Megumi Eda. Zdjęcie Julieta Cervantes. Pionierka postmodernistycznego tańca Karole Armitage spróbowała czegoś nowego, ale nie do końca. Jej praca, Wziąłeś część mnie , bisując w New York Live Arts w dniach 23-26 października, będzie odwoływać się do estetyki, metod i tematów japońskiego teatru Noh. Praca miała swoją premierę w Japan Society w kwietniu. Chociaż nigdy nie stworzyła dzieła o tak specyficznym wpływie z teatru Noh, ta inspiracja „zawsze była dla niej w tle”, wyjaśnia. Wieloletnia tancerka Armitage, Megumi Eda, w czteroosobowej obsadzie tańczy główną rolę.
Karole Armitage. Zdjęcie: Marco Magnani.
Ten pokaz jest również okazją do uczczenia 15 lat współpracy Armitage'a i Eda. Armitage opisuje spotkanie z Edą w Londynie w 2001 roku i natychmiastowe przyciągnięcie do niej - jej talent, jej charyzmę, jej prawdziwą naturę. „Dopiero co się poznaliśmy” - zapewnia z pewnością. Armitage opisuje je jako jeden z punktów połączenia, które łączy ich sympatia z naturą i jej obrazami (oboje dorastali w naturalnych warunkach). Opowiada, w jaki sposób zmieni frazę ruchową, aby wyjaśnić ekspresję i pozwolić tancerzom wyglądać lepiej podczas wykonywania ruchu - jednak z Edą może to być zupełnie inna gra w piłkę.
„Megumi będzie po prostu rób te rzeczy które wyglądają cudownie, ale wydają mi się tajemnicze, mimo że stworzyłem ten ruch ”- wyjaśnia Armitage. „Kiedy zapytam ją, o czym myśli, może odkryję, że jej wyobraźnia wyobraża sobie coś diametralnie sprzecznego z tym, o czym myślałem, ale po prostu cudownego na swój sposób”. W pewnym sensie, jak przyznaje Armitage, to dwaj artyści mają „komplementarną wyobraźnię”. Opisuje Edę jako „singielkę, kiedy ją poznałam, potem znalazłam partnera, potem wyszłam za mąż i urodziłam dzieci”, dodając: „Widziałam, jak jej życie ewoluuje!” Eda przeniosła się do Berlina w zeszłym roku, więc publiczność w Nowym Jorku powinna zauważyć, że jest to zbyt rzadka okazja, aby zobaczyć jej występ.
Cristian Laverde-Koenig i Megumi Eda. Zdjęcie Julieta Cervantes.
Oprócz tej roboczej przyjaźni, jeśli chodzi o jej najnowsze dzieło, Armitage myśli także o sprawach kulturowych, omawia trudności w uderzeniu w strunę, która może uczynić różnicę między przywłaszczenie kulturowe i podnoszenie zmarginalizowanych głosów. „Istnieje wiele zapożyczeń kulturowych, wiele utrwalania stereotypów” - mówi. Dla niej unikanie zawłaszczania kulturowego może rozpocząć się od pytania „czy patrzysz na samą kulturę, czy po prostu na to, co według naszej kultury jest kultura?” Pomocnym podejściem może być szukanie inspiracji w stylu i podejściu, ale tworzenie własnych treści. Czasami może to doprowadzić do konfrontacji z kwestiami ucisku i historycznej traumy. W ten sposób sztuka może nawiązać „dialog z przeszłością” - uważa.
Na przykład „nic nie przychodzi bezpośrednio z teatru Noh ”w Wziąłeś część mnie , Wyjaśnia Armitage. To, co wiąże się z Noh, to rygorystyczne podejście do kreacji i performansu, a także idea podążania za wewnętrzną mentalną podróżą bohatera. „Podróż mentalna i proces, który przez nią został uwolniony - oto cała historia” - zapewnia Armitage. Uwielbia to, że forma sztuki jako pierwsza skupiała się na historiach kobiet i prawdopodobnie najgłębsza w tym podejściu.
Sierra French i Megumi Eda. Zdjęcie Julie Lemberger.
Opowiada, jak Noh zaczął jako teatralne przedstawienie incydentów z Opowieści o Genji - „najstarszej powieści świata”, jak wyjaśnia - przedstawionych w ruchu, teatrze i muzyce. Stamtąd wyrosła tradycja. Teatr Noh ewoluował i rezonował w wyniku fundamentalnych zmian społecznych i politycznych w Japonii, takich jak przejście od odizolowanego narodu do globalnego gracza - historia, która wiązała się z ograniczeniami prawnymi dotyczącymi formy sztuki i uwolnieniem się od tych ograniczeń. Armitage opisuje, jak natura Noh odzwierciedla naturę kultury japońskiej - uważa, że jest ona „konceptualna”. „Ta najnowsza praca powstała z mojej głębokiej miłości do sztuki”.
Dla Armitage'a praca jest „niezwykle złożona psychologicznie… wymaga wytrwałości i uczenia się o sobie” - mówi. Opisuje również, w jaki sposób praca zostanie zaprezentowana w „pięknej przestrzeni instalacyjnej”, dodając: „Jest niesamowite światło, które wydaje się prawie nadprzyrodzone i wydaje się tworzyć mgłę”. Jest też bardzo zadowolona z muzyki kompozytora Reiko Yamady. „Wykorzystuje jednego muzyka, który tworzy najbardziej minimalne, ale najgłębsze dźwięki” - mówi. Charakteryzuje go jako „o oddechu” i „stanach umysłu”.
Karole Armitage i tancerze na próbie.
Zapytana, czy uważa, że mogłaby wykonać podobną pracę w przyszłości, Armitage szybko odpowiada, że nie, nie sądzi, aby to zrobiła. „Zrobiłam, co chciałam, opowiadając historię o kobiecym krajobrazie psychologicznym” - mówi z lekkim śmiechem. Mimo to będzie nadal pracować dla niej z rygorem i estetyką teatru Noh „w tle”. Myśląc o sztuce w szerszym kontekście, chce otworzyć sensowne pytania - w czym sztuka może być wspaniała. „Nie chcemy być kulturą, która tłumi wszystko” - zapewnia. Nawet z poczuciem rygoru i klarowności estetyki, będzie kontynuować pracę w duchu, który „czasami trzeba po prostu rzucić ostrożność na wiatr” - mówi z kolejnym śmiechem w głosie.
Armitage Gone! Pokaże się taniec Wziąłeś część mnie w New York Live Arts w dniach 23-26 października. Aby uzyskać bilety i więcej informacji, odwiedź newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
