„Sextet”, Carolyn Dorfman Dance. Zdjęcie: Christopher Duggan. Czym właściwie jest ten artysta robi ? Na przestrzeni wieków istnieje wiele różnych filozoficznych i empirycznych poglądów na tę kwestię. Michał Anioł, niesławny rzeźbiarz włoskiego renesansu, potwierdził, że uwolnił życie, które jest już w jego glinie. Choreograf Carolyn Dorfman, w połowie lat 35throcznica jej firmy, Carolyn Dorfman Dance, uważa, że kształtuje „ruchomą glinę”.
Carolyn Dorfman. Zdjęcie: Whitney Brown.
Rozmawiając z Dorfmanem, onaprzekazuje alternatywny, choć nie do końca podobny, pomysł do Michała Anioła: najbardziej poruszający, znaczący taniec wydobywa życie, które już jest w tancerzu. Oprócz obfitej ilości choreografii, Dorfman intensywnie nauczał w miejscach w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Jej wyniki, nauczanie i działania społeczne są wspierane przez firmę GŁĘBOKOŚĆ. Inicjatywa (Dance Empowering People to be more human).
Wyjaśnia, w jaki sposób szkoli tancerzy na trzy sposoby: ciało, myślenie i uczucie, które łączy się z tym ciałem oraz część odnosząca się do innych. Mówi, że bez tego taniec nie oferuje całej głębi tego, co może zaoferować widzom, których tak naprawdę nie widzą, nie czują i nie czują człowieczeństwa w każdym tancerzu. Wyjaśnia, że zaangażowanie wszystkich tych części w proces twórczy, wraz z całkowitą i całkowitą obecnością w procesie twórczym, jest czymś, co stara się rozwijać w swoich tancerzach - niekoniecznie odnaleźć na przesłuchaniu.
czy mleko migdałowe ma fosfor?
Opisuje, jak być może w dużej mierze z tego powodu jej firma została wysoko oceniona za silną spójność pracy zespołu. Nawet w pracy bez unisono tancerze Dorfmana mogą oddychać i poruszać się razem w innym rodzaju jedności. Zapewnia też, że w dużej mierze uczy, ponieważ pomaga jej to dzielić się sobą. Jeśli chodzi o tworzenie dzieł sztuki tanecznej, robi to po to, by tworzyć dialogi i żeby uczyć się więcej o sobie i świecie.
Carolyn Dorfman Dance w „Śladach”. Zdjęcie: Christopher Duggan.
Twierdzi, że te motywacje nie zmieniły się od 35 lat. W swojej pracy Portret (1996), na przykład, pięciu tancerzy tworzy portret jednej kobiety. Miało to premierę w czasie, gdy równowaga priorytetów i ról (w domu, w rodzinie, w pracy) była gorącym tematem i polem konfliktu dla wielu kobiet. Opisuje, że poprzez proces tworzenia tej pracy doszła do wniosku, że ten konflikt nie musi dotyczyć równowagi. Raczej chodzi o znalezienie „zmieniającej się równowagi w akceptowalnych granicach” - mówi.
Dla Dorfmana te wewnętrzne i zewnętrzne aspekty wymagają ciągłego balansowania w tworzeniu dzieł sztuki. Jeśli jest zbyt szeroki i nie ma wewnętrznej głębi ani specyficzności, nie da się go opisać. Widzowie nie mogą zobaczyć własnych doświadczeń w sztuce, której doświadczają. Możliwe jest jednak posunięcie się za daleko w innym kierunku. Zbyt duży indywidualizm to anarchia, wspólnota związana ideologią, niebezpieczna. Zapewnia delikatna równowaga. W swojej pracy Ach lub Echad („Jeden” po hebrajsku) (2002), podzieliła się ideą równowagi między wyjątkowością jednostki a jednością społeczności, gdy tancerze wspinali się, schodzili i dzierżyli 120-funtowe aluminiowe koło o średnicy 8 stóp, przez tancerze obracają się, jakby oglądali panoramiczny widok (inspirowany staniem na szczycie góry).
rodzeństwo trojańskie
Mówi, że stara się również pomóc widzom dowiedzieć się lub zobaczyć coś nowego, aby „rzucić światło na ludzką historię”. Czasami to, co jest pokazywane, jest pozornie przyziemne, jest przedstawieniem codziennego życia. Inspiracja dla Sekstet na przykład czy Dorfman obserwował ludzi jedzących w restauracji. Różne grupy były dla niej intrygujące - na przykład ruchy i relacje przestrzenne grup o nieparzystych liczbach (trzy do dwóch, pięć do sześciu osób jedzących razem) tworzyły na przykład różne energie i uczucia. Widzowie i krytycy nie mogli zidentyfikować tej inspiracji, ale mimo to cieszyli się artyzmem ruchu, jaki wytworzyła.
połączenie korekcyjne
Carolyn Dorfman Dance. Zdjęcie: Christopher Duggan.
