7 Stages Theatre, Atlanta, GA
19 stycznia 2013
Chelsea Thomas.
ryland lynch wiek
Z niezłomną odwagą i niezaprzeczalną pasją Full Radius Dance zaprezentował niedawno światowe premiery reżysera artystycznego Douglasa Scotta Damy i przestępcy i Dotknąć, jak również Lori Teague Nie ma czegoś takiego jak błędy, w kameralnym 7 Stages Theatre w Atlancie.
Full Radius, reklamowany jako „fizycznie zintegrowany zespół tańca nowoczesnego”, jest solidnym i inspirującym zespołem ruchowym składającym się z tancerzy na wózkach inwalidzkich i poza nimi. Założona w 1995 roku firma jest znana zarówno lokalnie, jak i na całym świecie ze swojego otwartego i przyszłościowego charakteru. Wydaje mi się więc, że nie powinno się dziwić emocjonalnej głębi i rozmachu tego, co zaprezentowali w styczniu - a mimo to, nawet jeśli oczekuje się tego, co najlepsze, spełnienie oczekiwań jest zawsze miłą niespodzianką.
Ostatni koncert Full Radius rozpoczął się od Damy i przestępcy , praca, którą Scott opisał jako inspirację pozbawioną praw wyborczych nastolatką znajdującą się między normalnością a buntem w okresie powojennym. Utwór oparty na wielu wczesnych rock and rollowych piosenkach (przed Elvisem Presleyem) był ekscentryczny, uroczy i retrospektywny, wykorzystując gry ręczne i zalotne duety, aby nawiązać do braku doświadczenia i dziecinności nastolatków, podczas gdy sygnalizowane były żwawe spojrzenia i agresywne gesty. ich niedopasowany status i sprzeczne pragnienia.
W pewnym momencie, po czarującej grupowej szale, tancerze rzucili się na tylną ścianę sceny i zachowywali się, jakby byli aresztowani, z rękami na ścianie i zwieszonymi głowami, podczas gdy skierowane były na nich reflektory. Powoli odwracali się w obie strony, jakby robili sobie zdjęcia. Ta chwila doskonale podsumowała sprzeczne uczucia, jakie mieli te nastolatki - od razu poczuli się odrętwiali i w pełni żywi, zastygnięci w postmodernistycznym oszołomieniu społecznym i brzęczący z nastawieniem i odwagą.
W ogólnym nastroju pracy udało się oddać napędzające koleżeństwo nastolatków, które służyło zarówno jako uspokojenie, jak i punkt walki w czasie, gdy desperacko pragnęli wolności i wyrazistej indywidualności.
Drugie dzieło wieczoru należało do Lori Teague Nie ma czegoś takiego jak błędy . Teague, dyrektor programu tanecznego Emory University, stworzył to elektryczne i otrzeźwiające dzieło podczas licznych improwizacyjnych prób z tancerzami. Na wstępie powiedziała, że praca miała rzucić wyzwanie tancerzom i zidentyfikować tych, którzy podejmują ryzyko, tworząc jednocześnie kolaż pomysłów i współczesnego ruchu.
Robbie z Jessie
Dzieło otworzyło się całym zespołem na scenie z dwoma tancerzami na wózkach na ziemi bez krzeseł, co niewątpliwie zaskoczyło widzów. Gdy zaczęła się muzyka i delikatne światła sceny rozświetliły ich kadry, tancerze wyciągnęli ramiona do przodu, zanim nagle jedną ręką odciągnęli drugą, prawie tak, jakby dotykali czegoś, czego nie powinni.
Full Radius Dance wykonuje „Touch” dyrektora artystycznego Douglasa Scotta. Zdjęcie: AMN Photography.
Motywy ciemności, chaosu i komunikacji pojawiły się dzięki recytacji przez członka firmy Marshalla Hamiltona wiersza „Rytuał do wzajemnego czytania” Williama Stafforda. Hamilton, który zazwyczaj porusza się na wózku inwalidzkim, niespodziewanie wszedł na scenę przed wygłoszeniem wiersza. Ostatnia zwrotka zaczynała się od słów: „Ważne jest, aby obudzeni ludzie nie spali” przed stwierdzeniem, że „ciemność wokół nas jest głęboka”. Ta część wiersza wydawała się kierować pracą.
Wyjątkowym momentem w pracy Teague'a był moment, w którym tancerze zaczęli wirować, biczować i padać na ziemię z taką siłą i porzuceniem, że zacząłem się bać, że mogą się zranić. Tancerz Samir Jusupovic rzucał ręką na boki, zanim rzucił swój wózek inwalidzki na podłogę. Później rzucał się do przodu, przewracając przy tym swój wózek inwalidzki, z agresją na granicy przemocy. To doskonale uchwyciło egzystencjalny niepokój.
