Polecane Artykuły | Kwiecień 2024

Trupa Vertigo. Zdjęcie: Maike Schulz.

„Próbowałam pomóc tym kobietom przejść przez kolejny etap ich kariery i tak się zaczęło” - wspomina Aloysia Gavre. „Powiedziałem:„ Wiesz co? Nie ma powodu, dla którego nie moglibyśmy tego zrobić sami. ”

Aloysia Gavre.

Gavre to pochodzący z San Francisco i mieszkający w Los Angeles artysta cyrkowy z imponującym życiorysem, który obejmuje występy z Pickle Family Circus i Cirque du Soleil. Po dwudziestoletniej karierze wraz ze swoim partnerem, Rexem Camphuisem, założyła własny zespół cyrkowo-taneczny Troupe Vertigo, a także towarzyszący mu zespół Cirque School, który wspiera szkolenia cyrkowe „dla każdego z każdym ciałem”. Troupe Vertigo przyniesie swoje najnowsze dzieło, Obrazy ,na Międzynarodowy Festiwal Sztuki w San Francisco w czerwcu.

Gavre dorastała w Mission District w San Francisco, gdzie w wieku ośmiu lat rozpoczęła treningi w Pickle Family Circus. W wieku 14 lat zdecydowała, że trening cyrkowy jest idealną mieszanką fizycznego wyzwania, piękna, wdzięku i podejmowania ryzyka, bez rywalizacji. Cieszyła się zaufaniem i równością formy sztuki. W cyrku „było tak jasne, że stoisz ludziom na ramionach, łapiesz, latasz, nie ma miejsca na konkurencję” - mówi. „Bardzo pociągała mnie ta esencja i pozostała ze mną 20 lat później, kiedy sam zostałem twórcą”.

Znaczenie pracy zespołowej motywowało ją przez całą karierę, pomagając jej podróżować po kraju z Cirque du Soleil, a nawet została specjalistą ds. Zapobiegania urazom i szkolenia w firmie. Teraz, gdy prowadzi własną firmę, jest w stanie pójść o krok dalej w zaangażowaniu na rzecz artystów, często zatrudniając swoich wykonawców po zakończeniu kontraktu do pracy jako trener w Cirque School.

„Znajdę kogoś do obsady w Troupe Vertigo i prawdopodobnie zatrudnię ich” - wyjaśnia Gavre. „Jak wiemy, utrzymanie pełnego zatrudnienia w branży artystycznej może być dla nas bardzo trudne. Wszystko jest niezależne i może być bardzo napięte, chaotyczne i stresujące dla młodych artystów ”.

wiek wąwozu Mallory

Vertigo Troupe w „Tabelach”. Zdjęcie: Maike Schulz.

Aby pomóc kierować artystami w tamtych czasach, Gavre działa również jako mentor dla artystów, którzy próbują wymyślić kolejne kroki w swojej karierze. Podczas mentoringu Gavre zauważył trend. „Czułam się, szczególnie w przypadku kobiet, bardzo winna z powodu tego, co było tam dostępne” - mówi. „Pomyślałem:„ Wow, nigdy nie musiałem przez to przechodzić ”. Wychowałem się z pokolenia, w którym wszyscy byliśmy wyjątkowo tacy sami, jeśli chodzi o płeć. Oczywiście mężczyźni są często silniejsi lub potężniejsi i byliby podstawą, ale nigdy nie czułam się zseksualizowana. Nigdy nie czułem, że muszę być w jakimś błyszczącym stroju, który odsłania więcej skóry, niż chciałem, i wydawało się, że w tej epoce zaczynaliśmy podążać w tym kierunku i zdałem sobie sprawę, że nie pasuje mi to ”.

To uczucie sprawiło, że Gavre i Troupe Vertigo odbyli dwuipółletnią podróż, aby zbadać przeszkody, z jakimi borykają się kobiety. Proces ten trafił do domu Gavre i całej kobiecej obsady. „Z jakiegoś powodu dawałam sobie ograniczenia” - mówi. „Wiedząc, jak trudno jest koncertować z koncertami, znając ograniczenia kosztowe, wszystko to łączyło się z faktem, że chciałem mieć tylko pięć kobiet i chciałem, aby wszystkie mogły dać 65-minutowy koncert, co oznaczało wszyscy musieli pochodzić z niewiarygodnie wyjątkowych środowisk, aby wszyscy mogli podarować coś indywidualnie, a następnie stworzyć własną technikę ruchu w ramach tej niezwykle unikalnej umiejętności, jaką posiada każda osoba.

