Lee Gumbs. Dance Informa miała okazję porozmawiać z jedynym w swoim rodzaju Lee Gumbsem, którego fotografia taneczna od dawna robi furorę na Instagramie i innych mediach społecznościowych. Od swojej kariery tanecznej, przez najbardziej pamiętne zdjęcia, po marzenia o fotografii, Gumbs hojnie podzielił się z nami swoją historią i pasją.
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim doświadczeniu tanecznym? Jak zacząłeś, co robisz teraz i jakie były najważniejsze rzeczy, które wydarzyły się w międzyczasie?
Zdjęcie: Lee Gumbs.
„Urodziłem się w St. Thomas na Wyspach Dziewiczych i kiedy miałem sześć lat, mama zapisała mnie na zajęcia z stepowania i akrobacji. Przeprowadziliśmy się do Orlando na Florydzie, kiedy miałem osiem lat, gdzie właściciel studia dał mi stypendium pod warunkiem, że oprócz stepowania będę studiować balet i jazz, w obu tych przypadkach szybko się zakochałem. Potem żyłem na zawodach i na konwencjach, zdobywając krajowe tytuły na konkursach West Coast Dance Explosion i Break the Floor.
Po ukończeniu szkoły średniej spędziłem semestr w Marymount Manhattan College i planowałem wyruszyć w trasę koncertową z Bad Boys of Ballet, a następnie wrócić do szkoły. Zamiast tego skończyłem w trasie przez sześć lat, podczas których przeniosłem się do Los Angeles. Kiedy skończyłem koncertować, zacząłem bardziej konsekwentnie kręcić i miałem okazję pracować w tańcu komercyjnym. Tańczyłem w około dwóch do trzech komercyjnych pracach rocznie, w tym na rozdaniu Oskarów, w teledysku Beyoncé i z Gwen Stefani.
Zdjęcie: Lee Gumbs.
Teraz moi agenci wiedzą, że fotografia jest moim głównym celem, więc rozumieją, kiedy odrzucam przesłuchania. Jednak zawsze, gdy mam możliwość bezpośredniej rezerwacji, zawsze mówię tak, ponieważ nadal uwielbiam tańczyć i występować ”.
Kiedy po raz pierwszy zacząłeś fotografować? Czy zawsze była to fotografia taneczna, czy może wasze pasje do tańca i fotografii zaczęły się osobno i później się połączyły?
taniec Eastwood
„Swój pierwszy aparat dostałem w wieku 16 lat. W moim liceum był niesamowity personel, który często zdobywał krajowe nagrody, a niektórzy uczniowie z wyższych klas wprowadzili mnie w fotografię i photoshop. Nie było wtedy możliwości filtrowania zdjęć bezpośrednio przez telefon, więc nauczyłem się edytować rzeczy ręcznie. Przez lata całe moje doświadczenie fotograficzne pochodziło ze fotografowania przyjaciół z mojej szkoły i studia tańca. Zacząłem pobierać 50 dolarów za zrobienie starszych zdjęć kolegom z klasy. Wydaje mi się, że już wtedy byłem trochę przedsiębiorcą ”.
bogaty tik tok
Zdjęcie: Lee Gumbs.
Jak teraz zdobywasz koncerty?
„Wszystkie moje koncerty prawie zawsze pochodzą z ustnych ust i ludzi, którzy widzą moją pracę na Instagramie i na mojej stronie internetowej. To była powolna kompilacja, której nie trzeba było spieszyć, ponieważ miałem pieniądze z tras koncertowych, co było dość konsekwentne ”.
Co to znaczy być dobrym fotografem tańca?
„Najważniejszą umiejętnością w fotografii tanecznej jest zrozumienie wyczucia czasu. Próbując uchwycić nieruchomy obraz poruszającej się rzeczy, musisz być świadomy tego, jak ma wyglądać ta pozycja i przewidywać, kiedy to się stanie. Bycie tancerką pomogło mi zrozumieć, jakie zdjęcia powinien wygląda jak i pozwala mi krytykować tancerzy, z którymi pracuję. Mogę im powiedzieć: „Hej, twoja przednia stopa jest trochę sierpa” lub „Czy możesz trochę bardziej wyprostować przednią nogę?” ”
Jakie są najbardziej satysfakcjonujące chwile, których doświadczasz jako fotograf tańca?
Zdjęcie: Lee Gumbs.
„Czuję się najszczęśliwszy, kiedy udaje mi się zrobić zdjęcie, którego nigdy wcześniej nie widziałem. Ciągle szukam czegoś super oryginalnego, na co nic nie miało wpływu. Uwielbiam też to, że poznaje tak wielu różnych tancerzy. Poznałam mnóstwo niesamowitych ludzi, których nie poznałbym bez fotografii. Spędzanie czasu z tancerzami jeden na jednego pozwala mi naprawdę się o nich dowiedzieć, a czasem nawiązać trwałe znajomości ”.
