Jacqueline B. Arnold, Robyn Hurder, Holly James i Jeigh Madjus w „Moulin Rouge! Musical ”. Zdjęcie: Matthew Murphy. Al Hirschfeld Theatre, Nowy Jork, NY.
1 sierpnia 2019 r.
Moulin Rouge! Musical otwarto w Al Hirschfeld Theatre 25 lipca. Musical, wyreżyserowany przez Alexa Timbersa z choreografią Sonyi Tayeh, z udziałem Aarona Tveita i Karen Olivo, jest adaptacją sceniczną filmu z 2001 roku. czerwony Mill .
Jeszcze przed rozpoczęciem występu publiczność jest zakochana w szykownym planie. Scena jest otoczona pozornie nieskończonymi pierścieniami płonących serc z wiszącym na niej neonowo czerwonym tekstem „Moulin Rouge”, a na balkonach widzimy oślepiony wiatrak i lśniący niebieski słonia (nie prawdziwy, ale wystarczająco duży, aby był). Gdy ludzie nadal siedzą (co jest przedłużonym procesem, ponieważ każdy ma swój telefon przy robieniu zdjęć), burleskowe postacie przechadzają się w przestrzeń w atmosferze nonszalanckiego seksapilu, z powodzeniem nasycając teatr atmosferą nocnego klubu, która wisi w powietrzu przez cały czas przebieg obu aktów.
Lee Byung-Hun wartość netto
Firma „Moulin Rouge! Musical ”. Zdjęcie: Matthew Murphy.
Już od samego początku uderzyła mnie myśl: „To jest dość sprośne na Broadwayu…” I uwielbiam to! Rozmowy o cielesnych pragnieniach, widokach kabaretek i stringów oraz zróżnicowana obsada o różnych kształtach i rozmiarach pomagają w utrzymaniu różnorodnej atmosfery pokazu, która nie różni się całkowicie od alternatywnej / queerowej sceny na Brooklynie z jej antenowcami i drag queens.
Obsada jest ogromna zarówno pod względem talentu, jak i liczby. Bohater tekściarza Tveita, Christian, ma pełną kontrolę nad każdym niuansem swojego głosu, a jego występ jest całkowicie autentyczny, nawet gdy przechodzi przez szeroki wachlarz emocji (zaciekawienie, tęsknota z miłości, mściwa, pogrążona w żalu). Jego odpowiednik, Olivo, który gra Satine - królową klubu - dorównuje jego niezwykłemu zakresowi głosu i kontroli, i jest ognistą, władczą kobietą, której oczekujesz po tym, jak reszta obsady tak wysoko o niej mówi.
Satine daje Beyoncé szansę na zdobycie pieniędzy, wykonując utwór „Single Ladies” (który zawiera choreograficzne odniesienia do teledysku), a jej wielkie wejście z sufitu teatru do „Diamonds are Forever” (po którym słusznie następuje „Diamonds are Forever”). Girl's Best Friend ”) jest tak epicka, jak się pojawiają. Pomimo jej niezaprzeczalnego talentu potrójnego zagrożenia, czasami jej reakcje wydawały się przesadzone, a ja nie wierzyłem, że jest zakochana w Christianie, nie było wyczuwalnej chemii. I szczerze mówiąc, ze względu na szybkie tempo, w jakim postacie musiały zakochać się w musicalu, nie jestem pewien, czy możemy w pełni winić Olivo. W kontekście w dużej mierze prawdopodobnej fabuły, historia miłosna wydawała się nieco nierealna.
Chociaż historia miłosna może mieć swoje wady, Moulin Rouge! Musical więcej niż rekompensuje ich genialna ścieżka dźwiękowa. Utwory z filmu to „Lady Marmalade” (oczywiście), „El Tango de Roxanne” i „Come What May” (ze szczególnie mrożącą krew w żyłach powtórką pod koniec aktu 2), ale inne klasyki popu kradną show. Wykonywane jest wiele pokoleń muzyki, co sprawia, że ścieżka dźwiękowa jest dostrzegalna dla wszystkich słuchaczy. Była to niewątpliwie mądra decyzja biznesowa i być może wybór artystyczny równoległy do wszystkich lat istnienia prawdziwego Moulin Rouge.
marguerite derrick
Firma „Moulin Rouge! Musical ”. Zdjęcie: Matthew Murphy.
Wraz z początkiem każdej płynnie umieszczonej piosenki, tłum śmiał się i był podekscytowany, słysząc, jaki nowy mashup jest w zanadrzu. Zastanawiam się, czy Adele kiedykolwiek pomyślała, że „Rolling in the Deep” zostanie wykorzystana jako piosenka zemsty na Broadwayu, czy też Walk the Moon napisał „Shut Up and Dance” z myślą o musicalu. (Prawdopodobnie nie, chociaż mam nadzieję, że ci artyści czerpią korzyści finansowe, biorąc udział w programie.) Inne ważne elementy ścieżki dźwiękowej to „We Are Young” zespołu Fun, „Bad Romance” Lady Gagi (z choreograficznym talentem Tayeh, który wszyscy znamy i love) i, co najbardziej zapadające w pamięć, „Firework” Katy Perry, zaśpiewany przez Olivo z taką pasją, że łzy napłynęły jej do oczu pod koniec utworu.
Innym ważnym wydarzeniem było dogłębne przedstawienie bohemy kontra arystokracja. W pewnym momencie właściciel klubu (który pomimo tego, że jest „z niższej klasy” ma najlepsze słownictwo ze wszystkich w serialu) przełamuje czwartą ścianę i żartuje z lokalizacji miejsc na widowni (tj. Orkiestra kontra antresola). ) ganić nieunikniony klasycyzm, który istnieje w społeczeństwie. Książę ze swoimi znakami dolara na rękawie jaskrawo kontrastuje z uosobieniem ubogiego, pełnego pasji artysty, który nieustannie chwali ubóstwo w Tuluzie. (W serialu jest również wiele meta-szczegółów, takich jak trójkąt meta-miłosny, meta-kostiumy i tak dalej, ale nie będę cię zanudzać szczegółami). Duke: „Jestem artystą, powinieneś się tym trząść” i uzupełnia go idea, że sztuka może uczynić kogoś nieśmiertelnym. Jeśli o mnie chodzi, to nie jest najgorsze wrażenie, żeby wyjść z koncertu.
pełny promień
Z mnóstwem dynamicznych zmian, zestawem, który wydaje się przeciwstawiać wszelkiej logice w najlepszy możliwy sposób, i poruszającą, kontrkulturową moralnością, Moulin Rouge! Musical jest dokładnie tym, czego potrzebuje Broadway. Wejdź do świata kabaretek i cekinów, prawdziwej miłości i złamanych serc, meta-komentarza na temat tego, czym jest nasz świat i być może zawsze za nim tęsknił.
Charly Santagado z Taniec informuje.
