Villa Victoria Center for the Arts, Boston, Massachusetts.
4 lutego 2017.
„Co się dzieje, przychodzi” - głosi stare powiedzenie. Często mówimy to, aby wyrazić ideę karmy, że otrzymujesz to, co tam wystawiasz. Ale może też dojść do prawdy, że wszystko wokół nas i my sami jesteśmy ze sobą powiązane. Ciało ma zdolność do wyjątkowego wyrażania tak głębokich i złożonych prawd - umiejętność, z której często korzysta taniec współczesny.
Urbanity Dance w adaptacji Książka pytań Nerudy: badanie poprzez muzykę i taniec była wspaniałą reprezentacją tego wydarzenia. Pablo Neruda miał 19 latthstuletni chilijski poeta. Jego Księga pytań to zbiór wierszy, które poprzez odwołanie się do wyobraźni i intuicji wyrażają zachwyt w racjonalnej egzystencji, która jednocześnie może wydawać się tak irracjonalna.
Urbanity Dance w „Księdze pytań Nerudy: eksploracja poprzez muzykę i taniec”. Zdjęcie: Leilani Thomas.
chicago tancerz
Spektakl, pod kierownictwem założyciela i reżysera Urbanity Dance Betsiego Gravesa, obejmuje choreografię Gravesa, Chun-Jou „Dream” Tsai (także członek obsady), Alexandra Davisa (obsada), Chantal Doucett i Jacoba Regana. Przedstawienie przedstawiało jedność i cykliczność wszystkich rzeczy pod względem jakości ruchu, choreografii i elementów produkcji.
Mówiąc o przedstawieniach, tancerze dali uosobienie tego, co mówi się, że najbardziej utalentowani tancerze mogą osiągnąć: „sprawić, by coś trudnego wyglądało bez wysiłku”. Mogli upaść na podłogę i oprzeć się jej, ciąć i ślizgać się w przestrzeni w sposób, który wydawał się sprzeczny z prawami fizyki. Cechy, w których pchali się i przyciągali, do siebie nawzajem i odsuwali się od siebie, były również wyjątkowo urzekające.
Na przykład w jednym duecie umiejętne wykorzystanie timingu i odstępów stworzyło coś w rodzaju magnetyzmu, który odpychał dwóch tancerzy od siebie, a jednocześnie trzymał ich wystarczająco blisko, aby utrzymać relację przestrzenną. Efekt ten przemawiał do równoczesnych ludzkich potrzeb w zakresie wspólnoty i indywidualności oraz napięcia, które może powstać między tymi dwoma potrzebami.
Przemyślana choreografia zilustrowała tę dynamikę, pośród innych równie ważnych i intrygujących. Na przykład motywem powrotu na powierzchnię byli tancerze idący w stadzie z płaskimi plecami, do połowy pochylonymi, z jedną ręką na ramieniu drugiej. Jeden po drugim, niektórzy tancerze odsuwali się, aby zbadać swój własny ruch. Ostatecznie wszyscy tancerze byli w swoim własnym ruchu.
Eden sher pomiary
Na początku był w nim chaos, ale porządek ewoluował, aż tancerze ponownie połączyli się zgodnie. Jeśli będzie kontynuowany w dalszej części narracji, motyw ten mógłby jeszcze bardziej przekonująco przekazać ciągłość tego napięcia niezależności i połączenia. Powrócił ponownie po swoim głównym użyciu, ale nie przetłumaczył już tak bardzo.
W innym momencie trzy oddzielne pary męsko-żeńskie połączyły się razem, z precyzyjnym wejściem w tę unisono i precyzyjną kontynuacją przez nią. Sugerowało to nieuchronność naszej więzi ponad strukturami relacyjnymi, w których się znajdujemy (z wyboru, konieczności lub przypadku). W jakiś sposób wspólnie poruszamy się w przestrzeni i czasie - tak jak robili to ci tancerze.
Dźwięk odegrał kluczową rolę w zilustrowaniu tych prawd, podobnie jak tancerze. Głos strumienia świadomości rozpoczął przedstawienie, ogólnie mówiąc o transcendowaniu, na przykład w ptakach unoszących się nad ziemią, aby wzbić się nad nią. Podobnie jak w przypadku tancerzy wchodzących w swoje własne frazy z unisono, ta lektorka stała się kakofoniczna (z wieloma głosami przemawiającymi jeden nad drugim), a następnie ułożyła się w coś gładszego. Ta jakościowa sekwencja ilustruje cykl harmonijnych i podzielonych czasów.
i katz żona
Ta narracja powróciła pod koniec pokazu i tym samym wzmocniła ideę kolistości - tego, co się dzieje Wola znowu przyjdź. Uderzenie ciałem, stopami na podłodze i rękami na własnym ciele, wzmocnione napięcie i jedność między tancerzami. Tam dalej wyjaśnił przesłania, które te rzeczy dostarczały.
Oświetlenie, autorstwa projektanta Chrisa Fourniera, również wspierało tematykę narracji. Czerwone światło oświetliło fragment potężnego tańca, wyrażającego złość i dominację. Kolejna sekcja zielonego oświetlenia i bardziej stonowanego ruchu unisono sugeruje niepokój, dysfunkcję, która może ewoluować, gdy dominacja napędzana gniewem się nie powiedzie. Inna sekcja, ruch łagodny i miękki, była tańczona w granatowym kolorze. W porządku naturalnym są chwile ciemności, cienia, a także czas odpoczynku. Powróciło jasne oświetlenie. Wszystko jest cykliczne.
Urbanity Dance w „Księdze pytań Nerudy: eksploracja poprzez muzykę i taniec”. Zdjęcie: Leilani Thomas.
Końcowa scena przywróciła całą obsadę do radosnego tańca razem, w ruchu bardziej swobodnym niż większość pokazu. W końcu żyjemy, poruszamy się i oddychamy razem, bez względu na napięcia i próby, które napotykamy, gdy wszystkie rzeczy przechodzą przez swoje cykle. W ten sposób spektakl zakończył się ofiarą nadziei, radości i miłości.
Ostatecznie ciało może się radować, mając w sobie życie. Jest to mądrość, którą taniec współczesny działa tak jak ten, który może w wyjątkowy sposób wyrazić. Ciekawie będzie zobaczyć, jakie inne prace zaprezentują Urbanity Dance. Najprawdopodobniej nie wszystkie z nich wykażą się godnym pochwały kunsztem i ponadczasową mądrością Książka pytań Nerudy: badanie poprzez muzykę i taniec zrobił. Ale, biorąc pod uwagę cykliczność, po raz kolejny możemy spodziewać się wielkości po tej firmie.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
