy i od tamtej pory wiedziałem, że kiedyś tu skończę ”.

Jak dowiedziałeś się o programie SDC Observer?

„Pewnego wieczoru 2013 roku byłem z przyjaciółmi i rozmawialiśmy o tym, jak niewiele jest programów szkoleniowych dla młodych choreografów. Na pewno są gabloty, ale bardzo niewiele programów szkoleniowych. Jeden z moich przyjaciół wspomniał, że jego przyjaciel właśnie ukończył program „mentoringu / pomocy” (jak to nazwał) za pośrednictwem SDCF, którym powinienem się przyjrzeć. Przypomniałem sobie, jak mówił: „Byłbyś idealnym kandydatem!” Podekscytowany wiadomością o takim programie i mając nadzieję, że się zakwalifikuję, poszedłem do domu i poszukałem go tamtej nocy tylko po to, by dowiedzieć się, że w tym roku spóźniłem się z terminem o dwa tygodnie. Na zgłoszenie się do Obserwatorium SDCF musiałem czekać prawie cały rok, ale zdecydowanie warto było czekać ”.

Cassie Nordgren na premierze filmu „On The Town”. Zdjęcie dzięki uprzejmości Cassie Nordgren.

Jak wyglądał proces aplikacyjny?

„Doświadczyłem tego jako procesu składającego się z trzech etapów: najpierw składałem podanie o przyjęcie do programu Obserwacja, a potem zgłosiłem się specjalnie do bycia obserwatorem Josha Bergasse na W mieście , kiedy byłem finalistą OTT, musiałem przeprowadzić wywiad z Joshem, zanim zostałem oficjalnie wybrany na jego obserwatora. Wydaje się, że dużo, ale dla mnie stało się to dość szybko. Byłem jednym z pierwszych wybranych na ten rok.

Pracowałem w Kalifornii intensywnie ucząc w teatrze muzycznym, kiedy dowiedziałem się, że zostałem wybrany na finalistę OTT. Byłem naprawdę zbity z tropu, że nie mogłem osobiście przeprowadzić wywiadu z Joshem, ale Josh na szczęście zgodził się przeprowadzić wywiad przez Skype. Zwykle nie denerwuję się podczas wywiadów, ale coś w przeprowadzaniu rozmów przez komputer bardzo mnie niepokoiło. Oczywiście po około trzech minutach wywiadu mój komputer zawiesił się, co spowodowało, że rozmawiałem z zamrożonym obrazem Josha. Pamiętam, że czułem się jak chwiejna głowa, próbując zachować ożywienie, rozmawiając z niereagującym ekranem komputera. Na szczęście Josh jest świetnym facetem i dość prostolinijnym, więc nie było to zbyt bolesne. Wywiad trwał tylko piętnaście minut, a zaledwie pięć dni później dowiedziałem się, że wybrał mnie do tego projektu. Jakieś trzy tygodnie później byłem na pierwszej próbie. To był wicher!

Jedną z najbardziej szalonych rzeczy w całym tym doświadczeniu jest to, że kiedy dostałem kontrakt od SDCF, zdałem sobie sprawę, że będę pracował nad moim pierwszym przedstawieniem na Broadwayu, próbami i tak dalej, bezpośrednio po drugiej stronie ulicy od restauracji, w której pracowałem przez ostatnie trzy lata. Pomyśleć, że SDC oferuje takie możliwości obserwacyjne na Broadwayu, Off-Broadwayu i w głównych teatrach regionalnych w całym kraju, a akurat przypadkiem dostałem ten z 43^{r & D}Ulica z drzwiami do sceny po drugiej stronie ulicy od Haru Sushi, gdzie dawno temu byłem barmanem W mieście, było nawet w książkach, aby wrócić na Broadway, jest po prostu nierealne. Każdego dnia, idąc do pracy, przez chwilę przypominałem sobie cztery lata, jakie zajęło mi przejście przez ulicę. Myślę, że to mnie uziemiło ”.

Jaka była Twoja rola podczas prób, przedprodukcji i kiedy program był gotowy?