Wątpliwości i ograniczenia tancerzy wynikały z ich wzajemnych oczekiwań: „Zawsze myśleliśmy:„ Ten, który ma 90 funtów i mniej niż pięć stóp, nie będzie w stanie tego zrobić ”, a jednak to robi”. Mówi Gavre. „To ja jako feministyczna twórczyni nakładająca na nią to ograniczenie, więc łapaliśmy się na tym, że mówimy:„ Nie mogę ci ufać, mam 130 funtów, jak zamierzasz mnie trzymać? ”To było coś w rodzaju:„ Zamierzamy wymyśl to, bo o to właśnie chodzi. Nie możemy ograniczać się do tego, jaki może być nasz prawdziwy potencjał. ””

Kiedy partner Gavre, Camphuis, był tego świadkiem, wprowadził fizyczne ograniczenie - pudełka - jako symbol wątpliwości, które stawiamy sobie i innym. „Jeśli nadal będziemy dawać te fizyczne ograniczenia, [pudełka] naprawdę są metaforą tego, co czujemy, często razy, przez co kobiety muszą przejść” - wyjaśnia Gavre. „Powiem w społeczeństwie, ale często kobiety robią to sobie. Narzucamy sobie ograniczenia. Tancerze, akrobaci i akrobaci nie mają podłogi na scenie, na której można by czuć się komfortowo. To, co zaczęło się dziać, to niesamowita liczba odkryć, w których każda osoba została zaszczycona w swojej własnej nawigacji, aby odbyć tę podróż i uhonorować siebie. Nie czują, że są w ogóle ograniczeni, ale tak naprawdę, gdy wytrwają w obliczu przeciwności, wtedy naprawdę czują się ze sobą w domu, a cały program i proces tworzenia to obejmują. ”

Vertigo Troupe w „Tabelach”. Zdjęcie: Michelle Shiers.

Jeśli chodzi o wykonanie Obrazy , Gavre mówi, że nie przypomina żadnego innego cyrku, który widziałeś. „Wszystkie działania lotnicze są postrzegane w sposób zagrożony, a obręcze unoszą się nad pudłami o jedną stopę” - wyjaśnia. „Kiedy ci lotnicy próbują nawigować po polu, jest to niesamowicie przerażające. Są przyzwyczajeni do wolności i cała ta wolność została im odebrana. Dzieje się tak, że dreszczyk emocji i umiejętność okiełznania ich fizyczności, aby wykorzenić, pozwalają wizualnemu oku na przedstawienie tradycyjnych cyrkowych aktów w tak inny sposób, że naprawdę stają się sztuką performance, sztuką ruchu. Odciąga to od tego, co postrzegamy jako cyrk ”.

To, co zaczęło się jako eksploracja wyzwań stojących przed kobietami, przekształciło się w coś znacznie bardziej znaczącego dla artystów. „To, czym się od tego czasu stało, jest czymś znacznie większym i bardziej satysfakcjonującym dla mnie, kobiet i widzów, którzy to widzą” - mówi Gavre. „To naprawdę popycha i inspiruje widzów, aby szanowali ich własne życiowe podróże i nie pozwalali sobie na poczucie ograniczenia presją wywieraną na nasze rodziny, nas samych i nasze dzieci. Mam nadzieję, że to niesamowita inspiracja ”.

Ten program był również inspirującą podróżą dla Gavre'a, który mówi: „To bardzo płodny moment, aby przynieść ten program do San Francisco. Pracowałem nad wieloma innymi rodzajami programów, skalami pokazów i to jest ten, z którego jestem najbardziej dumny i który moim zdaniem ma największy potencjał, by zainspirować publiczność. Przyprowadzić ten spektakl do mojego rodzinnego miasta i być wdzięcznym, że to San Francisco dało mi taką możliwość w wieku ośmiu lat, aby trenować sztukę cyrkową… Wrócić i uhonorować tę wrażliwość miasta jest czymś niezwykłym. ”

Możesz być świadkiem tego wzmacniającego i dynamicznego działania programu Obrazy na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w San Francisco podczas dwudniowego biegu w piątek 1 czerwca i sobotę 2 czerwca. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź www.sfiaf.org .