Polecane Artykuły | Kwiecień 2024

Wyobraź sobie, że jesteś w siódmej klasie. Masz zdjęcie? Teraz spróbuj przypomnieć sobie swoje największe marzenia z tamtego czasu oraz osoby lub wydarzenia, które zainspirowały Cię do ich ścigania.

Ian Horvath. Kredyt nieznany.

Dla wielu z nas te aspiracje i wpływy zmieniły się drastycznie na przestrzeni lat. Ale dla solistki Pacific Northwest Ballet (PNB) Margaret (aka Maggie) Mullin jedno z tych nastoletnich marzeń jest na dobrej drodze do spełnienia, kiedy ona, we współpracy z filmowcem Nel Shelby, dokumentuje historię tancerza, choreografa i obrońcy świadomości AIDS, Iana ” Ernie ”Horvath.

Urodzony w Cleveland w stanie Ohio w 1943 roku Horvath studiował w School of American Ballet i kilku innych prestiżowych klasycznych instytucjach, zanim rozpoczął karierę zawodową w Joffrey Ballet i na Broadwayu, grając takie musicale jak Słodka miłość i Zabawna dziewczyna . Później dołączył do American Ballet Theatre, gdzie w 1972 roku poznał Dennisa Nahata, przyszłego partnera biznesowego, z którym założył Cleveland Ballet. Było to pierwsze dzieło Horvatha dla zespołu, Kobiety Laury , które kilka dekad później zwróciło uwagę 13-letniego Mullina.

„Nigdy nie widziałam czegoś podobnego, zwłaszcza w treści” - wyjaśnia. „Jego ruch jest tak piękny, bardzo ugruntowany i wyrazisty. Jako tancerkę zwykle pociągają mnie prace, które opowiadają mocne historie. Ta historia, mimo że nie jest szczęśliwa, sprawia, że dużo zastanawiam się nad życiem ”.

Nel Shelby i Loren Robertson filmują Margaret Mullin w „Kobiety Laury”. Zdjęcie: Christopher Duggan.

W tamtym czasie Mullin nic nie wiedział o choreografie - nigdy nawet nie słyszał jego nazwiska - ale przejmujący utwór utknął w niej, nawet gdy po latach wstąpiła w szeregi PNB. Początkowo jej jedynym celem było umieszczenie tej rzadko wykonywanej pracy na filmie. Szczęśliwe spotkanie z nauczycielką baletu z Tucson, która kształciła się w jej wieku, dało początek pełnometrażowemu filmowi dokumentalnemu o Horvath, który zmarł na AIDS w wieku 46 lat, i jego ważnej, ale mało znanej roli w historia tańca.

elf muzyczne tournee

„Na początku spotkałem się z moim nauczycielem i jego siostrą tylko po to, żeby porozmawiać o tym, co należałoby zrobić Kobiety Laury na filmie ”- wspomina Mullin. „Ale skończyło się na tym, że odbyli tę dogłębną rozmowę o Ianie przede mną i dowiedziałem się o nim tak dużo, że nigdy bym się nie dowiedział. Pomyślałem, że nigdy o nim nie słyszałem. Stało się dla mnie jasne, że jest do opowiedzenia niesamowita historia i postanowiłem ją opowiedzieć ”.

Ian Horvath. Kredyt nieznany.

Stypendysta Fundacji Princess Grace w 2011 roku, Mullin zwrócił się o wskazówki do znajomego z organizacji. Wchodzi Shelby, tancerka, która przekształciła się w taneczną twórczynię filmów, która wtedy, nieoczekiwanie, poszerzała swój repertuar poza występy o pracę dokumentalną. Chociaż Mullin zamierzała poprosić Shelby tylko o konsultację, odeszła od ich pierwszego telefonu ze współreżyserem i nowym przyjacielem.

„Jest tak namiętna, że po prostu nie można jej odmówić” - zauważa Shelby z Mullin. „Ale byłem też zainteresowany tym projektem, ponieważ brat mojego taty zmarł na AIDS w 1988 roku. Byłem w szóstej klasie i to była naprawdę wielka sprawa. Po latach dowiedziałem się, co spowodowało jego śmierć. Moi rodzice nie chcieli nam tego powiedzieć, ponieważ bali się, że dzieci w szkole pomyślą, że jesteśmy obrzydliwi lub zarażeni. Próbowali nas chronić ”.

balet spotkał się z Kolumbem

Podobnie jak wujek Shelby, Horvath zmarł u szczytu kryzysu związanego z AIDS w Stanach Zjednoczonych. Pod koniec lat 80. ukochany tancerz stał się rzecznikiem osób żyjących z chorobą, starając się rozwiać otaczające ją mity. Był także pionierem w zbiórkach funduszy, takich jak „Dancing for Life”, wydarzenie na żywo, które odbyło się w Lincoln Center w 1987 r., Oraz wystąpił w programie telewizyjnym poświęconym AIDS, wyprodukowanym przez Eye on Dance w 1988 r. Stworzył swoje ostatnie dzieło, Żadnego Dominium , w Limón Dance Company i odzwierciedla zmagania zdrowotne z ostatnich lat jego życia.

Tancerz PNB Benjamin Griffiths w „No Dominion”. Zdjęcie: Christopher Duggan.

