Wywiady | Kwiecień 2024

Taylor Iman Jones jako Mopsa i firma w „Head Over Heels”. Zdjęcie: Joan Marcus.

Wraz z jego własnym, świetnym życiorysem, pojawia się też życiorys choreografii Spencera Liffa. Pracował jako choreograf przy pięciu sezonach przebojowego serialu FOX, Więc myślisz że potrafisz tańczyć ( SYTYCD ), Broadway's Jadwiga i Wściekły Cal , nagrody Emmy 2013 z udziałem Neila Patricka Harrisa oraz wiele innych projektów telewizyjnych i teatralnych na żywo w całym kraju. Jego obecna praca: choreografia do wyczekiwanego nowego musicalu na Broadwayu, Po uszy . A teraz, jak 16^th-stulecia proza romansowa para z punk rockową muzyką The Go-Go z lat 80., aby opowiedzieć przejmującą historię dla współczesnej publiczności? Szczerze mówiąc, nie mieliśmy pojęcia! Dlatego Dance Informa rozmawiał z Liffem (podczas jego dnia wolnego od prób technicznych w Hudson Theatre) o jego dziwacznym, fajnym nowym musicalu, który trafi na Great White Way.

Jak zostałeś tancerzem i w końcu przeszedłeś do choreografii?

nauczyciel tańca w sieci na żywo

Spencer Liff. Zdjęcie dzięki uprzejmości LSG Public Relations.

„Zacząłem tańczyć zawodowo, kiedy byłem bardzo, bardzo młody. Moi rodzice kochali Broadway i zaczęli zabierać mnie na koncerty, gdy miałem zaledwie cztery lata. Przesłuchałem do - i zarezerwowane - moja pierwsza zawodowa praca podczas krajowej trasy koncertowej Tommy'ego Tune'a Will Rogers Follies kiedy miałem sześć lat. Zwiedziłem ten kraj przez około rok, zanim dostałem swój pierwszy występ na Broadwayu, Susan Stroman's Big The Musical kiedy miałem dziewięć lat. Tak więc od najmłodszych lat miałem okazję pracować z niesamowitymi reżyserami i choreografami.

Nigdy nie myślałem, że jest coś innego na świecie, z czego byłbym szczęśliwszy niż występowanie na scenie. Moja ścieżka była trochę nietypowa. Nie dorastałem tańcząc w studio ani w zespole konkursowym, ale trenowałem w takich miejscach jak Tremaine, The EDGE, Broadway Dance Center, Steps on Broadway i The School of American Ballet. Miałem szczęście, że miałem wielu nauczycieli płci męskiej, co, jak sądzę, pomogło mi rozwinąć silną męską cechę w moim tańcu. Ale chociaż podczas mojego treningu parałem się współczesnością i baletem, moje serce zawsze było na Broadwayu.

W moim pierwszym przedstawieniu na Broadwayu jako dorosły Piosenkarz weselny Poznałem choreografa Roba Ashforda, dla którego później zostałem asystentem, a potem przez kilka lat współpracownikiem choreografa. Pracując z Robem - i pomagając wielu innym choreografom, takim jak Kathleen Marshall, Warren Carlyle i Sergio Trujillo - nauczyłem się, że jestem zdolny do choreografii i podekscytowany.

A potem miałem okazję choreografować Więc myślisz że potrafisz tańczyć kiedy miałem 23 lata. Tak, pierwszą rzeczą, jaką miałem zawsze choreografował sam, na innych ludziach iw profesjonalnym otoczeniu że pokazać! To było trochę szalone i taki duży skok w odnalezieniu własnego głosu. Nauczyłem się wszystkiego, czego nauczyłem się o choreografii i kim jestem jako choreograf SYTYCD - przed Ameryką! Nie było dużo „prywatnego” czasu na popełnianie błędów, potykanie się i upadki. Zostałeś wrzucony do okopów i sam nie mogłeś odgadnąć.