„Jedną z rzeczy, o których Josh i jego współpracownik Greg Graham zdecydowali pierwszego dnia próby, jest to, że chcieli, żebym tam był, abym spisał i uporządkował wszystkie ich notatki, gdy zaczęli sprawdzać liczby i przeglądać. To była moja główna funkcja podczas tego procesu. Gdy ich oczy patrzyły na liczby, zapisywałem, co powiedzą, a potem porządkowałem je w taki sposób, aby szybko i dokładnie podawali swoje notatki. Dało mi to cenny wgląd w to, co każdy z nich ceni jako artystów. Czasami oboje pochylali się i mówili do mnie tę samą nutę, a innym razem ich notatki dotyczyły zupełnie innych rzeczy. Również patrzenie, jak przekazują notatki aktorom, jest naprawdę sztuką samą w sobie.

Aktualizowałem również wszystkie notatki, aby móc je przedstawić na spotkaniach produkcyjnych i na każdym z nich byłem. Były też dla mnie niesamowicie pouczające i edukacyjne.

Jednym z moich osobistych celów w ramach projektu było nauczenie się obsługi StageWrite - aplikacji na iPada zaprojektowanej specjalnie do tworzenia wykresów przedstawień w skali Broadwayu. Chip Abbott, kapitan tańca, usiadł ze mną podczas pierwszych tygodni prób i nauczył mnie obsługi programu. Dzięki jego wskazówkom szybko nauczyłem się „sporządzać wykresy” i mogłem sporządzać wykresy liczb w miarę ich ustawiania i dostosowywania przede mną. Do moich wykresów często odwoływał się Josh, kapitanowie tańca, a czasem nawet technicy dźwięku, co było świetne, ponieważ mogłem przetestować to, czego się nauczyłem z programem. Od czasu pokazu używałem StageWrite w kilku różnych projektach.

Obserwatorzy są kontraktowani tylko do nocy otwarcia. Od tego czasu wróciłem raz lub dwa razy, aby odwiedzić. Podczas naszych prób technicznych zapytałem, czy mógłbym w pewnym momencie śledzić reżyserkę, aby dowiedzieć się więcej o wielu rzeczach, które robi podczas pokazu i zobaczyć, jak niektóre przejścia faktycznie działają. Wszyscy byliśmy tak zajęci podczas pokazów, że zasugerowano, żebym wrócił po otwarciu i uruchomieniu programu. Tak więc mniej więcej miesiąc temu musiałem wrócić i obejrzeć jej program, który był niesamowity. W przedstawieniu jest tylko 12 000 sygnałów świetlnych! Zawsze myślę, że zdobycie większej wiedzy o innych zawodach w teatrze uczyni mnie bardziej wszechstronnym choreografem i reżyserem ”.

Jak wyglądała praca z Joshem Bergasse przy jego pierwszym przedstawieniu na Broadwayu?

„Josh jest bardzo chętny do współpracy. Lubi, by tancerze czuli się właścicielami pracy i jest w ten sposób bardzo hojny. Współpracuje z nimi, aby rozwinąć utwór, mówiąc im, czego szuka, a następnie pozwalając im eksperymentować. Następnie bierze to, co robią, i dopasowuje to dokładnie do tego, czego chce. Josh ma też niesamowite oko do zdjęć. Spoglądał na scenę i mówił: „Potrzebuję czegoś wyższego, właśnie tam”, a następnie wskazywał miejsce na szerokim obrazie sceny, podchodził do tancerzy i pracował z nimi, aż znaleźli coś, co wypełniłoby przestrzeń. Gdy następnym razem obejrzeliśmy numer, obraz był kompletny. Ruch w baletach tworzy najpiękniejsze kształty bez poświęcania emocjonalnej tkanki fabuły - co jest naprawdę trudne. Zamiast tego zrobił coś odwrotnego i stworzył jedne z najbardziej stymulujących emocjonalnie momentów w tańcu, jakie kiedykolwiek widziałem w teatrze na żywo.

Jeden z moich ulubionych momentów w całym procesie miał miejsce tuż przed rozpoczęciem pierwszego pokazu. Dom był praktycznie wyprzedany, a Josh i ja staliśmy z tyłu domu, z moim notatnikiem gotowym do zapisania jego notatek. Mogłem powiedzieć, że był trochę zaniepokojony - chociaż nie był to oficjalny wieczór otwarcia, był to pierwszy raz, kiedy publiczność miała zobaczyć jego choreografię na scenie na Broadwayu. Powiedziałem mu: „Czy jesteś gotowy?”, A on spojrzał na mnie i powiedział: „Nie wiem”. A potem się uśmiechnął. I wtedy zaczęła się muzyka ”.

