Przez Chelsea Thomas z Dance Informa .
W tym roku obchodzimy ekscytującą rocznicę dla jednej z najgorętszych i najbardziej wpływowych choreografek na międzynarodowej scenie tanecznej. Wszechstronnie utalentowana Helen Pickett będzie obchodzić 10 lat zleceń choreograficznych, kiedy w kwietniu wróci do teatru w Boston Ballet Mikko Nissinen, który zaoferował Pickett jej pierwsze zamówienie choreograficzne w 2005 roku.
Dla Picketta ostatnie 10 lat wypełniło jedno ekscytujące zlecenie po drugim. Tworzyła choreografię i współpracowała z takimi zespołami w całym kraju, jak Louisville Ballet, The Washington Ballet, Aspen Santa Fe Ballet, Ballet X, Dance Theatre of Harlem, Smuin Ballet i Oregon Ballet Theatre. Pracowała również za granicą z norweską Kunsthogskolen, Królewskim Baletem Flandrii, Drezdeńską Semper Operą, Wiedeńską Operą Państwową, a ostatnio z Scottish Ballet, gdzie reżyser Christopher Hampson zaprosił ją do premiery jej własnej produkcji Tygiel we wrześniu 2014 r.
Jednak rok 2015 może być jej najlepszym i najbardziej ekscytującym rokiem, przynosząc nowy zestaw premier i premier. Po pierwsze, zacznie pracę Trojany, jej pierwsza opera zaplanowana na premierę w Chicago Lyric Opera w 2016 roku. Tej wiosny, w ciągu dwóch tygodni, jej najnowsze dzieło dla Ballet West, GRY , będzie miała swoją premierę w The Joyce w Nowym Jorku i jej nowy pełnometrażowy balet Camino Real (na podstawie sztuki Tennessee Williamsa) będzie miała premierę w Atlanta Ballet, firmie, w której od 2012 roku jest choreografem-rezydentem.
Helen Pickett na próbie „Camino Real”. Zdjęcie: Charlie McCullers.
kaylyn slevin rodzice
Oprócz tych ekscytujących wydarzeń Pickett będzie również uczył i grał. W czerwcu poprowadzi kolejny warsztat Choreographic Essentials za pośrednictwem Atlanta Ballet (we współpracy z Kennesaw State University). Ponadto wróci do Drezna pod koniec maja i / lub w czerwcu, aby zagrać przemawiającą rolę Agnes w odrodzeniu Williama Forsythe'a Imponując carowi .
Dance Informa niedawno wzięła udział w próbie nowego utworu Picketta Camino Real w Atlanta Ballet. Jakby nie było to jasne w jej dotychczasowej pracy, ta choreografka nie boi się ryzykować i już dawno przyjęła własny głos i wyjątkowe doświadczenie. Choć kiedyś nazywano ją „protegowaną” Williama Forsythe'a, z którym tańczyła przez ponad dekadę w Ballett we Frankfurcie i nazywano ją „jedną do obejrzenia”, Pickett od dawna jest jej własną kobietą znaną ze swojej odwagi i wyjątkowej historii.
Siadając z nią przed próbą i po niej, Pickett podzieliła się tym, jak wygląda jej proces choreograficzny, zaczynając od tego, skąd odpływa jej ruch.
„Naprawdę czuję, że moja choreografia w tym momencie jest raczej sumą mojego życia niż pojedynczym lub garstką wpływów” - oświadczyła z pewną śmiałością, która pochodzi od kogoś, kto czuje się swobodnie na scenie. „Nie mogę już umieścić tylko jednej konkretnej osoby. Historia, jaką ma dana osoba, niezależnie od tego, co robisz w swoim życiu, kształtuje twoją pracę. Czuję, że jest to całkowita suma mojego życia, która doprowadziła mnie do tego punktu, w każdym stylu, jaki mogę mieć. ”
Rodzice Picketta, którzy oboje byli aktorami, wychowali ją z miłością do słowa pisanego.
Przyznała: „Odkąd byłam malutkim dzieckiem, słyszałam historie Rudyarda Kiplinga i fragmenty Szekspira”. Ponadto jej matka napisała książkę dla dzieci pt Krokodyl Calvin i straszny hałas .Jej zainteresowanie historiami i postaciami pojawiło się wcześnie, a rodzice nauczyli ją zakotwiczyć się w „tych pięknościach, które odróżniają człowieka od zwierzęcia”. Stamtąd łatwo zrozumieć, dlaczego skłania się ku aktorstwu i słowu mówionemu, co skłoniło ją do podjęcia współczesnych baletów narracyjnych jako choreograf.
Swoją naukę tańca rozpoczęła w wieku ośmiu lat w jej rodzinnym stanie Kalifornia. Studiowała w San Francisco Ballet School pod kierunkiem Lwa Christensena, Michaela Smuina i Helgi Tomassona, zanim tańczyła i grała w Europie.
Helen Pickett (lewa) kieruje tancerzami Atlanta Ballet podczas próby „Camino Real”. Zdjęcie: Charlie McCullers.
„Balet klasyczny miał na mnie ogromny wpływ, od San Francisco Ballet i wszystkich moich nauczycieli i reżyserów, pod którymi pracowałem jako student - Smuin i Lew Christenson byli wielkimi gawędziarzami - po Helgi i ucząc się więcej o metodzie Balanchine i jak linia może powiedzieć historię, pójście do Forsythe i przekonanie się, że fizyczność opowiada historię, do Wooster Group ”- pomyślała.
Mając wszystkie te wpływy, a także swoje osobiste pasje, Pickett rozpoczęła karierę choreograficzną ze szczególnymi zainteresowaniami w pracy pointe, nowych eksperymentach, narracji, słowie mówionym i współpracy. Ona jednak stara się, aby nigdy się nie ograniczała. „Nie lubię być przywiązana do określonego stylu” - przyznaje.
