Kariery twórcze w branżach związanych z tańcem - część pierwsza.
Emily Yewell Volin.
status taneczny
Chiński filozof Konfucjusz powiedział: „wybierz pracę, którą kochasz, a nigdy nie będziesz musiał pracować ani dnia w swoim życiu”. To jeden z moich ulubionych cytatów, jednak kiedy zastanawiam się nad nim ze studentami, często spotykam się z cynicznym niedowierzaniem co do jego praktyczności. Ludzie chcą odnieść sukces zawodowy i chcemy móc powiedzieć, że lubimy i odnosimy się do naszej pracy. Większość tancerzy aspiruje do profesjonalnej pracy wykonawczej i wielu z nich osiągnie ten cel, ale faktem jest, że najlepsze lata tancerzy są ograniczone, jeśli w ogóle zostaną zrealizowane. Wysoka częstotliwość kontuzji i wypalenia sprawia, że wielu tancerzy staje w obliczu zmiany kariery w najmniej oczekiwanym momencie. Jeśli jednak taniec jest pasją człowieka, ewoluująca kariera w tej dziedzinie przekłada się na ogromną satysfakcję z pracy dla wielu zmieniających się artystów. Rozwijanie swoich pasji w dziedzinie tańca polega w dużej mierze na dywersyfikacji swojego potencjału i rozwijaniu praktycznego zastosowania swoich talentów. Umiejętności analityczne, wytrwałość i dyscyplina nabyte podczas nauki tańca są dobrze znane, aby pomóc jednostkom rozpoznać i zaangażować się w praktycznie każdą aspirację. Przy odrobinie kreatywności i otwartości umysłu artysta tańca może produkować i cieszyć się pracą na polu przez całe życie długo po zejściu ze sceny.
Skontaktowałem się z wieloma artystami tańca i zebrałem ich historie o życiu tanecznym poza sceną do tej nowej serii artykułów. Bardzo cenię sobie rozmowy, które odbyłem z tymi artystami. Uzyskane wywiady są zarówno pouczające, jak i co ważniejsze, inspirujące. Cieszyć się.
Allie Parsons, obecnie z Cental PA Youth Ballet, ubrana w Tutu.Com Polka Dot Practice Tutu. Zdjęcie: Brian Mengini
Projekt kostiumu
Claudia Folts, współzałożycielka i klientka Tutu.com
Tutu.com specjalizuje się w klasycznych i romantycznych tutusach, tworząc je dla tancerzy na całym świecie, zarówno początkujących tancerzy, jak i profesjonalistów z takich firm jak NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet i NC Dance Theatre. http://tutu.com
zelma priscilla curry
„Byłem stażystą w Harkness House for Ballet Arts w Nowym Jorku w latach 70-tych. Tańczyłem w różnych zespołach: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet itp. Założyłem szkołę baletową i regionalną grupę Charlotte City Ballet i uczyłem w firmie i szkole NC Dance Theatre. Byłem jak „Księżniczka na ziarnku grochu” z kostiumami - zawsze zabierałem je do domu i czyściłem, dodawałem tasiemkę, aby zakryć swędzące szwy, przerabiałem nakrycia głowy itp. Kiedy byłem w Baltimore Ballet, dostałem trochę tutu, który miał powstał w Royal Ballet i został zniszczony w pożarze. Rozebrałem je i wykonałem pierwsze wzory. Tancerz, którego znałam, Sylvester Campbell, właśnie przeszedł na emeryturę i kierował nową szkołą artystyczną w Baltimore. Usłyszał, że uczę się robić tutus, zadzwonił i poprosił mnie, abym zarobił 12 na szkołę. Kiedy skończyłem, miałem mgliste pojęcie, o co chodzi, i byłem uzależniony. Myślę, że kostiumy i projektowanie były dla mnie naturalnym przedłużeniem tańca. Moje doświadczenie jako tancerza daje mi tak pomocną wiedzę. Znam wszystkie balety, wiem, jakie kostiumy są odpowiednie, rozumiem ruchy i konieczność stosowania pewnych technik kostiumowych, aby zapewnić tancerzom swobodę ruchów, i wiem, jak słuchać trosk i potrzeb zarówno tancerza, jak i choreografa.
Znajdź coś, co Cię interesuje i zrozum, że ten proces jest najważniejszy. Naprawdę musisz cieszyć się wszystkim, co wybierzesz, aby dać z siebie wszystko i być w tym dobrym. Myślę, że tancerze, którzy z powodzeniem pracowali w zawodzie, naprawdę to rozumieją, tak długo, jak znajdą coś, co ich pasjonują, osiągną sukces ”.
