Pomyśleli o tym tancerze. Nauczyciele tańca to słyszeli. „Czy możemy pominąć barre?”
Pomijanie barre może wydawać się w teorii dobrym pomysłem, czemu po prostu nie przejść od razu do zabawy po podłodze? W praktyce jednak balet barre może mieć ogromny wpływ na twoje ciało.
Wielki Enrico Cecchetti powiedział kiedyś, że techniki barre „są dla tancerza tym, czym gamy i arpeggia są dla muzyka”. I to jest faktem dla większości tancerzy i profesjonalistów. Barre służy do stopniowego rozgrzewania instrumentu, treningu mięśni pod kątem frekwencji i prawidłowego ustawienia oraz budowania stabilności na stojącej nodze. Drążek baletowy jest używany, aby wzmocnić ciało do pracy w centrum i wspierać się podczas partnerstwa.
Jak więc najlepiej wykorzystać czas spędzony przy barze? Rozmawialiśmy z dwoma nauczycielami baletu o tym, dlaczego pomijanie barre jest nie do przyjęcia.
Dlaczego baletowy barre jest na początku lekcji?
„Barre ma pomóc tancerzom skupić się i rozgrzać, znaleźć środek równowagi i rozwinąć siłę” - mówi Ian Spencer Bell, który jest nauczycielem w American Ballet Theatre i Jacob’s Pillow Dance. „Jest to również okazja dla tancerzy do uważnego oglądania się i słuchania siebie nawzajem”.
najlepsi tancerze 2015
Jaki jest najlepszy sposób na rozgrzewkę przy barze?
„Każde ciało jest inne” - wyjaśnia Bell. „Każdy tancerz jest inny. Jednak w istocie balet dotyczy związku tancerza z czasem i przestrzenią. Używam pręta tak, jakby był moim partnerem, pomagając mi pozostać uniesionym i symetrycznym. Zawsze uwielbiałem barre - rozglądanie się po kolegach z klasy, wiedząc, że wszyscy razem ciężko pracujemy. Centrum było trochę bardziej konkurencyjne. Barre był czymś w rodzaju zebrania się razem jako klasa ”.
Na czym powinieneś się skupić będąc przy barze?
„Bez względu na to, jak lekko tancerz trzyma się drążka, nadal istnieje różnica w tym, które mięśnie są używane i jak aktywowane są te obszary powięziowe” - wyjaśnia Susan Haines, kinezjolog tańca, któraspecjalizuje się w łączeniu aktualnych badań dotyczących ciała, powięzi i ośrodkowego układu nerwowego z tradycyjnym treningiem tańca. „Tancerze powinni zwracać baczną uwagę na swoje drążone ramię, aby zauważyć, czy aktywujesz wiele mięśni, których nie będzie dla Ciebie na środku lub na scenie”.
raegan revord wiki
Bell dodaje: „Myślę o barre jako o czasie skupienia się na oddychaniu, tańczeniu w harmonii z muzyką i odsuwaniu się od podłogi i wchodzeniu w nią”.
Jakie są najczęstsze poprawki barre?
„W barre zawsze mówię o tym, żeby stać jak najwyżej i znaleźć odpowiednie ustawienie” - mówi Bell. „Mnie też interesuje sposób, w jaki ludzie się prezentują. Rzeczywiście, barre ma na celu przygotowanie cię do pracy w centrum. Ale od samego początku - od pierwszego przygotowania i plié - chcę zobaczyć, jak ktoś tańczy z siłą, celem i elegancją. Z pewnością tancerze spędzają więcej czasu przy barze niż na scenie. Barre, jak zawsze, jest okazją do zastanowienia się, kim jesteśmy jako tancerze i jak gramy. W końcu jesteśmy z innymi ”.
„Artykulacja stóp, rotacja zewnętrzna, korzystanie z port de bras, wchodzenie na nogi i świadomość ułożenia w całym ciele to tylko niektóre z ogólnych poprawek”. zauważa Haines, który zachęca do wykorzystania czasu spędzonego przy barze jako okazji do ćwiczenia i rozwijania pięknych linii. „Myślę, że barre jest fascynujące, ponieważ jest szansą, aby zagłębić się w to, jak szczegóły łączą się, tworząc pełny obraz techniki baletowej i artyzmu”.
Dlaczego postęp ćwiczeń jest ważny na lekcji baletu?
„Postęp w zajęciach ma na celu budowanie mięśni, koordynację i muzykalność” - wyjaśnia Bell. „Pamiętam, kiedy wszystkie powtórzenia wydawały się nudne. Ale w pewnym momencie, gdy byłem nastolatkiem, zacząłem uważać to za pocieszające, medytacyjne. Jako starszy tancerz dobrze wiem, że nie mogę robić zdjęcia, a co dopiero skakać, jeśli nie zrobiłem plié i tendu. Barre może być rodzajem fizjoterapii, dostrojenia i dostrojenia dla ciebie i twojej społeczności ”.
Autor: Chelsea Zibolsky z dnia Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
