Pierwsze przedstawienie dziecka. Zdjęcie: Olivia Blaisdell / halfasianlens. Kompleks taneczny, Cambridge, Massachusetts.
29 kwietnia 2018 r.
Współczesne życie może stać się tak rutynowe - stąd „harówka” i „praca na weekend”. Nawet gdy jechałem na ten program, pracowałem nad telefonem komórkowym. Ruckus Dance’s Pierwsze przedstawienie dziecka wyrwał mnie ze stresującego sposobu myślenia „załatw to”, by docenić kreatywność, szczerość i wrażliwość. W jaki sposób? Czynnik „wow” - zarówno w atletycznym, uduchowionym tańcu, jak i elementach teatralnych, które wywołały szok. Był to pierwszy wieczorny pokaz Ruckus Dance pod kierownictwem dyrektora artystycznego / założyciela Michaela Figueroa.
Pierwsze przedstawienie dziecka. Zdjęcie: Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Sposoby oślepienia człowieka rozpoczął program. Prace rozpoczęły się od wyjścia Figueroa w ciemności. - Już to widzisz - powiedział. Gdy zapaliły się światła, odwrócił się, nagi, ale obejmował swoje genitalia. Wrzasnął i odwrócił się. Z jednej strony był to szokujący, bezczelny sposób na otwarcie programu. Z drugiej strony mówił o nagiej wrażliwości bycia wykonawcą na żywo - żadnych dodatkowych ujęć, niczego, za czym można by się ukryć, tylko ty i twórcze treści.
Następnie włożył majtki i założył wrotki. Zaczął opowiadać historię z dzieciństwa, taką, o której myślał, że byłaby „idealna na tę solówkę” - jedną z tych, które wszyscy mamy, kiedy mogliśmy zostać poważnie zranieni fizycznie (a właściwie byliśmy). Wezwał publiczność do różnych wybryków, a następnie zawiązał mu oczy.
Wyjaśnił publiczności i wolontariuszom na scenie, jak zasygnalizować mu, że zaraz się przewróci, a następnie przystąpił do jazdy na rolkach z zawiązanymi oczami. „Mam BFA, ale chciałem sprawdzić, czy byłoby to bardziej interesujące niż choreografia” - powiedział. Prawie płakałem, śmiałem się tak mocno.
Pierwsze przedstawienie dziecka. Zdjęcie: Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Ponieważ byłem „absolwentem” tańca, rezonowało to ze mną. Widziałem jednak, że może to nie współgrać z nie-tancerzami. Jego zaraźliwa energia i radość były jednak dostępne dla wszystkich. Jazda na rolkach skończyła się, a on na chwilę zszedł ze sceny, aby się w pełni ubrać. Tańczył solo na wielu poziomach, wielu prędkościach i wielu cechach.
Niektóre akrobacje, takie jak przeskakiwanie z siedzenia do pionu nóg podczas oparcia na klatce piersiowej, po prostu zapierały dech w piersiach. Niektóre blanki były wysokie i miały wyprostowany tułów, inne były równoległe a la sekunde, a tułów sięgał w drugą stronę w poziomie. Solo skończył, a światła przygasły do czerni. Jednak mój umysł wciąż przeżuwał różne poziomy znaczenia w ramach tej pierwszej pracy.
Po kilku przekomarzach i poważniejszych rozmowach ze strony dyrektora ds. Rozwoju tańca Ruckus i tancerki Ruckus, rozpoczął się duet Figueroa i Sonya Santvoord. W tym samym czarnym garniturze z dzwoneczkami poruszali się improwizacyjnie (wydawało się) i opowiadali swój ruch. „Powinniśmy omówić tę część”, powiedział jeden z nich, a oni rozmawiali, wykonując jakiś ruch.
Figueroa przeszedł przez siedzenia dla publiczności, a nawet próbował zawiesić się na konstrukcji budynku, mówiąc: „Widziałem to w [Instytucie Sztuki Współczesnej] i pomyślałem, że to ważne”.
Znowu śmiałem się prawie do płaczu, a inni też się śmiali. Santvoord mówił, że ostatnio interesuje się „połączeniem głowa-ogon”. Figueroa mówił o poruszaniu się miednicą. Znowu, niektóre z tego wydawały się żargonem dla nie-tancerzy. Jednak ich autentyczność była wyraźna i wszystko to było na tyle przystępne, by dać nie-tancerzom na widowni okno na świat tancerza.
