Właściciel Studia Tańca

Emily Schoen ogląda próbę. Zdjęcie: Whitney Browne.

Dorośli tancerze uczęszczają na zajęcia otwarte z różnych powodów. Prawie wszyscy przychodzą, ponieważ w atmosferze i pracy fizycznej wykonywanej na zajęciach tanecznych jest coś, czego nie można zastąpić innymi treningami. Wraz z pragnieniem poczucia ruchu jako artysta pojawia się strach przed zmierzeniem się albo z pamięcią o tym, jakimi pięknymi tancerzami byliśmy kiedyś i / lub tancerzami, do których aspirujemy. Nauczanie dorosłych na każdym poziomie zaawansowania może być trudnym zajęciem. Dance Informa skontaktowała się z panelem profesjonalistów znanych ze swoich fantastycznych otwartych klas dla dorosłych, aby podzielić się wnikliwymi wskazówkami, jak uczynić zajęcia dla dorosłych pożytecznymi i zabawnymi.

Emily Schoen. Zdjęcie: Mike Esperanza.

Pomóż sprawdzić bagaż.

Emily Schoen, dyrektor artystyczny Schoen Movement Company i performerka z Keigwin + Company

„Moim priorytetem w klasie dla dorosłych jest stworzenie bezpiecznej przestrzeni. Używanie języka takiego jak „To jest Twój czas i Twoja przestrzeń do odkrywania” lub „Jesteś tu bezpieczny” może pomóc innym dorosłym opuścić swoje mury i wyciągnąć więcej z zajęć. Wszyscy odczuwamy niepewność, ale prowadzą one do większego napięcia w ruchu i mogą tłumić kreatywność. Poza tym tańczenie jest po prostu przyjemniejsze, kiedy czujesz się wolny. Lubię jak najbardziej zaprowadzać dorosłych do tej szczęśliwej, wolnej strefy ”.

Vincas Greene, wykładowca na Eastern Washington University i dyrektor Vytal Movement Dance Company

„Przypomnij tancerzom, że dbają o własne ciało i że ciągły taniec wymaga ciągłej samooceny. Dla wielu tancerzy na zajęciach dla dorosłych celem jest radość z tańca. Zbyt mocne naciskanie na początku i konkurowanie z tancerzami, którzy stale trenują, skróci tylko pożądany powrót i rozwój ucznia.

Lubię rozmawiać z nowymi studentami na kilka minut przed zajęciami. Po pierwsze, dziękuję im za przybycie i szanuję ich za to, że zdecydowali się zatańczyć ze mną. Wyjaśniam postępy w klasie i daję im trochę tego, czego mogą się spodziewać na zajęciach, dając im do zrozumienia, że w klasie jest kilku tancerzy, którzy dobrze znają mój ruch i mogą na nie zwrócić uwagę. Następnie informuję każdego ucznia, że modyfikacje są zawsze dozwolone, ponieważ uczeń najlepiej zna swoje własne ograniczenia i że będę obserwował taniec, nie wprowadzając wielu poprawek, gdy poznam jego / jego taniec. ”

Hannah Brightwell obserwuje próbę z domu. Zdjęcie: Mildred Villedas.

Hannah Bacon-Brightwell, nauczycielka w Ballet Austin’s Butler Community Centre for Dance and dyrektor Revolve | Wyświetlacz ruchu