Nie sądzę, żebym kiedykolwiek doświadczył takiej samej intensywnej presji, jak podczas pracy nad tym programem. To było oczywiście ekscytujące, ale przy tak szybkim, napiętym harmonogramie trzeba było po prostu toczyć się z ciosami. Tydzień po tygodniu musisz wymyślać nowe koncepcje i nowe pomysły, podnosząc poprzeczkę za każdym razem, gdy twoja praca jest na scenie. Może masz na myśli bardzo konkretną kwestię techniczną, ale tancerze, których wyciągasz z kapelusza, to B-boye. Nie wiedziałem, kim będą moi tancerze, aż do nocy poprzedzającej naszą pierwszą próbę. I miałem tylko około sześciu godzin w studio z tancerzami, zanim wystąpili na scenie na żywo. Zdarzałyby się też komplikacje logistyczne. Miałbym choreografię do utworu, ale potem producenci informowali mnie, że nie możemy uzyskać zgody na uzyskanie praw do muzyki, więc musiałbym zacząć od nowa. Albo czasami mieliśmy próbę, a potem słyszałem, że stałe fragmenty nie mieszczą się na scenie tak, jak pierwotnie planowaliśmy, i musielibyśmy ponownie wyobrazić sobie kontekst utworu. Ale nawet poza wszystkimi szalonymi sytuacjami, które mogą (i często się zdarzają), nie często wymaga się od choreografa pełnego wyobrażenia i reżyserowania każdego aspektu dzieła - od ruchu i kostiumów po ujęcia kamery i edycję muzyki. . Plik SYTYCD choreografowie są tak naprawdę choreografami, reżyserami, producentami i kierownicy sceny w jednym. Nigdy nie uzyskasz takiej wolności twórczej (i odpowiedzialności) nigdzie indziej jako choreograf, jak w tym serialu ”.

Firma „Head Over Heels”. Zdjęcie: Joan Marcus.

Więc jak wygląda twoje doświadczenie SYTYCD przetłumaczyć na choreografię na Broadwayu?

„To dwa bardzo różne zwierzęta. Na Broadwayu ty (choreograf) pracujesz jako część znacznie większego zespołu kreatywnego i projektowego. Produkcja często dotyczy jeszcze niż tylko taniec - muzyka, książka. Również w telewizji mogę skierować aparat tak, aby skupił się na określonym momencie lub ruchu. Ale tworząc choreografię dla teatru, musisz upewnić się, że każdy centymetr sceny jest idealny, ponieważ nie wiesz, gdzie może spojrzeć każdy członek widowni. Twoim zadaniem jest próbować i skup ich uwagę, ale musisz pomyśleć o szerszej perspektywie ”.

Jakie jest Twoje podejście do choreografii zupełnie nowego projektu? Jak wygląda Twój proces twórczy?

„Każdy choreograf ma swój własny proces. Właściwie nie robię zbyt wiele przedprodukcji. Odkryłem, że to, co robię na etapie przedprodukcyjnym, często nie kończy się na przedstawieniu, ponieważ dopóki nie pojawią się na sali tancerze, nie mam pełnego poczucia energii i inspiracji zespołu. Pracuję z moją asystentką przez około dwa dni w fazie przygotowawczej, ale kiedy zaczynają się próby, spotykamy się z nią każdego ranka, aby popracować nad numerem, który jest przed nami że dzień. To nie tylko pozwala nam skupić się każdego dnia, ale także rozbija duży, przytłaczający projekt na łatwe do zarządzania części.

reżyser tańca

Moja inspiracja zdecydowanie zaczyna się od obrazów w mojej głowie. Zwykle szukam po prostu jednego ujęcia, obrazu lub momentu w utworze, a wtedy to będzie klucz do odblokowania liczby. Teraz do tego programu, Po uszy , W scenariuszu znalazłem tylko kilka stron, zanim się w nim zakochałem. Mogłem dokładnie wyobrazić sobie, kim byli ci ludzie - jak się ubierali, jak mówili, jak się poruszali. I było dla mnie bardzo jasne, że muszę zrobić ten projekt, ponieważ zostałem tak natychmiast podłączony do pracy.

I na początku nie był to „pokaz tańca”, kiedy po raz pierwszy go przeczytałem. Wiedziałem jednak, że ten ruch może zapewnić tak interesujący element układanki i taki współczesny fajny czynnik. Nasz scenariusz jest oparty na książce, która została napisana w XVI wieku - napisana wierszem elżbietańskim (pentametr jambiczny) - i osadzona w punkrockowej muzyce The Go-Go z lat 80. To takie szalone zestawienie i nie chciałem, aby taniec żył w żadnym z tych światów, musiał być swoim własnym żywiołem, najbardziej współczesnym kawałkiem tego wszystkiego. Zacząłem od zaledwie ośmiu zliczeń z ósemki w pierwszym numerze i ten kawałek choreografii naprawdę zainspirował słownictwo całej produkcji ”.