Pierwsze przedstawienie dziecka. Zdjęcie: Olivia Blaisdell / halfasianlens.
glazurnik peck justin peck
Zakończenie pierwszego aktu było bezglutenowe - dosłownie walka na chleb. Czynnik bezczelności był poza listami przebojów. Wykonawcy ubrani byli na czarno z białymi fartuchami. Muzyka była dramatyczną partyturą muzyki klasycznej, leżącą u podstaw rzucania bochenków chleba. Postać sędziego pomogła utrzymać go w strukturze i z dala od siana.
Dwie grupy ustawiły się w kolejce po przeciwnych stronach sceny i po gwizdku sędziego pobiegły po kosz z chlebem na środku sceny. Na koniec zwyciężyła jedna grupa. Odwrócenie tego, czego członkowie widowni oczekiwaliby po przedstawieniu tanecznym, miało bardzo postmodernistyczny charakter, ale także było bardzo wyjątkowe i sprytne. Pasuje również do świata 2018 roku, gdzie „bezglutenowy” jest czymś, co niektórzy nazywają po prostu kolejnym oportunistycznym trendem dietetycznym.
Po przerwie nastąpił kolejny happening, którego słuchacze nie spodziewali się - szansa na wyjście na scenę i powolny taniec. U podstaw tego było pretekstem, że „i tak wszyscy idziecie do domu, żeby się kochać”, jak powiedział Figueroa i był w programie. Najwyraźniej nie był to program przeznaczony dla rodzin z dziećmi! Widzowie śmiali się i krzyczeli w podziękowaniu i przyjęciu.
Koncert zakończył się Obiekty leżą, ludzie kłamią . Tancerze mieli na sobie pomarańczowo-czerwone kombinezony - mundury więzienne? Poruszali się w silnym unisono, potężnym ruchu z wyraźnym poczuciem „overcurve” i „undercurve”. W pewnym momencie spojrzeli razem na publiczność, stawiając nas w pozycji, na którą ktoś patrzy. Czy byli więźniami nasz gaz?
Kolejne poczucie ograniczenia pojawiło się, gdy Figueroa krzyczał zza sceny: „Kocham cię… ile razy mam to powtarzać ?! Powiedziałem ci wczoraj!' - uwięzienie w walczącym, intymnym związku. W kilku różnych punktach tancerze również „szarpali się”, ciągnąc w przód iw tył w liniach i okręgach, tworząc atmosferę napięcia i konstrukcji. To też nie jest coś, czego spodziewamy się zobaczyć w przedstawieniu tanecznym!
Pierwsze przedstawienie dziecka. Zdjęcie: Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Jedna sekcja była naprawdę szokująca - tancerze krzyczeli „Ach!” szybko i głośno, w kółko, podczas gdy wiły się i szarpały po podłodze. To był być może najbardziej uderzający przykład tego, czego dokonał spektakl - całkowicie przeciwstawił się naszym oczekiwaniom i rzucił wyzwanie normom, które stworzyły oczekiwania w pierwszej kolejności!
Następnie Marissa Molinar zaproponowała fascynującą i niezapomnianą solówkę - obracanie się i podskakiwanie wysoko, głębokie rzuty i płynne wykonywanie akrobacji, takich jak pchanie do pozycji koła. Rozpoczęto dalszą pracę w zespole i w małych grupach, przechodząc od skrzydła do skrzydła. To sprawiło, że poczułem szybką zmianę i niepewność. Zespół przesunął się do środka i upadł na ziemię w kształt gwiazdy. Światła przygasły.
To nie było tradycyjne rozwiązanie, zakończenie działań, które często widzimy podczas występów na żywo. Podobnie jak wiele innych razy w serialu, to przeciwstawienie się naszym oczekiwaniom - wraz z rozkoszowaniem się pięknym tańcem - może oderwać nasz umysł od list rzeczy do zrobienia i rutyny. Wydostanie się z tego odrętwienia świata codziennej pracy jest czymś, co taniec może dla nas zrobić, jeśli na to pozwolimy.
Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