„Nie potrafię powiedzieć, ile razy nowa osoba przyszła do mojej klasy i powiedziała mi:„ Nie tańczyłem od (x) lat, więc będę zardzewiały ”. Lub coś w tym stylu! To trochę smutne, gdy myślę, że ktoś czuje potrzebę wyjaśnienia, dlaczego może być „zły” w tym, co próbujemy osiągnąć na zajęciach, ale jednocześnie to rozumiem. Wszyscy tam byliśmy. Aby więc z tym walczyć, starałem się stworzyć niezwykle otwarte i pozytywne środowisko w pierwszych chwilach zajęć. Niezależnie od tego, czy mam ich zaczynając w Shavasanie, stojąc z zamkniętymi oczami, czy też zebrali się razem, zanim zaczniemy naszą rozgrzewkę, jedną z pierwszych rzeczy, o które proszę, jest uwolnienie się od ich oczekiwań, ocena, gdzie są tego dnia i bądź. akceptowanie siebie. Dobrze jest też witać nowe twarze w pokoju jeden na jeden i zachęcać je przed rozpoczęciem. Ale szczerze mówiąc, w pracy z dorosłymi (i samemu nim jestem), uważam, że potrzebujemy więcej przypomnień o tym, jak traktować siebie w klasie, niż można by przypuszczać. Tak więc ten motyw jest powtarzany w całej mojej klasie na różne sposoby ”.

Wyznaczone cele.

But

„Chociaż cele są ważne, wolę, aby dorośli nie czuli się zaangażowani. Wszyscy jesteśmy zajęci poza studiem, a jeśli ludzie wychodzą z pożądania, to lepiej, niż gdy wychodzą z obowiązku. Myślę, że cele dla dorosłych są proste: być tak obecnym, jak to tylko możliwe, przez całą lekcję i jak najpełniej oddać się „teraz”. Kiedy ludzie to osiągają, czują się dobrze, a frekwencja w naturalny sposób odzwierciedla ich doświadczenia ”.

Greene

„Ćwiczenia mogą mieć różny stopień trudności, aby dopasować się do kręgu uczniów w klasie. W miarę jak uczeń rozwija lub ponownie rozwija umiejętność tańca, można dodawać kolejne poziomy trudności, dając uczniom duże poczucie spełnienia. Kombinacje Degagé mogą być wykonywane z prostym rytmem i średnią prędkością dla tancerzy pracujących na tym poziomie, podczas gdy ta sama kombinacja podstawowa może mieć dodatkowe ruchy nóg, ramion i tułowia, aby rzucić wyzwanie uczniom potrzebującym złożoności. Uwielbiam słyszeć, jak podekscytowany uczeń wykrzykuje: „Dodałem ramiona i otrzymałem kombinację!” ”

Vincas Greene na próbie z Company Ballet School w Spokane, WA. Zdjęcie: Ira Gardner.

Bacon-Brightwell

„Pamiętaj, że cele każdego są inne! Jeśli możesz skorzystać z okazji, aby zrozumieć cele swoich uczniów, będziesz w stanie przekazać im informacje zwrotne i wskazówki, z których mogą skorzystać w Twojej klasie ”.

Rozgrzej się dokładnie.

Bacon-Brightwell

„Nie ma osoby wchodzącej do Twojego pokoju, która nie skorzystałaby na wymagającej rozgrzewce zaprojektowanej z myślą o budowaniu siły, elastyczności i koordynacji, a także prostym ruchu zależnym od tego, nad czym będziesz pracować w klasie. Z drugiej strony, pamiętaj, aby wprowadzać zmiany w rzeczach i jasno o nich informować! Niektórzy ludzie będą zmuszać się do zrobienia czegoś, czego nie powinni, ponieważ nie chcą być zawstydzeni lub po prostu nie wiedzą, co innego zrobić, więc bądź świadomy i dbaj o ludzi, którzy za tobą podążają! ”

But

'Jestem olbrzymi zwolennik dokładnej rozgrzewki! Mimo że jestem profesjonalistą, jestem też dorosłym tańcem i potrzebuję też dokładnej rozgrzewki. Rozciąganie i lekkie kondycjonowanie nie tylko jest przyjemne, ale także pozwala tańczyć pełniej na późniejszych zajęciach, nie martwiąc się o kontuzje ”.

Świętuj dojrzałą ekspresję.