Co sprawiło, że zacząłeś reżyserować i choreografować? Jak Twoim zdaniem ten program wpłynął na Twoją karierę zawodową?

„Odkąd pamiętam, projekty choreograficzne zawsze spadały mi na kolana. Myślę, że od wczesnych lat młodzieńczych wiedziałem, że bycie choreografem jest tym, do czego byłem przeznaczony. Przez chwilę myślałem, że muszę mieć te wszystkie świetne kreacje, żeby być dobrym choreografem, ponieważ jest to droga, którą podążyło wielu choreografów, nawet Josh. Ale występowałem przez około pięć lat i nigdy nie sprawiało mi to radości. Byłem niepewny, zawsze zestresowany, przygnębiony, martwiłem się o mój następny koncert i tak naprawdę nie pracowałem nad żadnym rzemiosłem. W końcu zdałem sobie sprawę, że być może powodem, dla którego tak naprawdę nie pracowałem nad swoim rzemiosłem, było to, że tak naprawdę nie kochałem występów. Poznałem Ala Blackstone'a, choreografa i nauczyciela w mieście i zakochałem się w jego pracy i zajęciach. Naprawdę stał się moim mentorem i wprowadzał mnie na wiele swoich prób. Naprawdę sprawił, że poczułem się dobrze, rzucając książkę o przesłuchaniu i podekscytowany faktem, że naprawdę zanurzę się w mojej pogrzebanej pasji: choreografii. Przywrócenie tej mojej pasji było jedną z najlepszych decyzji, jakie kiedykolwiek podjąłem i ta decyzja została szybko potwierdzona. W ciągu roku zostałem zatrudniony do współtworzenia choreografii do filmu fabularnego „Waiting in the Wings: The Musical”, a rok później zacząłem pracować nad W mieście.

Często też reżyseruję i wiele razy mówiono mi, że robię naturalny postęp w reżysera / choreografa. Jestem tym naprawdę podekscytowany i wiem, że w przyszłości będę nadal badać ten nowy poziom kreatywności.

Od tego czasu minęły cztery miesiące W mieście otworzyło się i widzę w sobie tyle wzrostu od tamtego procesu. Jestem bardziej pewnym siebie artystą i każdego dnia uczę się coraz bardziej ufać sobie. Kreatywność to praktyka. Potrzeba praktyki, aby nie wątpić w siebie i nie porównywać się z innymi. Pracować nad W mieście pobudził moją karierę i dał mi wystarczająco dużo projektów, że mogę teraz ćwiczyć te rzeczy codziennie - za co jestem wdzięczny. Jestem teraz również członkiem stowarzyszonym SDCF, co jest jedną z wielu zalet tego programu ”.

Komu poleciłbyś program SDC Observer?

„Poleciłbym to każdemu, kto ma choreografię lub wyreżyserował kilka własnych przedstawień i ma dobre pojęcie o własnym podejściu do swojej pracy lub głosu jako artysta i chciałby zobaczyć, jak mistrz reżysera lub choreograf podchodzi do dużego projekt taki jak ten. Właściwy kandydat powinien być otwarty na wszystko. Widziałem na własne oczy, jak robi się duże, budżetowe przedstawienie na Broadwayu, uwzględniając wszystkie zewnętrzne naciski, które się z tym wiążą. W teatrze regionalnym lub poza Broadwayem obserwator może mieć zupełnie inne, a jednocześnie równie pouczające i satysfakcjonujące doświadczenie, takie jak wystawianie zupełnie nowego przedstawienia i zmuszanie kompozytora do pisania nowej piosenki każdego dnia. Nie mogę powiedzieć więcej o tym doświadczeniu, ludziach, z którymi pracowałem, ani o SDCF, które umożliwiło ludziom takim jak ja stworzenie takiej możliwości. Jest to nieocenione dla każdego, kto chce odnieść sukces jako reżyser lub choreograf w branży teatralnej i wiem, że lekcje, których się nauczyłem, pozostaną ze mną na zawsze ”.

Aby dowiedzieć się więcej o obserwacjach SDC, odwiedź www.sdcfoundation.org .