Ballet Nepantla. Zdjęcie: Eddy Fernandez. Ailey Citigroup Theatre, Nowy Jork, NY.
13 marca 2020 r.
Dyrektor artystyczny Baletu Nepantla opisuje Andrea Guajardo Valentina jako opowiadanie „niewypowiedzianej historii Adelitas, kobiet, które chwyciły za broń i walczyły u boku mężczyzn podczas rewolucji meksykańskiej. Opowiadamy meksykańskie bajki ludowe, takie jak Jauan Gallo i La Chamuscada, i ożywiamy je poprzez współczesny balet. To jest coś, czego nigdy wcześniej nie robiono ”.
Ballet Nepantla opowiada historie o meksykańskiej i meksykańsko-amerykańskiej historii i społeczeństwie, wykorzystując współczesny balet, taniec zachodnioafrykański i meksykańskie folklórico. Łącząc te style płynnie, Ballet Nepantla wie, jak żyć w przestrzeni pomiędzy różnymi stylami tańca, ale także z różnych czasów i kultur.
Zdolności firmy do tego nie można lepiej wytłumaczyć niż solówką wprowadzającą do programu, zatytułowaną po prostu Nepantla . Po części deklaracja misji, a po części przedmowa, solo jest ustawione na czytanie wiersza, Życie na pograniczu oznacza ciebie , przez Gloria Anzaldua. Tancerka Piper Dye przechodzi do słów zarówno celowo, jak i emocjonalnie, kontekstualizując wiersz dla tych, którzy nie doświadczyli jego tematu. Żyć na pograniczu mówi o byciu „pół rasą złapaną w krzyżowym ogniu” io mówieniu „Tex-Mex z brooklyńskim akcentem”, nie wiedząc, z którymi częściami twojej tożsamości się identyfikować, podczas gdy każdy z nich unika cię za przebywanie z innymi. Piękna zdolność Ballet Nepantla do życia pomiędzy nimi wynika z ciągłego, a czasem surowego życia w tych przestrzeniach.
Z Nepantla zapewnienie obiektywu, przez który można oglądać, Valentina zaczyna się. Montaż chwil z rewolucji meksykańskiej, Valentina przenosi nas od nadejścia wojny do jej następstw, opowiadając specyficzną kulturowo historię z emocjami, które każdy może zrozumieć. Mężczyźni wychodzący do walki, wdowy opłakujące mężów, dzieci tęskniące za ojcami. Ale przez cały czas charakter meksykańskich kobiet jest jasny. Od ponoszenia ciężaru emocjonalnego żniwa po wzięcie broni zmarłego męża i przewodzenie szarży, ich odpowiedź jest silna i przewija się przez linię. Tancerze z przekonaniem trzymają broń i poruszają się z taką samą siłą, jak wcześniej mężczyźni. Te kobiety nadają ton swoim społecznościom, a także własnym dzieciom. Po szczególnie bolesnym pas de deux zmarłego ojca i pogrążonej w żałobie córki tancerz Dan Westfield opuszcza scenę, zabierając ze sobą lalkę swojej córki, a ona (tańczona przez Dye) radzi sobie z utratą niewinności, przyjmując to samo. siła i styl tańca jak inne kobiety.
jeanne moos wiek
Gwiazdą tego programu jest solistka Ayaka Taniguchi. Jako jedyna tancerka en pointe dorównuje i wzmacnia siłę innych tancerzy, dodając jednocześnie swoją klasycznie wyszkoloną grację. W obu jej solówkach, z których jedna jest ustawiona na tytułową piosenkę Valentina Taniguchi wykorzystuje precyzję swojej techniki jako środek dla jej artyzmu, wykorzystując ją raczej do podkreślenia pasji w historii, a nie do podważania jej lub odwracania od niej uwagi. Jej muzykalność nie tylko spotyka się z poruszającymi tonami tradycyjnej muzyki meksykańskiej, ale wzmacnia jej siłę.
Dzięki skomplikowanej choreografii i partnerstwu, szczegół, technika i wirtuozeria tancerzy oraz sama praca są zdumiewające. Ale do tego jeszcze tupot butów na obcasach na podłogę, tancerze podżegający się po hiszpańsku, okrzyki i wrzaski (solo lassa!) - wszystko to wzbudza na scenie energię, która rozszerza się na publiczność. Po niefortunnym ograniczeniu pojemności teatru wywołanym przez koronawirusa, owację na stojąco tej nocy można było pomylić z owacją ze sprzedanego domu. Odporność Valentina jest wyraźnie silna również w Ballet Nepantla.
Guajardo mówi o swoim zespole: „Niektórzy ludzie uczęszczają na występy Ballet Nepantla, ponieważ słyszą, że jesteśmy zespołem tańca współczesnego, a następnie po raz pierwszy w historii poznają meksykański folklorico… Jednocześnie mamy społeczności latynoskie, które przyjeżdżają zobaczyć folklorico - po raz pierwszy widzą pointe tancerza i zakochują się we współczesnym tańcu. To, co robimy, to gromadzenie niezwykle różnorodnych odbiorców i wystawianie ich wszystkich na coś nowego i pięknego. Z drugiej strony, wspaniale jest widzieć, jak różnorodność gromadzi się razem, by celebrować meksykańską kulturę ”.
Oprócz bycia czułym, prawdomównym, edukacyjnym i mnóstwem innych superlatywów, Valentina jest ekscytujący . To zabawne w taki sposób, że niewiele jest występów. Bez wymuszania sprecyzowanej fabuły, pozostawia namacalne wrażenia z historii Meksyku i puls kultury w czasie.
Holly LaRoche z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