Wartość netto Jimmy'ego Bennetta
Końcowa scena była przepięknie nasycona symboliką, gdy trzech tancerzy szło powoli, intensywnie do przodu, podczas gdy czterej tancerze na wózkach inwalidzkich toczyli się i toczyli chaotycznie i niepewnie, bez kierunku, przez nich, czasami prawie się zderzając. To był ostatni obraz, gdy przygasły światła. Wydawało się, że ludzie mogą poruszać się przez życie i często nie są świadomi siebie nawzajem, niemal zderzając się ze śmiercią i ciemnością. Wiersz Stafforda również ostrzegał przed tym, stwierdzając: „Chociaż moglibyśmy się oszukiwać, powinniśmy się zastanowić, aby parada naszego wspólnego życia nie zaginęła w ciemności”.
Wreszcie, z innej uwagi, trzyczęściowy Scott Dotknąć miał premierę. To była zdecydowanie najbardziej pamiętna praca wieczoru. Temat niewątpliwie dotyczył wszystkich obecnych na sali, ponieważ dotyczył nauki, emocji i pamięci fizycznego dotyku. Po drugie, był żywy i pełen wyostrzonych uczuć i sentymentalizmu.
Scott rozpoczął pracę, podstępnie przedstawiając najbardziej wrażliwe na dotyk obszary ciała, w tym twarz, szyję, stopy i palce. Wprowadził na scenę tancerzy w białych fartuchach laboratoryjnych i wprowadził te obszary technicznym tańcem gestów. Następnie, bez ostrzeżenia, utwór ułożył się w genialny duet w wykonaniu nowego członka firmy, Shawna Evangelisty i weterana Laurel Lawson.
Lawson, który jest na wózku inwalidzkim, dotknął Shawna praktyczną, naukową sondą, podkreślając wcześniej wskazane obszary. Twórczo choreografia Scotta wykorzystywała proste metalowe rozkładane krzesło jako rekwizyt do oddzielenia ich ciał, zawsze utrzymując ich odłączone i rozwiedzione, jednocześnie wywierając nacisk na swoje kończyny i części ciała. Szczególnie jedna chwila przemówiła do mnie, gdy Evangelista przesunął otwarte krzesło po torsie na Lawsona, na które następnie przyłożył swój ciężar, po czym zeskoczył.
Naukowy duet stał się intymny, kochający i delikatny po tym, jak dwóch członków kompanii weszło na scenę, aby zabrać krzesło i rozebrać ich z wierzchniej części garderoby, pozostawiając ich nagich z wyjątkiem obcisłego niebieskiego uniformu. Evangelista i Lawson celowali w swoich ciekawych, pełnych miłości rolach, dając przykład ciepłego uczucia, czułości i wrażliwości. W jednym przejmującym przypadku Evangelista położyła się na kolanach w niskim zawiasie, głaszcząc go po twarzy. Duet Jusupovica i nowicjusza Renee Beneteau, który nastąpił bezpośrednio po tym, ukazał inny emocjonalny aspekt dotyku - agresję. Obaj, ubrani w czerwone kombinezony i naramienniki, wrogo upuszczali się, rzucali i popychali się nawzajem, gdzie Evangelista i Lawson właśnie delikatnie pieścili i poklepywali.
W ostatniej części było wiele wspaniałych i zapierających dech w piersiach chwil Dotknąć, skupiając się na pamięci i wdzięcznej formie tancerki Julie Holcomb. Słodko i nieważko przeszła od relacji do związku, zaczynając od ujmującego i wzruszającego duetu z Marshallem Hamiltonem na przedzie sceny. Jest wspaniałą, zwinną tancerką z hojną wrażliwością i serdeczną cechą.
Przykładem tego pokazu był naprawdę wspaniały i wyjątkowy aspekt Full Radius Dance - zdolność zespołu do sprawiania, by widz zapomniał, że wózki inwalidzkie istnieją. Patrząc, jak tancerze poruszają się i przepływają po scenie, widzowie szybko zapominają o obracających się kołach, nagłych zatrzymaniach i nieco głośnym trzasku, gdy metal uderza w ziemię. Raczej pierwotnie ciężkie i niezgrabnie wyglądające elementy wyposażenia stają się częścią ciał tancerzy.
taniec ciężarówek
Dla tych widzów, którzy nie mają częstego kontaktu z osobami na wózku inwalidzkim, ta mentalna ewolucja jest zachwycająca. Ta firma i jej dyrektor Douglas Scott są prawdziwym darem dla społeczności Atlanty. Ich odwaga, innowacyjność i kreatywność oferują coś niezastąpionego dla regionalnej sceny artystycznej.
Zdjęcie (u góry): Full Radius Dance wykonuje „Touch” dyrektora artystycznego Douglasa Scotta. Zdjęcie: AMN Photography.
