Robert Kleinendorst i Alex Clayton w „Arden Court” Paula Taylora. Zdjęcie: Paul B. Goode. Kiedy myślisz o tańcu, co od razu przychodzi ci na myśl? Dla niektórych jest to artyzm wykonywanego ruchu. Dla innych jest ucieczką od realnego świata oraz prób i udręk życia codziennego. Taniec ma moc docierania do ludzi wokół nas w sposób, który pasuje do każdej wyobrażalnej emocji. Taniec może osiągnąć wiele różnych dróg, wykraczających poza zwykłe występowanie na scenie dla tysięcy widzów, a to widać nawet teraz, aby wyrazić i stworzyć dialog na temat problemów, które widzimy i doświadczamy w naszym codziennym życiu. Fascynujące jest to, jak artyści, tancerze i choreografowie dzielą się tak piękną formą sztuki, ale także dzielą wspólną płaszczyznę w chęci dotarcia do tych, którzy zamiast słów mają ruch.
Tutaj Dance Informa rozmawia z różnymi reżyserami i artystami ze świata zawodowego o tym, jak taniec odegrał istotną rolę w ich życiu, jak przyszedł z przeciwnościami losu i jak wykorzystali tę formę sztuki, aby wywołać zmianę.
Alex Clayton. Zdjęcie: Bill Wadman.
Zanim Alex Clayton został członkiem Paul Taylor Dance Company, musiał stawić czoła wielu przeszkodom, realizując swoją profesjonalną karierę taneczną.
Mówi Dance Informa: „Zacząłem w świecie tańca dość późno, mając około 16 lat. To była moja korzyść, ponieważ czułem się bardziej jak dorosły. Miałem jednak 5'6 ″, co było problemem w świecie baletu, razem z moją muskulaturą. Problemem był też kolor mojej skóry, bo karmiono mnie informacją, że w danej organizacji może być tylko jeden czarny tancerz. Wiedziałem, że nie mogę zmienić żadnego z tych problemów, więc postanowiłem być z siebie dumny ”.
Dla Bradleya Shelvera przejście od tego, czego doświadczył w Afryce Południowej podczas apartheidu i po nim, w porównaniu z życiem po przeprowadzce do Nowego Jorku, sprowokowało ocenę tego, jak ludzie w ogóle mogą postrzegać kogoś w świecie tańca.
Bradley Shelver. Zdjęcie: Arthur Kopchik.
„Kiedy apartheid skończył się w 1994 roku, byłem w ostatniej klasie liceum” - mówi Shelver. „Byłem na przesłuchaniu do Alvina Aileya i otrzymałem stypendium, które w tamtym czasie otrzymałem jako jedyny kaukaski. Zostałem członkiem rodziny, a po przyjeździe do Nowego Jorku i tańczeniu z Ailey i Ballet Hispánico poczułem, że żyję tą zmianą. Jednak będąc z Afryki, oczekuje się, że będziesz wyglądać lub zachowywać się w określony sposób, a przetworzenie tego założenia zajęło mi trochę czasu. Nie zarezerwowałbym roli, ponieważ mój wygląd nie pasował, więc moim celem była próba zmiany nastawienia niektórych ludzi. Dzięki Ailey mogłem przenieść to doświadczenie na świat i poruszyć sposób, w jaki się urodziłem ”.
Larissa Gerszke. Zdjęcie: thegingerb3ardmen.
Larissa Gerszke, członkini zespołu Complexions Contemporary Ballet, dzieli się swoim doświadczeniem jako tancerka bi-rasowa poruszająca się po świecie tańca wokół niej, a dokładniej w balecie klasycznym.
Mówi: „Dorastałam mając do czynienia z przywilejami obu stron, a przy tańcu miałam przywilej bycia jaśniejszą cerą. Balet jest zakorzeniony w doskonałości. Przedstawiając mniej siebie jako porównywalnego i odnoszącego sukcesy w balecie, maluje jasny obraz ograniczeń wyrytych w estetyce baletu. Mimo wszystko musiałem pracować o 110 procent ciężej, co jest trudną do przełknięcia pigułką. Musiałem pogodzić się z tym, gdzie stoję i co chcę z tym zrobić, a Complexions zaoferował mi przestrzeń, w której mogę być autentycznym sobą ”.
przenieść taniec nyc
Dante Puleio. Zdjęcie dzięki uprzejmości Limón Dance Company.
Mówiąc o swoich wcześniejszych doświadczeniach jako młodego człowieka, który stara się trenować i rozwijać swoje rzemiosło, Dante Puleio ( nowy dyrektor artystyczny Límon Dance Company ) przynosi perspektywę, której doświadcza wielu tancerzy płci męskiej w takim czy innym momencie.