Ale Mullin i Shelby podkreślają, że ich film wykracza poza osobistą i publiczną walkę Horvatha z AIDS. Jako zastępca dyrektora projektu Carlisle, pomagał założycielce Barbarze Weisberger w zapewnianiu tancerzom baletowym możliwości zostania choreografami w leksykonie klasycznym. Był również zaangażowany w National Endowment for the Arts, Ohio Arts Council i New York City Center jako doradca taneczny. A jego praca jako prezesa Dance / USA doprowadziła do pośmiertnej koncepcji Erniego, corocznej nagrody przyznawanej ku pamięci Horvatha postaci ze świata tańca, która demonstruje pełne pasji zaangażowanie w tę formę sztuki.

„Ian jest tak ważną częścią naszej historii tańca” - mówi Mullin. „To dzięki ludziom takim jak on ludzie tacy jak ja mogą teraz robić udane, dobrze finansowane kariery taneczne. Był jedną z osób, które pomogły ustalić przyszłość tańca w tym kraju. To film przedstawiający prawdziwą wdzięczność za umożliwienie nam kariery ”.

Mając na uwadze zaangażowanie Horvatha w siłę i rozwój narodowej społeczności tanecznej, Mullin pragnie włączyć do projektu jak najwięcej artystów i firm. Zamiast polegać na narratorze, który steruje filmem, ona i Shelby zdecydowały się przekazać historię Horvatha poprzez wywiady z tymi, którzy go kochali, wraz z pełną prezentacją jego pierwszych i ostatnich prac.

Druga połowa tego przedsięwzięcia doszła do skutku na początku tego roku, kiedy tancerze z pięciu amerykańskich firm - PNB, Joffrey Ballet, Boston Ballet, Ballet Tucson i Verb Ballets - dołączyli do zespołu dokumentalnego w Seattle, Kobiety Laury i Żadnego Dominium na filmie. Na czele procesu rekonstrukcji byli dyrektor artystyczny Verb Ballets dr Margaret Carlson, bliska przyjaciółka Horvatha i rejestrator jego pracy, oraz mistrz baletu PNB Paul Gibson. Mąż Shelby, fotograf Christopher Duggan, również wziął się do akcji, robiąc niesamowite zdjęcia, które tu widzimy.

Dyrektor artystyczna Verb Ballet Margaret Carlson w „Laura’s Women”. Zdjęcie dzięki uprzejmości Cleveland Ballet.

„Dwa tygodnie, które spędziliśmy na kręceniu filmów w Seattle, były takim marzeniem” - wspomina Shelby - pochwała od kobiety, która od 15 lat jest oficjalną kamerzystką Festiwalu Jacob's Pillow Dance Festival, a na liście klientów znajduje się również Vail International Dance Festival i The Joyce Theatre (żeby wymienić tylko kilka). „Maggie i ja całkowicie się połączyliśmy. Spędziliśmy razem tak bogaty, inspirujący czas. Wspaniale było zobaczyć Maggie w środku Kobiety Laury . Uwielbia ten utwór, odkąd skończyła 13 lat. Oglądanie, jak uczy się tego w studiu od kogoś, kto wymyślił tę rolę, a następnie odegranie jej - to było tak potężne doświadczenie ”.

Oczywiście to wyszukane przedsięwzięcie miało swoje koszty. Uzyskanie niezbędnego wsparcia wymagało niemałej ilości energii i odwagi od Mullina, który zaryzykował kampanię finansowania społecznościowego i zadzwonił do firmy zajmującej się produkcją medialną, wspierającej społeczność LGBTQ.

„Aby sfinansować część taneczną, był to trzeci Kickstarter, dwie trzecie współpracowało ze wspaniałą organizacją o nazwie Three Dollar Bill Cinema, która została naszym sponsorem podatkowym i zaoferowała również premierę filmu” - opowiada Mullin. „Zorganizowałem zbiórkę pieniędzy w Seattle i skontaktowałem się również z darczyńcami i firmami. W ciągu około pięciu miesięcy zebraliśmy nieco ponad 30 000 USD, aby pokryć ponowne zagospodarowanie. To było bardzo denerwujące i było dużo presji, zwłaszcza że tańczę na pełny etat. Ale na szczęście osiągnąłem swoje cele ”.

miejsce nadziei floryda

Po zamknięciu segmentów występów Mullin i Shelby koncentrują się teraz na nagrywaniu wywiadów (co będzie wymagało dodatkowego pozyskiwania funduszy) i łączeniu wszystkich swoich materiałów w spójną całość. Chcą zakończyć proces do połowy przyszłego roku - ambitny termin dla wiecznie zapracowanej pary, ale taki, który przedsiębiorczy Mullin, któremu nie jest obce łokieć, jest zdeterminowany.

Brak grafiki promocyjnej Dominion „Wychowałem się za kulisami w moim domowym studiu” - mówi Mullin. „Moja mama pomagała w recepcji, a ja byłam na stypendium za pracę, żeby opłacić zajęcia. To doświadczenie dało mi wyjątkową perspektywę, że wielu młodych tancerzy nie radzi sobie z tym, co jest potrzebne do utrzymania organizacji artystycznej - ile godzin, ile poświęcenia, ile miłości potrzeba od ludzi, którzy ją prowadzą. W ten sposób historia Iana jest tak ważna. Jest prawdziwym przypomnieniem tego rodzaju pasji, która jest niezbędna do utrzymania rozwoju sztuki w Stanach Zjednoczonych. To dla mnie naprawdę ważne, aby podzielić się z innymi ”.