Pierwsze wspomnienie choreografii Claudii Schreier pochodzi z pokazu talentów na letnim obozie. Wybrała „Kawa / Arabska ”muzyka z Dziadek do orzechów .
„Traktowałem to tak poważnie i zatraciłem się w muzyce” - mówi Schreier. „Pamiętam, że byłem na scenie i wiedziałem, że muszę [to zrobić]. Nie to, że chciałem, ale że musiałem ”.
Schreier poszedł za tą potrzebą i doprowadził ją do Gerald R. Ford Amphitheatre w Kolorado. 8 sierpnia, w ramach tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Tańca Vail, urodzony i wychowany na Manhattanie choreograf zadebiutuje nowym baletem z tancerzami z New York City Ballet (NYCB) i Dance Theatre of Harlem (DTH).
Taniec w górach
Schreier odbyła staż na festiwalu w 2007 i 2008 roku. Ale to pierwszy raz, kiedy przyjeżdża do Vail jako artystka. Dyrektor artystyczny Damian Woetzel zeszłej jesieni podszedł do jej tworzenia pracy.
Claudia Schreier na próbie. Zdjęcie: Rosalie O’Connor.
Woetzel mówi, że od lat znany jest ze Schreiera - występował gościnnie jako Cavalier w produkcji Dziadek do orzechów , w którym Schreier był wykonawcą studenckim. Ich ścieżki ponownie się skrzyżowały na Uniwersytecie Harvarda, a on widział niektóre z jej wczesnych prac. Woetzel mówi, że wyróżniała go jej muzykalność, „a także wyraźne wyczucie projektu w jej tańcach” i chciał pomóc ją pielęgnować.
„Wierzę w kolejne kroki” - mówi Woetzel. „Każdy, bez względu na etap swojej kariery, może skorzystać z możliwości będącej kolejnym krokiem”.
Balet dla czterech tancerzy z muzyką na żywo w wykonaniu pianisty NYCB Camerona Granta i zespołu smyczkowego Catalyst Quartet, mówi Schreier, praca z tancerzami z NYCB i DTH - „tancerzami tak wysokiego kalibru, którzy potrafią zrobić wszystko” - była ekscytująca. Była również przytłoczona tworzeniem pracy z naturalnym tłem Vail. „Myślę, że wszystko będzie podwyższone ze względu na przestrzeń” - mówi Schreier.
Słowo na k… kobieta
Zamówienie na Międzynarodowy Festiwal Tańca w Vail to nie jedyne wielkie ukłon w stronę jej choreografii w ciągu ostatnich kilku lat. W 2014 roku wygrała konkurs Breaking Glass Project dla wschodzących choreografek, w ramach którego otrzymała roczną opiekę mentorską zakończoną pełną wieczorną prezentacją jej twórczości w Ailey Citigroup Theatre.
Barbie Grace mulgrew nowość
Niedawno jest drugą stypendystką Virginia B. Toulmin Fellowship for Women Choreographers w Center for Ballet and the Arts na New York University - w zeszłym roku Melissa Barak otrzymała inauguracyjne wyróżnienie.
„To niesamowity zaszczyt” - mówi Schreier. „I fakt, że teraz skupiamy się na choreografkach i potrzebie posiadania nas więcej, fakt, że dzieje się to na tym etapie mojej kariery, jest dla mnie bezcenny i nie biorę tego za pewnik ani na sekundę. . ”
Stypendium rozpocznie się na początku 2017 roku. Na czas trwania stypendium Schreier otrzyma stypendium w wysokości 35 000 dolarów, z czego część zostanie przeznaczona na opłacenie jej artystów. Będzie również korzystać z biur i pracowni centrum.
Jednak niektórzy artyści unikali określenia „kobieta” - woleli po prostu być choreografem, malarzem, rzeźbiarzem, muzykiem i tak dalej.
Elizabeth Claire Walker i Amber Neff w „Anomie” Claudii Schreier. Zdjęcie: Albert Ayzenberg.
Schreier postrzega to jako dwustronne. „Właśnie rozmawiałem z przyjaciółką, a ona mówiła:„ Chciałbym móc zostać kobietą typu venture capital ”- mówi Schreier -„ i myślałem: „No cóż, po prostu zostań inwestorem venture capital”. Uznanie takiej potrzeby nie to znaczy, że musisz dołączyć to do swojej tożsamości. ”
Schreier mówi, że bycie kobietą czyni ją tym, kim jest, podobnie jak bycie mieszanej rasy i posiadanie silnego klasycznego baletu. „Nie odpycham” - mówi o kwalifikatorze jako choreograf. „Ale nie czuję, że potrzebuję tego do legitymizacji tego, co robię”.
