Przez Chelsea Thomas z Dance Informa .
Podczas Narodowego Dnia Tańca w zeszłym miesiącu Dance Informa zasiadła z tancerzem i choreografem Ryanem Kasprzakiem przed Long Beach Convention Center, gdzie tysiące tancerzy uczyło się na tygodniowym festiwalu tańca DancerPalooza. Kasprzak, nowojorski performer na Broadwayu, kapitan tańca i choreograf-rezydent, był w Kalifornii, gdzie nauczał w intensywnym teatrze muzycznym DancerPalooza „Marquee”.
Wśród ruchu pieszego i odgłosów przejeżdżającego od czasu do czasu motocykla w słoneczny sobotni poranek, Kasprzak usiadł na ławce w parku i opowiedział o tym, jak zaczął tańczyć, jakie były najważniejsze wydarzenia w jego dotychczasowej karierze oraz rady dla początkujących tancerzy, którzy chcą zrobić to w branży. Niedawno skończył występować jako klaun stepujący w Niemczech - doświadczenie, które opisał jako „spełnienie marzeń” - wyjawił również, co będzie dalej…
Ryan, jak zacząłeś tańczyć? Słyszałem, że ma to coś wspólnego z rzutem monetą ?!
„Zacząłem tańczyć w wieku około 12 lub 13 lat, po tym, jak moja rodzina przeprowadziła się na przedmieścia Chicago. Dorastałem, uprawiając wiele sportów - głównie baseball i piłkę nożną - ale moja mama była bardzo zainteresowana tym, żebym zaangażował się w teatr. W tamtym czasie Michael Jackson i MC Hammer również byli najfajniejszymi ludźmi na świecie, więc podobał mi się ich styl.
Więc pewnego dnia po tym, jak mama mówiła mi, że powinienem od miesięcy tańczyć, znalazła bezpłatną lekcję tańca ulicznego dla chłopców i powiedziała, że powinienem spróbować. Na początku wahałem się i lubiłem: „Ach, nie. W porządku. ”Ale ona mądrze powiedziała:„ Cóż, rzućmy monetą. Jeśli wypadną reszki, pójdziesz na zajęcia, a jeśli wypadną reszki, nigdy więcej o tym nie będziemy mówić. ”Pojawiły się reszki, więc poszedłem na zajęcia. Nauczycielka była niesamowita i coś we mnie zobaczyła, więc wysłała mnie na stypendium. Potem zacząłem grać w stepowanie, jazz, balet i wszystko inne… Tak to się wszystko zaczęło… Rzut monetą zmienił moje życie ”.
Czy pamiętasz kluczowy moment, w którym zakochałeś się w kranie?
„To był pierwszy raz, kiedy zobaczyłem coś, co powiedziałbym, że jest prawdziwym stepowaniem. Byłem w 7 klasie i poszedłem na przedstawienie w centrum Detroit zwane Paradise Theatre Gala. Moja nauczycielka, Jennifer Miller, zaprosiła mnie i moją mamę na pokaz i to był tak naprawdę pierwszy raz, kiedy zobaczyłem prawidłowe kopytowanie.
Buster Brown był w tym programie, a także Diane Walker i Van Porter. To były kultowe głośniki niskotonowe, a ponieważ to było przed YouTube'em lub czymś takim, nigdy wcześniej nie widziałem czegoś takiego. Po koncercie zabrali wszystkich na scenę, by jamować i byłem zdumiony, bo to było coś innego, jak muzyka, czego wcześniej nie zdawałem sobie sprawy.
Rok lub dwa później miałem kolejny pamiętny moment podczas mojej pierwszej podróży do Nowego Jorku. Wprowadź „da Noise, Bring in” da Funk właśnie się otworzył i widziałem to trzy razy w trakcie podróży. Później naprawdę zainspirował mnie styl tapowania rytmu. Później studiowałem u Savion Glover i to naprawdę zmieniło moje spojrzenie na stepowanie ”.
Ryan Kasprzak. Zdjęcie: Matthew Murphy.
Więc kiedy naprawdę zacząłeś skupiać się na tańcu?
„Zacząłem trenować taniec uliczny (hip-hop z lat 90.), a później naprawdę zainteresowałem się jazzem i stepowaniem. Zanim poszedłem do liceum i zacząłem traktować to poważniej, postanowiłem zająć się baletem i przejść odpowiednie, podstawowe szkolenie. Więc studiowałem je wszystkie w studio.
Potem, kiedy byłem w liceum, poszedłem na program o nazwie Broadway Theatre Project na Florydzie, który założyła Ann Reinking… Tam zainteresowałem się tańcem teatralnym i stylem Fosse. Miałem szczęście studiować z Gwen Verdon, zanim zmarła i Ben Vereen.
W międzyczasie chodziłam na wiele festiwali stepowania, takich jak Chicago Human Rhythm Project czy St. Louis Tap Festival. Tam często spotykały się światy teatru i tańca. Od tamtej pory to moja specjalność ”.