Administracja sztuki
George Thompson, dyrektor Ferst Center for the Arts na Georgia Tech University
George ma ponad 25-letnie doświadczenie w administracji sztuki. Były tancerz zespołu ABT z doświadczeniem na Broadwayu i tańcu współczesnym. www.ferstcenter.gatech.edu
„Fakt, że miałem szczęście zatańczyć z American Ballet Theatre i doświadczyć intensywnego harmonogramu przedstawień polegającego na przygotowywaniu się do 8 koncertów w tygodniu i graniu ich, przyzwyczaił mnie do wielozadaniowości. Nauczyłem się zarządzać swoją energią, aby iść do przodu i nosić wiele czapek. Moja kariera performerska nauczyła mnie również, że polityka jest wszędzie. Purytańska koncepcja ciężkiej pracy wystarczającej, by zdobyć uznanie, sięga tak daleko. Spojrzenie wstecz pozwoliło mi uświadomić sobie, jak te polityczne wydarzenia w tańcu przygotowały mnie do stanięcia w obronie siebie w administracji sztuki. Moja kariera zawodowa zaszczepiła we mnie również tradycję tancerza polegającą na przekazywaniu pochodni i współpracy, aby wszyscy mogli się rozwijać. Pomagają mi one, ponieważ staram się tworzyć coraz więcej więzi między moją rolą a rolą społeczności we wspólnej pracy, aby stawać się większy i lepszy. Tak więc, chociaż początkowo można by pomyśleć o karierze performerskiej jako o czymś, co wpłynęłoby tylko na estetyczny pogląd, te doświadczenia naprawdę wpłynęły na moje podejście do zarządzania.
Radziłbym tancerzom, aby naprawdę przyjrzeli się każdej okazji, jaką mają do rozwoju. Znajdź możliwości nawiązania kontaktu ze swoją pasją. Tancerze akademiccy mają szczególną okazję do podjęcia zajęć fakultatywnych. Na przykład seminarium z zakresu przywództwa, zajęcia z języka obcego lub zajęcia z rachunkowości mogą umożliwić przyszłe możliwości. Możesz też skończyć szkołę i za dwa lata zdecydować się na założenie własnej firmy. Wtedy stajesz się odpowiedzialny nie tylko za produkt artystyczny, ale także za książeczkę czekową, napisanie grantu, wirtualne lub rzeczywiste sieci społecznościowe i inne obowiązki biznesowe. Dążenie do uzyskania końcowego stopnia w dziedzinie tańca lub zarządzania jest również cennym narzędziem.
I musisz poświęcić trochę czasu dla siebie. Taniec to jedna z tych karier, w których zachęca się do „pośpiechu i dotarcia do celu”. Życie nie kończy się na 30 roku życia! Poznaj możliwości w firmach wielopokoleniowych. Jest coraz więcej możliwości dla starszych tancerzy ”.
Sphyrl - Cortney Michelle, tancerka, © Keiko Guest, fotograf
ten taniec
Fotografia, taniec i sztuki piękne
Keiko Guest, Keiko Guest Photography
Keiko Guest to azjatycko-afroamerykańska fotografka artystyczna i była zawodowa tancerka. Jest najbardziej znana ze swoich portretów społeczności tanecznej Atlanty i została wybrana do fotografowania międzynarodowych gimnastyczek rytmicznych z całego świata podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich 1996 w Atlancie w USA.
Znana fotografka tańca, Keiko choreografuje do aparatu i potrafi kierować swoimi obiektami nadprzyrodzonym okiem, aby uchwycić ludzką postać. Od ponad 30 lat w czołowych mediach publikowane są jej zdjęcia. Zdjęcia Keiko zdobiły niezliczone programy i ulotki, a także kilka publikacji tanecznych i biuletynów.
quiz taneczny
Jej prace cieszą się dużym zainteresowaniem w społeczności sztuk performatywnych, a jej zasługi obejmują m.in. pracę jako fotografka w Atlanta Ballet i Atlanta Opera. www.keikoguestphotography.com
„Jestem partnerem biznesowym ze Scottem Nilssonem w Keiko Guest Photography. Spędziłem 40 lat skupiając się na balecie i współczesności, tańcząc z Louisville Ballet i Ruth Mitchell Dance Company. Teraz przez ostatnie dwa lata pracuję więcej nad funkami, lirycznymi i hip hopem, a także tumblingiem. W tym roku dodałem tkaniny lotnicze, acro jogę, jiu jitsu i ekstremalne upadki. W styczniu skończę 61 lat, więc szczyt powinien wynosić około 75 lat!
Właściwie nadal tańczę i będę występować, jeśli czas i okoliczności na to pozwolą. Samo bycie tancerzem daje mi wolność bycia jednym z tancerzem i ich wyczuciem czasu, kiedy je fotografuję. Może nie zawsze łapię właściwy moment, ale wiem, kiedy ten moment jest… .. bez myśli.
Radziłbym artystom tańca, aby pozostawali w kontakcie i wspierali grupy, które wykorzystują Twoje talenty. Tancerze mają talent do koleżeństwa, więc rozwijanie bliskości i relacji sprawi, że pozostaniesz ich „ich” wybranym dostawcą / usługodawcą / dostawcą ”.
Trening tańca to coś więcej niż występ, to odkrywanie i kultywowanie potencjału utrwalania sztuki i ruchu w naszej kulturze. W następnej edycji porozmawiam z bardziej inspirującymi artystami o karierze w branży tanecznej.
Zdjęcie na górze: Keiko Guest w pracy
KREDYT: Keiko Guest - © Scott Nilsson, fotograf
polecany dla Ciebie