Jakie jest słownictwo ruchowe Po uszy ?

Joanna Myers Brown

„Dorastałem w Nowym Jorku w latach 90. i często bywałem na scenie klubowej. Fascynowały mnie osobowości klubowe i dzieciaki z klubów w miejscach takich jak Tunnel i Limelight. miałem nigdy widziałem takie rzeczy na Broadwayu. Swoboda i ekspresja ruchu były inspirowane Voguingiem i podziemnym, queerowym światem. Lubię myśleć o każdym numerze jak o własnym teledysku MTV. Przedstawienie również dziwnie przypomina mi musical Pippin , choreografia Boba Fosse. Tak więc, jeśli jest jakiś rodzaj hołdu, lubiłem sobie wyobrazić… jak Fosse zrobiłby choreografię Pippin dzisiaj?

Naprawdę się zabiłem, rzucając ten program. Widziałem ponad 600 tancerzy (w obsadzie ośmiu). Potrzebowałem tancerzy, którzy wnieśliby do stołu zupełnie inny styl niż ten, w którym uczyła się większość tancerzy w Nowym Jorku, prawie bliższy „tancerzom z LA” lub „tancerzom koncertowym” niż tradycyjnym tancerzom teatru muzycznego. Dla około połowy moich tancerzy będzie to debiut na Broadwayu. Chciałem wnieść świeże twarze i nową energię na scenę Broadwayu ”.

Jak jest Po uszy różni się od innych musicali z szafy grającej, które widzieliśmy ostatnio na Broadwayu?

„Po pierwsze, większość ludzi założy, że serial jest o Go-Go's, co to jest nie . Nigdy nie zrozumiem, jak nasz autor książek, Jeff Whitty, pomyślał o umieszczeniu muzyki z lat 80. w tej elżbietańskiej historii, ale gdy zaczyna się pierwszy numer, natychmiast angażujesz się i angażujesz w program. Tematy Po uszy są tak niesamowicie aktualni - kobieca inicjacja, queerowa miłość, życie wierne sobie - i to niesamowite widzieć, że te tematy były w oryginalnym tekście napisanym w XVI wieku^thstulecie.

Po uszy to takie szalone połączenie światów, które nie powinny działać, ale działają, i to w magiczny sposób. Stworzyliśmy własną krainę fantazji, w której postacie brzmią, tańczą, ubierają się i zachowują tak, jak chcemy, a to było naprawdę niezwykłe i ekscytujące dla całego naszego zespołu kreatywnego ”.

Peppermint (w środku) jako Pythio, The Oracle of Delphi i zespół w „Head Over Heel’s”. Zdjęcie: Joan Marcus.

Czy dorastałeś słuchając The Go-Go? Jak myślisz, co jest takiego potężnego lub wyjątkowego w ich muzyce?

„Zrobiłem to, ponieważ moja mama je kochała! Piosenki Go-Go miały kilka największych hitów, ale w naszym programie jest 18 numerów, a widzowie odkryją piosenki Go-Go, których wcześniej nie znali. Nie mogę się doczekać, kiedy to młodsze pokolenie doświadczy prawie 20-letniej spuścizny muzycznej The Go-Go.

A dziewczyny z zespołu The Go-Go były w pobliżu przez cały ten proces. Są tak podekscytowani, że mogą dzielić się swoją muzyką z publicznością na Broadwayu ”.

wzrost sabriny bryan

Co masz nadzieję, że widzowie nie zobaczą Po uszy ?

„To piękny, utopijny pomysł na świat i lekcje, których uczą się nasi bohaterowie. W końcu wszyscy wychodzą lepiej, akceptując to, kim jest ktoś inny i szczerze mówiąc, kim są. Jesteśmy w stanie zgłębiać te tematy bez odwoływania się do żadnych aktualnych tematów politycznych, więc widzowie mogą ucieczka . Chcę, żeby ludzie zanurzyli się w tym programie, mieszkali z nami na tym świecie przez dwie godziny i nigdy nie chcieli go opuszczać. Mam nadzieję, że ludzie z całego kraju i świata przyjdą to zobaczyć Po uszy wiedząc, że oglądają naprawdę radosny, innowacyjny i nowatorski teatr ”.

Po uszy otwiera się w Hudson Theatre 26 lipca. Aby uzyskać więcej informacji i kupić bilety, odwiedź www.headoverheelsthemusical.com .

Mary Callahan z Taniec informuje.