Czy kiedykolwiek rozważałeś rzucenie tańca i skupienie się na teatrze?
„W liceum trochę się wypaliłem i przez chwilę nie byłem zainteresowany tańcem. Kiedy więc poszedłem do Marymount Manhattan College, zdobyłem tytuł licencjata z aktorstwa, nawet nie z teatru muzycznego.
Kiedy tam byłem, zaangażowałem się w projekt teatru fizycznego, w którym nauczyłem się pracy z maskami, lalkarstwa, improwizacji, używania instrumentów, mimiki i pracy suzuki. Potem zacząłem uczyć się o innych fizycznych formach opowiadania historii i kiedy połączyłem to z moim doświadczeniem tanecznym, połączyły się one naturalnie. Zdałem sobie sprawę, że nadal mogę być bardzo konkretny w opowiadaniu historii, a jednocześnie naprawdę być w stanie tańczyć ”.
Co nazwałbyś swoim „wielkim przełomem”?
„Moją pierwszą zawodową pracą poza szkołą była National Tour dla To było . To było niesamowite! Zaledwie sześć dni po ukończeniu studiów i pracowałem nad To było ! To było niesamowite, ponieważ bez przerwy robiliśmy jednonocne wieczory, spaliśmy w autobusie i robiliśmy dwa koncerty dziennie. Przez rok koncertowaliśmy w Stanach, a przez kolejny w Europie. Graliśmy w Paryżu przez osiem tygodni z Benem Vereenem jako headlinerem. To było naprawdę niesamowite!
Jennifer Syme wypadek samochodowy
To było niesamowite móc tańczyć te kroki, wykonywać ten styl i robić ten materiał. Patrząc wstecz, jestem zdumiony, ponieważ jeszcze bardziej doceniam historyczne znaczenie kroków i przedstawienia… Czuję się zaszczycony, że mogę nosić tę fizyczną historię w moim ciele. Naprawdę informuje wszystko, co robię.
I wiele osób, z którymi pracowałem podczas tej trasy, to wciąż moi najbliżsi przyjaciele! Ricky Hinds, który również uczy w tym tygodniu, a ja byliśmy razem na tej trasie. Miałem 22 lata, a on 21. To był nasz pierwszy profesjonalny koncert, a 12 lat później razem uczymy na DancerPalooza! Zwariowany!'
To takie fajne! A potem było, kiedy próbowałeś Więc myślisz że potrafisz tańczyć , dobrze?
'Tak! Więc myślisz że potrafisz tańczyć to było fascynujące doświadczenie, ponieważ jest to taki inny świat. W pewnym sensie miałem szczęście, ponieważ musiałem iść i spróbować z moim bratem, który również tańczy, i przeżyliśmy to doświadczenie więzi ”.
Jakie były inne najważniejsze wydarzenia w Twojej dotychczasowej karierze?
Ryan Kasprzak. Zdjęcie: Duane McKee.
' Billy Elliot był świetny! Zrobiłem to dwa lata jako kapitan tańca, a później jako zastępca choreografa-rezydenta. Naprawdę mi się to podobało, ponieważ zawsze chciałem pobrudzić sobie ręce w wielkim programie i zrozumieć krew i wnętrzności potrzebne do prowadzenia dużej produkcji na Broadwayu oraz mechanikę tego, co jest potrzebne, aby ją kontynuować. Oprócz tego, jak ciężki jest taniec, kiedy jesteś częścią kreatywnego zespołu, zawsze angażujesz i szkolisz nowych młodych chłopców. A to wielkie wyzwanie! Miałem trochę doświadczenia, które mi tutaj pomagało, kiedy byłem kapitanem tańca na drugim roku To było trasa koncertowa, ale ogólnie wyglądało to zupełnie inaczej ze względu na to, jak wielkie jest to przedstawienie. Logistyka utrzymania wszystkich tych tancerzy - czterech głównych baletników, dwóch chłopców grających jego przyjaciela, 10 baletnic i cały zespół - była trudna! Ale bardzo urosłem.
Następnie Rozbić był też niesamowity! Praca w telewizji to zupełnie inne doświadczenie. Szybkość jest o wiele większa. Scenariusz dostajesz dopiero na dziewięć dni przed rozpoczęciem zdjęć. Wtedy Twoja muzyka zazwyczaj jest wybierana dopiero na trzy dni przed nagraniem. Więc to było inne. Współpraca z głównym choreografem Joshuą Bergasse była cudowna. Jest jednym z najbardziej błyskotliwych i utalentowanych choreografów. Szczególnie sprawił, że to doświadczenie było dla mnie cudowne. To była szalona jazda! [ Śmiech .] ”
Pracowałem dalej Rozbić zmienić sposób, w jaki układasz choreografię?