Jak sprawiasz, że wszyscy tancerze, których fotografujesz, wyglądają tak fajnie? Jaka jest rola mody w Twojej pracy?
'Kocham modę. Supermodelki, pokazy na wybiegu, wszystko! Jestem bardzo zainteresowany fotografią tańca siatkowego i modą. Wolę, aby moi klienci przynosili fajne rzeczy do strzelania, a nie trykot lub szorty i stanik. Przekonałem się, że streetwear może naprawdę ulepszyć zdjęcie, a rezerwując sesję, mówię moim klientom, aby spojrzeli na moją stronę w poszukiwaniu inspiracji, jeśli utkną. Mówię im też, żeby przynieśli opcje. Zawsze chętnie pomagam im w podejmowaniu decyzji i cieszę się, gdy razem układam stroje. Wielu tancerzy mówiło: „O mój Boże, nigdy bym nie pomyślał, żeby połączyć te dwa kawałki”.
Zdjęcie: Lee Gumbs.
Co sprawia, że sesja jest udana? Jakie są niektóre wyjątkowe sesje, które zostały z tobą?
„Moje ulubione zdjęcia są zawsze oparte na współpracy. Zwykle tancerz po prostu zaczyna próbować różnych rzeczy, a potem buduję na podstawie tego, co lubię, myśląc o sposobach uczynienia ich pozy bardziej abstrakcyjnymi lub złożonymi. Mówię na przykład: „Zrób to, ale w wymuszonym łuku” lub „Zrób to, ale wypadnij z tego”. Generalnie staram się uchwycić ruch, zamiast strzelać w pozach, które wyglądają na przesadnie ustawione. Chcę, żeby wszystko wyglądało na niezrównoważone i bardziej artystyczne niż taneczne.
Wielu klientów oczekuje, że użyję ich jako szmacianej lalki i ustawię je w dokładnej pozycji, co może być frustrujące. Ponieważ fotografuję cały czas, trudniej jest zachować oryginalność i świeżość. Klienci, którzy przychodzą, wiedząc, w czym są dobrzy i gotowi do wyjścia ze swojej strefy komfortu, otrzymują najlepsze zdjęcia, a praca z nimi sprawia im największą frajdę.
Zdjęcie: Lee Gumbs.
teatr Lennox
Jedna wyjątkowa sesja miała miejsce kilka lat temu z Emmą Portner. Miała naprawdę fajne rzeczy, które przywiozła od projektanta, z którym się przyjaźniła, i zajebistą wizażystkę, która wykonała abstrakcyjny makijaż. Jest wykonawczynią i bardzo zaangażowaną. Nie musisz wypychać takich ludzi, aby wyszli ze swojej strefy komfortu, ponieważ oni już są w tym miejscu. Zawsze uwielbiam też pracować z Nickiem Lanzisera. Ma długie nogi, ładne stopy i spokojną postawę. Jest naprawdę świetny w tworzeniu wyjątkowych, abstrakcyjnych kształtów swoim ciałem. Innymi wyróżniającymi się postaciami są Holden Maples (niesamowita łatwość, oddanie, może nadać swojemu ciału szalone kształty), Lucy Vallely (oszałamiające, innowacyjne pozy, piękne stopy) i Sean Lou (wcześniej szukał i wpadł na pomysł, który chce strzelać, zamiast pytać. , 'Co chcesz robić?').'
Jak pandemia COVID-19 wpłynęła na twoją fotografię tańca? Widziałem innych fotografów wykonujących wirtualne sesje zdjęciowe. Czy w ogóle z tym eksperymentowałeś?
Zdjęcie: Lee Gumbs.
„Jeśli chodzi o większość ludzi z branży rozrywkowej, marzec-sierpień 2020 r. Wydawał się miastem duchów. Mimo wszystko podobała mi się przerwa. Dało mi to czas na odmłodzenie i ponowne zainspirowanie się. Nie robiłem żadnych wirtualnych ujęć, chociaż teoretycznie nie mam nic przeciwko nim. Po prostu mnie do nich nie pociągały. Próba nakierowania na ekran telefonu lub komputera z aparatem o niskiej jakości wydawała mi się bardziej kłopotliwa, niż jest tego warta, ale chwalę innych fotografów, którzy poszli tą drogą ”.
Jakie są Twoje cele związane z fotografią tańca w przyszłości? Co dalej?
Sarah Jindra mąż
„Czuję się gotowy, aby rozpocząć kręcenie większych kampanii. Znasz te wielkie nowojorskie billboardy dla Capezio i Blocha? Bardzo chciałbym, aby moje zdjęcia były prezentowane na tak dużą skalę ”.
Możesz śledzić Lee Gumbsa na Instagramie: leegumbsphotography .
Charly Santagado z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