Podczas gdy niektóre z jej strategii pozostały niezmienione w ciągu ostatniej dekady, niektóre uległy zmianie. Jedna z głównych zmian dotyczy sposobu, w jaki podchodzi do nowej komisji.
„Właściwie to nie układam już choreografii przed wejściem do studia, aby popracować z tancerzami. To zmiana w moim procesie - powiedziała. „Kiedyś zakładałem kamerę wideo w wynajętej sali tanecznej w Nowym Jorku i wypowiadałem frazy. Improwizuję i tworzę frazy. Potem szedłem do firmy i ustawiałem frazy, a potem szedłem stamtąd. Ale w przypadku nowych prac już tego nie robię. Przekonałem się, jak ważne jest, aby mieć tancerzy przede mną i widzieć osobowości i kształty tancerzy ”.
Jej główna inspiracja dla choreografii pozostała jednak ta sama. „Interesuję się ludzkością. Interesuje mnie komunikacja i przełamanie czwartej ściany. Mówię to w każdym wywiadzie, ale to naprawdę wydaje się być jednym z moich nadrzędnych tematów i czymś, co mnie naprawdę interesuje ”- powiedziała.
Mówiąc o procesie twórczym, wyjaśnia, jak ważne są dla tancerzy i choreografów trzy rzeczy: struktura, intencja i współpraca. Na swoich Warsztatach Podstaw choreografii uczy tych trzech strategii.
Helen Pickett „Prayer of Touch” wykonywana w New Choreographic Voices przez Atlanta Ballet w maju 2012. Zdjęcie: Charlie McCullers.
Na początku wyjaśnia, jak ważne jest posiadanie dobrego treningu klasycznego i historycznego, aby mieć podstawową strukturę do pracy - jak szkielet trzymający ciało razem. „Wierzę, że artyści mogą riffować tylko wtedy, gdy znają wcześniej strukturę. Na przykład, jestem dobrze zorientowany w technice baletowej, więc jestem w stanie riffować w tym stylu. Podobnie, jeśli ci tancerze widzą strukturę do tworzenia pracy, mogą na niej riffować i znaleźć własny głos ”- powiedziała.
Pickett celowo zauważa, że przygotowanie jest wszystkim. Chociaż może nie wyznaczyć pracy na nowe zlecenie, zanim przybędzie do studia, zauważyła, że „nie oznacza to, że nie robiłam wcześniej śmieciowego przygotowania”. W przypadku ról bohaterów tancerze i choreografowie muszą przeprowadzić swoje badania. Wszyscy tancerze powinni dziennikować. Artyści powinni nieustannie doświadczać pracy innych.
Jeśli chodzi o współpracę, Pickett zagłębia się w temat. Powiedziała, że jest to dla niej niezwykle ważne i zauważyła, że „cała idea współpracy jest zakorzeniona w idei możliwości”. Stara się to popychać w swoich warsztatach obok „First Choice, Best Choice” (metoda, w której natychmiast reagujesz na podpowiedź z tym, co przychodzi na myśl) i Forsythe Improvisation Technologies. Prosi tancerzy, aby wykorzystali te narzędzia do wspólnego poszukiwania nowych pomysłów.
W Camino Real , Pickett zastosował wiele z tych metod. Ponieważ jest to narracja, naprawdę skupiła się na intencji każdego ruchu i sposobie przekazania historii. Przyznaje, że wraca do tekstu, wyciągając kopię scenariusza dla podkreślenia i pokazując wszystkie zakładki i strony z psimi uszami.
„To jest egzystencjalne i surrealistyczne. Ciągle się zastanawiałem: „Jak to zakotwiczyć? Jak mam opowiedzieć tę historię? ”- powiedziała.
Atlanta Ballet ma premierę „The Exiled” Helen Pickett dla MAYhem w 2014 roku. Zdjęcie: Kim Kenney.
Jednym z wyzwań w tej konkretnej pracy były postacie, z których niektóre zostały zaczerpnięte z innych opowieści i są znane jako postacie historyczne, takie jak Casanova i Kilroy. Wymagało to znacznie więcej badań.
Podczas gdy niektórzy tancerze mogą zbliżać się do swojej dziesiątej rocznicy choreograficznej z niektórymi wstępnie wybranymi fragmentami repertuaru lub czymś mniej przypadkowym i bardziej znanym, Pickett ośmiela się eksperymentować z historią nową dla baletu. W Atlancie Ballet ma swoje źródło w duchu innowacyjności.
Dla niej nie ma innego sposobu, aby iść naprzód. „Ludzie muszą podejmować ryzyko, aby zmiana mogła nastąpić” - powiedziała. „To prawie chwyt 22, jeśli chodzi o pieniądze, ponieważ trzeba przyciągnąć publiczność, ale wolałbym zejść na dół ze statkiem i powiedzieć:„ OK. Próbowałem.''
Kelly Apter z Szkot niedawno napisał: „Świat tańca potrzebuje więcej Helen Picketts”. Nie sądzę, żebyś znalazł na polu tanecznym kogoś, kto by się z tym nie zgodził.
Aby być na bieżąco z Helen Pickett i jej wieloma projektami, przejdź do www.helenpickett.com . Jej nowy utwór dla Atlanta Ballet będzie miał swoją premierę w piątek 20 marca i potrwa do niedzieli 22 marca. Będzie zawierał muzykę i dźwięk Petera Salema, który zostanie wykonany na żywo przez Atlanta Ballet Orchestra.
Zdjęcie (u góry): Helen Pickett na próbie w Atlanta Ballet do pracy w 2014 roku Wygnani . Zdjęcie: Charlie McCullers.
polecany dla Ciebie