„W wieku około 19 lat byłem jednym z dwóch trenujących tancerzy” - zdradza Puleio. „Tak naprawdę nie otrzymałem wskazówek od instruktora-mężczyzny, który mógłby mi pokazać, jak używać moich prezentów. Czułem, że „nikt w pokoju nie wygląda tak jak ja” i jako uprzywilejowany biały człowiek pomyślałem, jakie to uczucie dla osoby o innym kolorze skóry. Nie ma osoby, która da im narzędzia jako artysta, co odbija się głośnym echem i rezonuje ze mną ”.
Lori Belilove. Zdjęcie dzięki uprzejmości Belilove.
Isadora Duncan, tancerka i nauczycielka Lori Belilove, opowiada o swoim doświadczeniu, mówiąc: „Pamiętam, jak poszedłem na przesłuchanie do tańca nowoczesnego i nauczyciel pociął mnie na kawałki. To było jak nóż. Musiałem poradzić sobie z tym bólem, ale starałem się też zbadać to, co widziała. Pokonałam ten ból, a Isadora Duncan pomogła mi wyjść poza pułapki. ”
Madelyn Ho, członkini Paul Taylor Dance Company, mówi, że miała szczęście w karierze, ale czasami zdarzały się chwile zwątpienia.
Madelyn Ho. Zdjęcie: Bill Wadman.
„Miałem okazję wykonywać arcydzieła Paula Taylora i dzielić się nimi z publicznością na całym świecie” - mówi Ho. „Taniec był integralną częścią mojego życia i czasami był też źródłem konfliktów z moją rodziną. Było kilku wybitnych tancerzy azjatycko-amerykańskich, których moi rodzice mogliby traktować jako wzory do naśladowania na drodze, którą wyznaczyłem. Chcieli, żebym był oceniany na podstawie moich zasług i ciężkiej pracy, a nie pochodzenia etnicznego lub innych czynników, których nie mogę kontrolować ”.
Ci artyści i reżyserzy, a także wielu innych w dziedzinie tańca, wykorzystali swoje doświadczenia z przeciwnościami i zamienili je w latarnie nadziei. Niezależnie od tego, czy chodzi o ich podróże po performansie, czy o kontakt z otaczającymi ich społecznościami, jedynym wspólnym mianownikiem jest wykorzystanie tańca jako platformy do wywoływania zmian, emocji i tworzenia dialogu. Nauczanie ruchu i tworzenie miłości do sztuki to rodzaj statku, który wymaga silnych przywódców, aby utrzymać kurs, ale także poruszać się po wzburzonych wodach.
Tiffany Rea-Fisher, dyrektor artystyczna Elisa Monte Dance, zauważa, że konieczne jest modelowanie tego, co chce zobaczyć, i zaczyna się od góry.
Tiffany Rea-Fisher. Zdjęcie: Ayodele Casel.
„Podejmuję decyzje razem z tancerzami” - mówi. „Każdy ma miejsce przy stole i jest to bezpieczne miejsce, w którym mogą dzielić się swoimi pomysłami. Tancerze są czasami cichymi naczyniami, a moim zadaniem jest w 100% stworzyć przestrzeń, w której mogą wyrazić siebie fizycznie i wokalnie ”.
Skupiając się przez pryzmat edukacji artystycznej, Alpha Omega Theatrical Dance Company służy jako platforma dla młodych artystów i performerów z mniejszości. Z dyrektorem wykonawczym Donną Clark i dyrektorem artystycznym Enrique Cruz DeJesus na czele, Alpha Omega służyła jako dom i rodzina dla młodych artystów.
Alpha Omega Theatrical Dance Company. Zdjęcie: Quincy Scott.
„Prace, które wykonaliśmy z Alpha Omega, dotyczyły problemów społecznych na świecie” - mówi DeJesus. „Jesteśmy znani z tworzenia dzieł, które są społecznie świadome i tworzą dialog. Jako mała społeczność taneczna ewoluujemy, ale zachowujemy to, co mamy. Chodzi o to, aby być wiernym temu, kim jesteś. Chodzi o świadomość. ”
Clark dodaje: „Taniec to oczyszczający sposób bycia, a artyści potrzebują przestrzeni, by wyrazić i uzdrowić. Musimy być w stanie zapewnić przestrzeń, miejsce i ideę, która skupia się wokół miejsca, w którym tancerz przemawia. Chodzi o połączenie energii i zjednoczenie się. Konieczne jest złożenie oświadczenia, co ma się wydarzyć ”.
Jako dyrektor własnej firmy, Mark DeGarmo, który uczy w szkołach publicznych, uważa ruch za uzdrawiający i twórczy proces dla uczniów, z którymi się spotkał.