'Tak! Wiesz, kręcenie filmów dla telewizji jest tak różne? Szczególnie w przypadku tańca masz te ogromne liczby choreograficzne, które wyglądają zupełnie inaczej niż małe ramki. To naprawdę zmieniło sposób, w jaki myślę o choreografii. To było fajne, ponieważ nie sądzę, aby każdy miał takie doświadczenie z Nowego Jorku i świata Broadwayu! ”
Nad czym teraz pracujesz?
„Współpracuję z nowojorską firmą Parallel Exit, firmą zajmującą się komediami fizycznymi, która wykonuje wiele staromodnych wodewilów, komedii slapstickowych i stepujących numerów. Mamy program różnorodności, który robiliśmy w Nowym Jorku i w całym kraju o nazwie Wyjdź ze sceny w lewo a ten program był połączony z tym niemieckim prezenterem odmian o nazwie GPO, który ma sześć różnych miejsc w całych Niemczech.
Więc nasza trupa pojechała tam w tym roku, aby zrobić ten program komediowy i muzyczny, a prezenter dodał występy cyrkowe. Rozpoczął się w styczniu i jest prezentowany w czteromiesięcznych odcinkach. Trwa do końca lata 2015, grając w sumie w sześciu różnych miastach w Niemczech. Byłem tam na pierwszym etapie na początku tego roku, występując na północnym zachodzie.
Niedawno skończyłem też pracę nad dwoma nowymi pełnometrażowymi musicalami, które zostały zaprezentowane na New York Musical Festival. To było naprawdę zabawne.
Ryan Kasprzak tańczy na imprezie plenerowej. Zdjęcie: Jordan Steele.
Niedługo wracam do Nowego Jorku. Prowadzę warsztat nowego programu o nazwie Estrada reżyseruje i choreografuje Andy Blankenbuehler. Potem biorę ślub w październiku, a wkrótce potem podróżuję do Afryki na dwa tygodnie na miesiąc miodowy.
W nowym roku będę reżyserował i choreografował Pewnego razu na materacu na mojej alma mater, Marymount Manhattan College. Naprawdę nie mogę się doczekać. Umieszczę na nim wodewil z lat dwudziestych XX wieku. To się otworzy w marcu ”.
Łał! Gratulacje! Patrząc wstecz na swoją karierę, kto był / był niektórymi z Twoich wzorców do naśladowania? Kto Cię najbardziej inspiruje?
„Zdecydowanie Gregory Hines. Kiedy byłem młody, miałem okazję z nim pracować, a to jest jak praca z Michaelem Jordanem z kranu. Po raz pierwszy spotkałem go w klasie, którą prowadził. Pod koniec zajęć prowadził sekcję improwizacji. Następną rzeczą, jaką wiem, jest to, że improwizuję na podłodze z Gregorym Hinesem, od stóp do głów. Wymieniamy ósemki. To było fantastyczne. Odtąd zawsze był dla mnie taki serdeczny, przez lata i lata później… Wiedział, że jest moim idolem i myślę, że przejął to na własność, zdając sobie sprawę, jak ważne jest bycie wzorem do naśladowania ”.
Teraz jesteś kimś, kogo inni podziwiają! Teraz wiedząc o wszystkim, co robisz w swojej karierze, jaką radę dałbyś tym, którzy próbują włamać się do branży?
„Powiedziałbym, że największą rzeczą, jaką może osiągnąć każdy, nie tylko jako tancerz, ale jako osoba, jest wiedzieć, kim jesteś i czuć się z tym dobrze. Nie jest to łatwe, ale jest to bardzo ważne. Musisz wierzyć w siebie i wierzyć, że nadejdzie dzień, w którym ktoś będzie szukał dokładnie tego, kim jesteś. Musisz sobie zaufać.
Teraz wiem, że jestem niskim, dziwacznym i łysym stepującym facetem. I muszę uwierzyć, że w dniu, w którym ktoś szuka niskiego, dziwacznego stepującego faceta, to ja jestem jego facetem. Chodzi o to, aby uwierzyć w to i kim jesteś. Uwalnia cię jako tancerza, ponieważ nie starasz się już zmieścić w każdym pudełku. Po prostu chcesz zmieścić się w swoim pudełku.
shimon prokupecz wysokość
Nie mówię, że nie powinieneś przekraczać granic tego, kim możesz być. Ale mówię, że powinieneś ufać, że to, kim jesteś, wystarczy.
To cienka linia. Elastyczność z definicji to gotowość do zmian, możliwość dostosowania się. Więc na pewno musisz być tym. Ale powinieneś być w stanie popchnąć siebie bez utraty sedna tego, kim jesteś. Na dłuższą metę to właśnie sprawia, że się wyróżniasz ”.
Więcej informacji na temat Ryana Kasprzaka można znaleźć pod adresem www.ryankasprzak.com .
Zdjęcie (u góry): Ryan Kasprzak. Zdjęcie: Duane McKee.
polecany dla Ciebie
