Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Georgia
Sobota, 23 marca 2013 r
Deborah Searle.
Atlanta Ballet’s Nowe głosy choreograficzne był wizytówką różnorodnego i zachwycającego baletu współczesnego. Podkreślając trzy odważne prace trzech czołowych i wschodzących choreografów na świecie, Nowe głosy choreograficzne rzucił wyzwanie zarówno tancerzom, jak i publiczności.
mąż mary harts
Wieczór rozpoczął się od Wysypka przez Christophera Wheeldona. Wheeldon, niedawno mianowany współpracownikiem artystycznym The Royal Ballet, jest jednym z moich ulubionych choreografów, więc nie mogłem się doczekać, kiedy zobaczyłem, jak Atlanta Ballet prezentuje ten utwór na bis. Z tancerzami przeważnie w odcieniach czerwieni, fioletu i bursztynu, praca ukazała piękno w prostocie. Balet był z pewnością wyzwaniem dla tancerzy i nie było nic prostego w krokach, ale wszystkie zostały połączone i pomysłowo przedstawione w cudownie bezwysiłkowej farsie.
Na tle tylko niebieskiej tkaniny praca tancerzy była czysta, rześka i wykonana z perfekcją. Wheeldon zbadał interesujące linie ramion, partnerstwo, wzornictwo i armaty. Czasami praca była zajęta, ale nigdy nie było bałaganu i zawsze bezbłędnie. To była pływająca fala koloru i piękna.
Najważniejszym wydarzeniem było pas de deux Abigail Tan-Gamino i Jonah Hoopera. Nie było to zbyt romantyczne ani namiętne, ale było coś wyjątkowego w ich liniach i kształtach, które stworzyli. W miarę jak muzyka stawała się bardziej dramatyczna, taniec stał się bardziej zdesperowany i przysunąłem się bliżej krawędzi mojego siedzenia.
klasa barre burn
Następnie poczęstowano nas światową premierą. JESTEM Gina Patterson był transportowy. Praca Pattersona zawsze wykracza poza granice i rezonuje. JESTEM mówił o poszukiwaniu tego, kogo naprawdę zrzucamy z naszych zewnętrznych warstw i fasad, aby objąć nasze wewnętrzne ja. Dzięki sprytnemu użyciu szarych płaszczy, nagich trykotów i bielizny tancerze zakrywali i / lub eksponowali swoją prawdziwą naturę przez cały czas trwania pracy. Czy używamy relacji, aby ukryć to, kim naprawdę jesteśmy? Czy w związkach naprawdę jesteśmy sobą? Praca zadawała tak wiele pytań w ramach gobelinu oszałamiającego, ekspresyjnego tańca z kobiecą płynnością.
Zaparły mi dech w piersiach piękne kanony gestów i roztopione ruchy, wszystkie tańczone do porywającej muzyki. Dzięki partnerstwu widzieliśmy niezliczone uczucia: miłość, zawrotną radość, odrzucenie, smutek, pewność siebie i odkrycie. JESTEM był triumfem, a publiczność najwyraźniej doceniła hipnotyzującą pracę Pattersona i umiejętną prezentację jej przez tancerzy.
Nastroje uległy całkowitej zmianie, wieczór zakończył improwizacyjny, pomysłowy Ohad Naharin Minus 16 . Zaprezentował znany izraelski choreograf, znany ze swojego charakterystycznego stylu swobodnego ruchu „Gaga” Minus 16 jako pierwsza praca w ramach jego trzyletniej, trwającej trzy prace współpracy z Atlanta Ballet.
Margie Willett
Aby nie oddać pracy, nie powiem ci wiele, poza tym Minus 16 to uczta! Byłem bardzo rozbawiony i przypomniała mi się radość z tańca. Utalentowana obsada Atlanta Ballet wydawała się rozkoszować zabawą i zabrała nas wszystkich na bujną eksplorację ruchu. Kilku słuchaczy nawet doświadczyło pracy z pierwszej ręki!
Minus 16 to trzeba zobaczyć. To sprawiło, że wszyscy w teatrze zaczęli tańczyć „na haju”. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co Naharin przygotuje dla Atlanta Ballet w przyszłym sezonie.
Trzy utwory taneczne przedstawione w Nowe głosy choreograficzne wszystkie były bardzo różne, ale ekscytujące, podkreślając wszechstronność i wiele mocnych stron utalentowanej trupy tancerzy Atlanta Ballet.
Zdjęcie (u góry): Atlanta Ballet w wykonaniu Ohada Naharina Minus 16 . Zdjęcie C. McCullers.