Często zdarza się, że młodsi tancerze, u szczytu kariery, są tak skupieni na technicznym opanowaniu tańca, że kompromitują jakość wykonania. Jest coś wyzwalającego w tym, że nie czujesz, że musisz mieć umiejętności techniczne, aby doświadczyć wpływu poprzez swój taniec. Dorośli uczniowie lubią momenty ruchu opartego na przedstawieniach, kiedy mogą „po prostu” się poruszać i pozwolić swojej artystycznej ekspresji przejąć inicjatywę.

Strzał w głowę Hannah Brightwell. fot. Manuel Gonzales Jr ..

Hannah Bacon-Brightwell. Zdjęcie: Manuel Gonzales Jr ..

Greene

„Zachęcaj i wybieraj szczegóły. Upewnij się, że każdy tancerz jest świadomy tego, że „widzisz” i doceniasz go na zajęciach. Może to być okrzyk zachęty przed klasą w związku z pewnym ruchem lub kombinacją wykonaną dobrze lub może to być szept „ta spirala była piękna”, gdy mijasz ucznia. Dostosuj swoje komentarze do ucznia i pozwól mu poruszać się w pozytywnym kierunku swoim tańcem ”.

Bacon-Brightwell

„To prawdopodobnie jeden z najczęstszych tematów na moich zajęciach. W rzeczywistości, przez większość czasu, mięso mojej klasy lub kombinacji będzie skupiało się na tym, aby tancerz bardziej skupił się na odczuwaniu ruchu, a nie na jego wyglądzie ”.

Utrzymuj to techniczne.

Dorośli lubią wiedzieć, że to „prawdziwa okazja”. Twórz technicznie wymagające kombinacje, nauczaj niezbędnych umiejętności, a następnie zachęcaj i wprowadzaj niezbędne modyfikacje. Większość tancerzy będzie się nudzić czymkolwiek mniej.

Greene

„Utrzymuj i komunikuj wysokie oczekiwania wobec każdego ucznia, aby tańczył jak najlepiej. Czasami możesz potrzebować powiedzieć im, aby nieco „złagodzili”, aby uzyskać najlepsze wyniki, ale bądź gotowy, aby popchnąć ich na nowy poziom, gdy nadejdzie odpowiedni czas. Dorośli tancerze, którzy wracają do Twojej klasy, zaufali Tobie i będą szanować Twoje wskazówki. Daj im z siebie wszystko, a oni będą to zwracać w kółko ”.

Bacon-Brightwell

„Nie zaniedbuj, że uczenie ludzi, jak rozumieć twój ruch lub przesłanie, jest również dużą częścią klasy. Każdy może pokazać kroki ... tak jak każdy może naśladować kroki, ale kopanie głębiej i edukowanie ludzi o tym, skąd i skąd pochodzą twoje rzeczy, jest prawdziwą magią! ”

Emily Schoen w Jacob’s Pillow. Zdjęcie: Judith Stuart Boronson.

Wprowadź szczegółowe poprawki.

Greene

„Poznaj swoich uczniów. Obserwuj i rozmawiaj z nimi. Na tym etapie szkolenia dorośli uczniowie potrzebują bardzo osobistych akcentów, które pomogą im osiągnąć sukces. Którzy uczniowie są nieśmiali, boją się poruszać większymi, mają określone kontuzje, uwielbiają rzucać się w cokolwiek, są związani wcześniejszym treningiem, uwielbiają być przykładem… Dorosły tancerz reaguje na osobistą opiekę nauczyciela. Kiedy wprowadzasz poprawki z tego stanu, dorosły tancerz rozumie, że poprawki są deklaracją wartości i wysłucha każdego szczegółu. ”

tancerze z zachodniej strony

Bacon-Brightwell

„I nie wyrzucaj tego po prostu tam. Skorzystaj ze swojej wiedzy! Jeśli widzisz, że ludzie walczą o to, by stanąć na nogach lub nie, porozmawiaj o tym, co wiesz, aby pomóc im ulepszyć to, co robią! Nawet najbardziej zaawansowani uczniowie w sali są po to, by się rozwijać i nie mogą widzieć siebie tak, jak ty. Przekaż im informacje o tym, co widzisz, aby mogli jak najlepiej wykorzystać Twoją klasę! ”

Utwórz społeczność.

