Sztuka na przestrzeni wieków przeszła wiele podróży. W różnych punktach różne formy sztuki łączyły się i rozłączały. W jaki sposób różne media artystyczne łączą się i rozłączają dzisiaj? Jak wyglądają członkowie publiczności dzisiaj, tweetując i Instagramowując, i o co możemy ich prosić? Zacząłem rozważać te prawdy i pytania, kiedy omawiałem LaneCoArts nadchodzący cykl występów w grudniu z dyrektorem artystycznym firmy Lane'em Giffordem.
Przykład rzeźb z „Manchild” Marka Mennina dla LaneCoArts. Zdjęcie dzięki uprzejmości LaneCoArts.
Te rozważania na temat sztuki poza tańcem koncertowym wynikały z tego, że mówiliśmy o jej współpracy z artystami takimi jak Mark Mennin, rzeźbiarz, którego prace zostaną przedstawione w tych pracach. Zarówno Gifford, jak i Mennin (który tworzy wiele rzeźb w różnych miejscach) skupiają się na tym, jak otaczająca atmosfera wpływa na sztukę i odwrotnie. Takie partnerstwa są zgodne z misją LaneCoArts, polegającą na „tworzeniu bogatego i dynamicznego dialogu, który łączy charakterystyczną estetykę ruchu, głęboką eksplorację emocjonalną oraz stymulujące wizualne i dramatyczne elementy narracji”.
Seria, która odbędzie się w University Settlement w nowojorskim Lower East Side, będzie miała światową premierę, Dziarskość i dwie premiery nowojorskie, Striptease i Ana Deo . W oświadczeniu prasowym Gifford opisał, że wszystkie prace są „zbudowane według rygorystycznie zbadanego stylu ruchu i połączone z wizualnym komponentem części rzeźbiarskich, projekcjami wideo, treściami dramatycznymi, projektami dźwiękowymi i oryginalnymi kompozycjami muzycznymi”. Dziarskość wynika z dawnego egzemplarza firmy, Przestrzeń pomiędzy .
dyrektor tańca
Lane wyjaśnił, w jaki sposób Dziarskość jest w tej „przestrzeni pomiędzy”, jako łącznik. Pierwsza część wyrażała rozłączenie między jednostkami w związku. Dziarskość spogląda w kierunku ponownego połączenia nas - nie tylko tancerzy, ale także widzów z wykonawcami i między sobą. Gifford stworzyła artykuł, aby „skomentować”, jak opisuje, zmiany w sposobie komunikacji w 2015 roku.
„Chodzi o problem, który mamy [z komunikacją], ale nie chcę nazywać tego„ problemem ”, ponieważ wtedy go oceniam” - mówi.
Madelyn Ho
Aby osiągnąć ten cel, artykuł wykorzystuje narzędzia multimedialne, takie jak projekcje wideo. Plany na przyszłość dotyczące tej pracy obejmują występy w terenie i prezentacje teatralne na okrągło, aby jeszcze bardziej zanurzyć i zaangażować publiczność w „doświadczenie taneczne”, wyjaśnia Gifford.
LaneCoArts. Zdjęcie: Eric Bandiero.
Striptease patrzy na komunikację innego rodzaju - z samym sobą. Gifford mówi, że utwór zainspirował wiersz Laureata Poety Wyatta Bakera. W nim tancerka solo zdejmuje piękny kostium w stylu barokowym. Utwór porusza pytanie „jak dotrzeć do istoty tego, o co ci chodzi?” Gifford wyjaśnia. Premiera miała miejsce w 2014 roku w ramach programu McKnight Artist Fellowship for Dancers SOLO Commissioning Program. Gifford był zamówionym choreografem dla Dancer Fellowship Recipient Kari Mosel.
siedmiu doskonałych aniołów jaidyn
Ana Deo omawia zawiłości jeszcze innego rodzaju komunikacji - między osobami pozostającymi w bliskich związkach, zwłaszcza romantycznych. Inspiracją do powstania dzieła był trend indonezyjskich rzeźb drewnianych z XVIII wieku, które w zmysłowy sposób przedstawiają mężczyzn i kobiety. Ana Deo ożywia te rzeźby w tańcu przez dwóch mężczyzn i jedną kobietę. Na innym poziomie, utwór może przekazać tę niefortunną „tę samą starą historię”, twierdzi Gifford, w trudnych związkach lub po prostu w złych nawykach, których nie możemy porzucić.
Komunikacja ze sobą, innymi i szerszym kolektywem - grudniowa seria LaneCoArts będzie zagłębiać się we wszystkie te tematy. To duże tematy i zastanawiam się nad kolejną kwestią, którą omawialiśmy z Giffordem - o ile realistycznie możemy prosić członków publiczności, gdy media społecznościowe i inne sposoby korzystania z internetu zmieniają sposób, w jaki możemy (lub nie możemy) się skupić. Gifford pyta: „wszystko jest tak szalone, [więc] czy forma sztuki musi być?” Z drugiej strony wydaje się w pełni świadoma, że musi i naprawdę chce aby nawiązać kontakt z jej publicznością.
LaneCoArts. Zdjęcie: Eric Bandiero.
Na przykład omawialiśmy równowagę między osiąganiem estetyki fizycznej w tańcu a przekazywaniem znaczenia. Lane wraz z członkami swojej firmy bada „język tańca”, który nazywa „pięknym”. W ten sposób stara się „tworzyć treści, które [widzowie] mogą śledzić”. Z drugiej strony stwierdza, że jest przekonana, że „taniec nic nie znaczy, dopóki nie pojawi się koncepcja, emocje, które są do niego dołączone. … Muszę mieć historię, narrację, którą mogę zaoferować ”.
Członkowie widowni LaneCoArts z serii 3-5 grudnia w osadzie uniwersyteckiej Lower East Side - w tym Dziarskość , Ana Deo , i Striptease - będzie im oferowana narracja i estetyka tańca. Gifford chce stworzyć w swoich pracach zmysłową atmosferę, ale także publiczność „odchodzi z pewnymi funkcjami mózgu i zadaje kilka pytań”. Nawet myśląc o tych pracach, mam ich wiele.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): „Dash” z LaneCoArts. Zdjęcie dzięki uprzejmości LaneCoArts.
łaska Saif Age