Mark DeGarmo. Zdjęcie dzięki uprzejmości DeGarmo Dance.
Chehon wespi
„Kompozycja improwizacyjna to moje podejście do choreografii i serce mojego procesu twórczego” - wyjaśnia DeGarmo. „Ruch ze specjalnymi potrzebami dzieci i uczniów niewerbalnych daje mi możliwość połączenia nauki ucznia z rozwojem człowieka. To rodzaj mechanizmu uzdrawiania ”.
Dian Dong. Zdjęcie dzięki uprzejmości Chen Dance Center.
Dyrektor Centrum Tańca Chen Dian Dong pasjonuje się również docieraniem do dzieci w całym mieście i na całym świecie, jednocześnie ucząc chińskiej historii poprzez chiński taniec i ruchy operowe.
„Od 1988 roku oferujemy szereg bezpłatnych warsztatów dla szkół” - mówi Dong. „Wszyscy musimy zrobić swoją część, aby pomóc następnemu pokoleniu. Chociaż jesteśmy teraz przesiedleni z powodu niedawnego pożaru w naszym studio, chcemy zintegrować prawą i lewą półkulę mózgu i zdalnie wykorzystać to, co najlepsze ze wszystkich światów, prowadząc wirtualne warsztaty. ”
Catherine Gallant „Escape From the House of Mercy”, która została przełożona z kwietnia ubiegłego roku na luty 2021 r. Zdjęcie: Gallant.
Jako nauczycielka i pedagog, Catherine Gallant mówi: „Kiedy angażujesz się w taniec, ważne jest, aby mieć własne pomysły. To daje siłę. Jak ujawniamy się poprzez nasze ciało? W przypadku bardzo małych dzieci jest to ucieleśniona interakcja. Nie poddaję się przez soczewki, ale przyzwalam im odkrywać. Najpierw pochodzi od nich ”.
Michael Novak. Zdjęcie: Laspata DeCaro.
Jak więc jako artyści możemy nadal #bethechange? Chociaż nie ma jednej jasnej odpowiedzi na pytanie, jak, możliwości zmiany naszego świata poprzez ruch są nieograniczone i zaczyna się od działania.
Michael Novak, dyrektor artystyczny Paul Taylor Dance Company, mówi: „Myślę, że patrząc na istniejące wcześniej systemy, uprzedzenia i uprzedzenia, które mogą istnieć w naszej branży, wewnętrzne lub zewnętrzne, świadome lub nie, i oceniając, co mogę zrobić, tworzenie nowych systemów w naszej firmie, opartych na równości, różnorodności i integracji, będzie systemem, który nabierze rozpędu i będzie kontynuowany. ”
Nayomi Van Brunt. Zdjęcie: Josh S. Rose Photography.
„Właściwie to wszystko razem” - mówi Nayomi Van Brunt, tancerka z L.A. Dance Project. „Wszyscy artyści mają te same zmagania co ogólnie sztuka, ale nie są traktowani tak samo. Mamy platformę jako artyści, aby pomagać innym. Aktywnie pracuję nad tym, jak mogę być zmianą. Pracujemy nad sposobem myślenia, a problemy świata nie kończą się, gdy wchodzimy do studia ”.
szkolne tańce zdjęcia
Desmond Richardson. Zdjęcie: Lee Gumbs Photography.
Desmond Richardson, współzałożyciel i współtwórca artystyczny Complexions Contemporary Ballet, wyjaśnia: „Nadchodzi chwila, w której jesteśmy i możemy zmienić przyszłość. Mieliśmy już platformę, a teraz jest bardziej otwarta. Zachęcam artystów do zgłaszania wszelkich pomysłów. Jesteśmy twórcami, a przez próby przychodzi wytrwałość i wytrwałość ”.
Jacqulyn Buglisi. Zdjęcie: Bill Biggart.
„Sztuka pozwala nam sięgać do światła, aby wyobrażać sobie, tworzyć i wprowadzać innowacje” - dodaje Jacqulyn Buglisi, dyrektor artystyczny Buglisi Dance Theatre. „Taniec wnosi poezję, muzykę i literaturę i wychodzi z wnętrza. Musimy spojrzeć na to, co jest przed nami i zapytać: „Jak mogę w tym uczestniczyć?” ”
Jada Pearman. Zdjęcie: Bill Wadman.
Jako członek Paul Taylor Dance Company, Jada Pearman podsumowuje tę zmianę, wyjaśniając: „Kiedy występuję, reprezentuję swoją rodzinę, mój piękny dom na wyspie i każdą małą czarną dziewczynkę, która marzy o zostaniu profesjonalną tancerką. Tańczę nie tylko dla siebie, a jest tak dużo do zrobienia ”.
Monique George z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