Czasami historia jest większa i bardziej szczegółowa. Na przykład podczas uroczystej kolacji w Holocaust Memorial Center w Michigan przemówienie skupiające się na powiązaniach międzypokoleniowych - przeszłości, teraźniejszości i przyszłości - skłoniło ją do refleksji nad jej utworem. linia życia ,z tancerzami połączonymi linami, przemieszczającymi się ze sceny od prawej do lewej (bo czas płynie w jednym kierunku). Przekazywało to zrozumienie ludzi poruszających się indywidualnie, ale w relacji w czasie, z różnymi, ale podobnymi wyzwaniami. Będąc dzieckiem ocalałych z Holokaustu i imigrantów, również inspirowała się do tworzenia Mayne Mentshn (Moi ludzie) w 2001 roku. Dorfman twierdzi, że jest to prawdopodobnie jej najbardziej „konkretna” praca o jej wschodnioeuropejskich żydowskich korzeniach i dotychczasowym dziedzictwie rodzinnym.
Jednak krytycy i publiczność twierdzili, że nie muszą być Żydami, aby się z nią identyfikować, widzieć w niej wyzwania podobne do ich własnych. Praca miała charakter uniwersalny. Tutaj Dorfman zrobiła to, co zdawała się opanować - wykorzystała swoje osobiste doświadczenie, światopogląd i uczucia w rozmowie ze światem zewnętrznym, który jest daleko poza nią. Wyznaje, że chce „zmieniać świat” poprzez taniec. Zaczyna się od jej własnego doświadczenia i stamtąd rozgałęzia się, że pracuje „od wewnątrz” - mówi.
Coś bardziej w tym szerokim i uniwersalnym sensie, ale wciąż osadzonym w konkretnych postaciach, to najnowsze dzieło Dorfmana, Ślady (2016), który śledzi doświadczenia różnych ludzi w pionie (przez pokolenia) i poziomo (w różnych aspektach jednego życia) w czasie. Opisuje, jak chce, aby każda praca, którą robi, na temat gigantycznego filozoficznego tematu lub skupiona na czymś znacznie bardziej przyziemnym, była własnym „światem”, wyjaśniając: „Zawsze pojawia się pytanie:„ Jaki świat chcę stworzyć? „”
Carolyn Dorfman Dance. Zdjęcie: Christopher Duggan.
Jako kolejny większy temat, Dorfman omawia optymizm. Obecnie tworzy nową pracę z Renee Jaworskim, współreżyserkąPilobolusa, byłego tancerza z Dorfman Dance. W swojej nowej pracy Jaworski i Dorfman zadają wiele pytań, w tym „Czy optymizm to wybór?” Dorfman potwierdza, że twórcze życie samo w sobie jest optymistyczne, biorąc pod uwagę wyzwania związane z życiem w epoce nowożytnej (lub w dowolnym momencie tak naprawdę), w jaki sposób „wbrew wszelkim przeciwnościom decydujemy się tworzyć i budować”.
Częścią tego, co zbudował Dorfman, oprócz tworzenia tańca i nauczania, są więzi międzynarodowe. Jej zespół odbył trasę koncertową / rezydencyjną w trzech miastach w Bośni i Hercegowinie przy wsparciu ambasady USA, a tancerze z National Ballet of Sarajevo odwiedzili jej zespół w Ameryce, aby współpracować. Aby zwiększyć wpływ, Dorfman chce robić więcej z tych dłuższych, wciągających inicjatyw rezydencyjnych w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie. Wszystkie te inicjatywy mają wsparcie w New Jersey Performing Arts Center, gdzie zespół co roku występuje i kieruje Wydziałem Tańca Edukacji Artystycznej.
książka o sztuce ruchu
Tam Carolyn Dorfman Dance będzie miała swoje 35thWystęp jubileuszowy i uroczysty weekend w dniach 14-15 kwietnia 2018 r. Wszyscy obecni mogą uczcić życie i twórczość tej odważnej, wnikliwej artystki i kobiety, a także wszystkich, którzy przez te wszystkie lata byli z nią w ruchu. Zapaliła coś w tych tancerzach, a także w widowni, pomagając nam wykorzystać to, co było przez cały czas. I wiele więcej i wiele więcej.
Aby uzyskać więcej informacji o Carolyn Dorfman Dance, w tym o nadchodzących występach w tym miesiącu, a także o 35 th rocznica sezon kwiecień 2018, wizyta carolyndorfman.dance .
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