Co znajduje się między neoklasycyzmem a współczesnością
Poproszona o opisanie jej stylu ruchu, Schreier mówi, że jest on „gdzieś pomiędzy neoklasycznym a współczesnym, ale zawsze z silną klasyczną podstawą”. Z biegiem lat większy wpływ na nią wywarły zajęcia z hip hopu i tańca współczesnego. Mówi, że nie ma tego, co uważa się za idealne ciało baletowe.
„Choreografowanie jest dla mnie sposobem na nałożenie na inne ciała tego, co sama chciałabym zrobić” - opisuje. „Jednocześnie są te elementy, które mogę wykonać lepiej, ponieważ mam ciaśniejsze ramiona, biodra i kostki - cechy nie pasujące do„ idealnego ”baletu”.
Ta anatomiczna eksploracja, w połączeniu z paraniem się innymi formami tańca, pomogła jej wyrzeźbić styl, na który wpłynęła estetyka klasyczna i balanchine, ale jednocześnie „ma własny smak” - tak to postrzega Philip Gardner.
znalezienie Neverland Rochester ny
Gardner na swojej stronie pisze o tańcu i operze Oberon’s Grove , a po raz pierwszy zobaczył prace Schreiera w 2010 roku na przedstawieniu Columbia Ballet Collaborative w Nowym Jorku. Kontynuował jej karierę.
„Szukam trzech rzeczy u choreografa baletu: muzykalności, struktury i elementu emocjonalnego” - wyjaśnia Gardner. „Należy je dawać, ale tak często nie jest. Dotychczasowa praca Claudii była znakomita pod każdym względem ”.
Dodaje, że Schreier nie „stara się wprowadzać innowacji ze względu na innowacje. Po prostu tworzy ruch, który wyrasta z muzyki ”.
Uznanie zdolności Schreier do tworzenia fizycznej manifestacji muzyki wydaje się być wspólnym tematem wśród jej fanów i współpracowników. Kompozytor Jeff Beal współpracował ze Schreier przy jej prezentacji Breaking Glass Project w 2015 roku. Beal zazwyczaj komponuje dla filmu, telewizji i sali koncertowej, ale po raz pierwszy współpracował z choreografem.
Claudia Schreier daje notatki Lil Buck na scenie z Jazz at Lincoln Center Orchestra. Zdjęcie dzięki uprzejmości Schreier.
„Był sposób, w jaki była w stanie przekazać uczucia i strukturę muzyki w swoich utworach tanecznych, które naprawdę do mnie przemówiły” - mówi Beal.
Dla Schreier muzyka jest zawsze na pierwszym miejscu - jej inspiracja jest numerem jeden.
Szklany sufit został rozbity, ale…
Płeć i różnorodność etniczna nadal są gorącym tematem w sztuce. Znany choreograf Akram Khan został zacytowany na początku tego roku, mówiąc: „Nie miej więcej choreografów żeńskich ze względu na to” - zauważając, że stosunek choreografów płci żeńskiej do męskiej zmieniał się na przestrzeni dziejów. I to może być prawdą w świecie tańca nowoczesnego i współczesnego. Wydaje się jednak, że przemysł baletowy znajduje się w punkcie zwrotnym, w jaki sposób przyciągnąć do stołu więcej ludzi z różnych środowisk, aby stworzyć pełniejszą historię wielowiekowej formy sztuki.
„Myślę, że istnieje duża presja na kobietach, aby biegały do domu za każdym razem, gdy staną na talerzu”, mówi Gardner o tym, dlaczego może być mniej choreografek tworzących prace dla głównych zespołów baletowych. „Choreografowie-mężczyźni potrafią od czasu do czasu tworzyć niewypały bez samospalenia, ale kobiety muszą zawsze być na szczycie swojej gry”.
Mówi, że widzi spójność w pracy Schreiera. Ale może nie chodzi o konsekwencję. Może to coś więcej.
„Trzeba być zorganizowanym i niepowstrzymanym w swojej pasji, aby faktycznie dokończyć pracę i produkować” - mówi Beal. „Postrzegam Claudię jako młodą osobę, która ma zarówno ogromny talent, ale także motywację i dyscyplinę, by dokończyć swoje pomysły i wykonać skończoną pracę”.
Czy to chwila Schreiera? W przyszłym roku będzie miała wiele okazji, by sprawdzić swoje umiejętności. Schreier wie, że w ostatecznym rozrachunku chodzi o dobrą robotę i unikanie tego, by dać się ponieść okazjonalnym niepowodzeniom.
współpraca ze sztuką taneczną
Stephanie Wolf z dnia Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): Elinor Hitt i Da’Von Doane w „Vigil” Claudii Schreier. Zdjęcie: Nir Arieli.
polecany dla Ciebie
