Każdy tancerz chce tych epickich zdjęć - uchwyconych w powietrzu w idealnym jeté z zachodem słońca w tle lub oszałamiającego zdjęcia studyjnego z rozwianymi włosami i wyraźnymi mięśniami. W dzisiejszych czasach zdjęcia taneczne są bardzo popularne musieć . Potrzebujesz ich do intensywnych przesłuchań firmowych i letnich, aplikacji online lub jeśli chcesz znaleźć agenta, i oczywiście do mediów społecznościowych w celu „polubienia” i pochwalenia się swoimi umiejętnościami i budowania portfolio online. Będziesz musiał zatrudnić fotografa, może nawet wizażystę, a kupienie nowego sprzętu do tańca z pewnością nie zaszkodzi. Ale jakie są inne specjalne sekrety związane z robieniem tych niesamowitych zdjęć i jak najlepiej wykorzystać następną sesję zdjęciową?
Dance Informa zwróciła się do Liz Nieves, założycielki Ilogear, jednej z najgorętszych marek odzieży tanecznej w branży. Nieves dużo wie o sesjach zdjęciowych, bo raz na dwa do trzech miesięcy organizuje sesje zdjęciowe, aby stworzyć nowe media i promować markę. Oto pięć wskazówek, które pomogą Ci w pełni wykorzystać kolejną sesję zdjęciową i wydawane pieniądze.
Wspaniała sesja zdjęciowa Ilogear
# 1. Przynieś ubranie na zmianę… lub siedem.
Chcesz różnorodności swoich zdjęć, a jednym bardzo prostym sposobem na to jest zabranie ze sobą wielu strojów na sesję zdjęciową. W rzeczywistości Nieves radzi: „Nigdy nie rób więcej niż pięć zdjęć w każdym stroju. To zdecydowanie moja zasada numer jeden podczas sesji zdjęciowych ”.
Tak więc, niezależnie od tego, czy zarezerwowałeś fotografa na półtorej godziny, czy na 30-minutową mini sesję, po zrobieniu pięciu dobrych zdjęć w jednym stroju czas na zmianę.
„Nie będziesz ich więcej używać w mediach społecznościowych” - mówi Nieves. „Ludzie będą się nudzić i nie ma to sensu. Więc weź ze sobą jak najwięcej strojów, aby mieć jak najwięcej zmian i dłużej w mediach społecznościowych ”.
# 2. Postaw na klasę.
Jasne, może uda ci się kopnąć nogę do nosa. Musisz jednak uważać na kąt i typ pozy, które wybierasz do sesji zdjęciowych, zwłaszcza jeśli Twój fotograf nie jest tak dobrze zorientowany w tańcu.
„Absolutnie nie znoszę zdjęć w krocze” - mówi Nieves - „więc w każdej pozie, w której jest skierowana do przodu z nogą skierowaną w stronę aparatu, nie wydaje mi się, aby były one bardzo gustowne”.
Rozwiązanie? Spróbuj wykonać tę samą pozę lub ruch, ale przed podniesieniem nogi obróć się trochę w bok. „Jest trochę bardziej atrakcyjny i nieco bardziej wdzięczny i gustowny” - mówi Nieves.
Jej druga wskazówka dotycząca pozy to robienie zdjęć raczej niż na płasko, czy to na jednej, czy dwóch nogach. „Wygląda na mocniejszą pozę i pozwala wyglądać wdzięcznie na rzeczywistym obrazie” - mówi Nieves.
połączenia drzwi scenicznych
# 3. Lokalizacja jest kluczowa.
Nie fotografuj przez cały czas w tych samych miejscach. W rzeczywistości, mówi Nieves, czasami bardziej zaniedbane miejsca tworzą lepsze tło.
„Tworzą dużą różnorodność i mogą być naprawdę zabawne” - wyjaśnia. „Uwielbiam graffiti. Tworzą ten piękny kolor w tle i sprawiają, że jest całkiem interesujący ”.
A nawet jeśli nie masz w pobliżu modnej kolei metra lub ściany z graffiti, nie oznacza to, że nie możesz stworzyć spektakularnych ujęć w studio.
„Sesje studyjne mogą być naprawdę fajne, w zależności od posiadanych rekwizytów, więc zawsze pozwala to na bardzo fajne, współczesne i różne ujęcia” - mówi Nieves. „W przypadku rekwizytów w różnych ujęciach może to być bardzo wyraźne i nie rozpraszać uwagi, ponieważ tło zazwyczaj jest białe lub neutralne”.
# 4. Nie lekceważ siły strzału w głowę.
W prawie każdym charakterze - przesłuchanie w firmie, intensywne letnie aplikacje, przesłuchanie w agencji, strona internetowa, a nawet zdjęcie profilowe - dobre zdjęcie w głowę jest zawsze konieczne.
„Zawsze sugeruję, abyś robił profesjonalne zdjęcia w głowę, niezależnie od tego, czy używasz go do publikowania w mediach społecznościowych, czy nie” - stwierdza Nieves. „Jest to coś, czego będziesz potrzebować dla każdej agencji, z którą chciałbyś współpracować, marki, z którą możesz chcieć współpracować, a nawet czegoś, czego możesz użyć na swoich profilach. Więc zdecydowanie zrób to profesjonalnie ”.
# 5. Makijaż: ostatni szlif.
Zdjęcie w głowę i profesjonalne zdjęcie taneczne to inwestycja w trening, karierę i życie zawodowe. Dlaczego nie zrobić dodatkowego kroku i zatrudnić wizażystę, który pomoże Ci wyglądać jak najlepiej? Są profesjonalistami i mogą zobaczyć, które kolory będą najlepiej wyglądać na Tobie i w każdym otoczeniu.
„Makijaż wykonany przez profesjonalistę pozwala na bliższe ujęcia, aby wyglądały bardziej profesjonalnie i czysto” - mówi Nieves. „Zdecydowanie warto, jeśli już wydajesz pieniądze na studio i sesję fotograficzną”.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Ilogear i zapoznać się z zabawnymi, pochlebnymi rzeczami, które możesz zabrać na następną sesję zdjęciową, przejdź do ilogear.com .
Laura Di Orio z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