Tancerze lubią spędzać czas i dzielić się doświadczeniami życiowymi z innymi tancerzami. Nasze doświadczenia i perspektywy są wyjątkowe. Stwórz uczniom możliwość odwiedzenia i zapoznania się. Jeśli studio, w którym uczysz, na to pozwala, rozważ utworzenie prywatnych mediów społecznościowych lub strony grupowej, na której uczniowie mogą wchodzić w interakcje.

Greene

„Stworzenie społeczności tanecznej dla dorosłych jest jednym z moich osobistych celów w moim regionie. Witam serdecznie, a następnie przypominam każdemu zajęciu, że za każdym razem, gdy spotykamy się jako tancerze, robimy coś ważnego dla sztuki. Na zakończenie każdych zajęć zachęcam tancerzy do spędzenia czasu na rozmowie i poznaniu nowych osób. Moi bywalcy zajęć są zgodni z tym celem i dzielą się zachętą i witają każdą klasę ”.

Bacon-Brightwell

„Niech twoja klasa będzie miejscem, w którym uczniowie chodzą, aby tańczyć i cieszyć się ludźmi wokół nich! Zachęcaj do koleżeństwa i stań się jego częścią sam, a Twoja klasa stanie się domem dla Twoich uczniów! ”

Hannah Bacon-Brightwell. Zdjęcie: Mildred Villedas.

Rozluźnij zasady… trochę.

Zasady dotyczące ubioru i ścisłe planowanie zajęć na ogół nie są konieczne dla klasy dla dorosłych. Oczywiście są wyjątki. Jeśli uczeń spóźni się kilka minut na zajęcia, pozwól tej osobie dołączyć do klasy. Podobnie ustal zasady dotyczące bardzo późnych przyjazdów. Głównym celem instruktora jest zapobieganie kontuzjom.

Wyraź swoje preferencje dotyczące ubioru. Dorośli zwykle mają kontuzje i problemy z ciałem, które wymagają specjalnego pokrycia, aby promować komfort, wsparcie i pozytywny obraz siebie. Nie idź na kompromis w kwestii bezpieczeństwa i wymogów instruktażowych stroju, jednak pozwól dorosłym na swobodę wyboru tego, co noszą na zajęcia.

Twoja klasa jest twoją klasą.

Greene

„Czasami dorośli tancerze przychodzą na zajęcia, próbując odtworzyć swoje młodzieńcze doświadczenia. Ta osoba może chcieć, abyś zastąpił i skopiował styl byłego nauczyciela, który był bardzo ważny w życiu tego tancerza. Prywatnie z tancerzem przyznaj się, że jesteś innym nauczycielem z innym stylem. Wyjaśnij swój styl i cele jako nauczyciela, a następnie zaproś tancerza, aby stał się częścią społeczności zbudowanej wokół Twojej klasy ”.

Dbaj o zabawę w klasie.

Greene

„Twoi uczniowie są obecni z powodu radości i miłości do tańca. Nigdy nie wstydź się wyrażać swojej radości i miłości do formy sztuki i ich tańca. Twoja pozytywna energia jest bodźcem dla każdego z twoich uczniów jako tancerza, członka społeczności i osoby, która jest zaraźliwa. ”

Zakończ pozytywną nutą.

Bacon-Brightwell

„Opowiedzcie podsumowanie tego, co widzieliście na zajęciach i jak urosły do końca, udziel wszelkich wskazówek na temat wydarzeń, które będą miały miejsce w mieście, podziękuj im za przybycie i zaproś do powrotu. Otwartość na pytania i / lub uwagi sprawi, że będziesz bardziej dostępny i pozwolą Ci się rozwijać! ”

Emily Yewell Volin z Dance Informa .