Polecane Artykuły | Kwiecień 2024

W marcu PGK Dance Project zaprezentuje „San Diego Dances in Logan Heights”, mieszczące się w stuletniej dawnej fabryce chleba w dzielnicy Logan Heights w San Diego. Zróżnicowany program z pracami kilku choreografów, wydarzenie obejmie światowej klasy profesjonalny taniec współczesny, a także współpracę między tancerzami stepowania, tancerzami flamenco, artystami słowa mówionego, filmowcami i nie tylko. Z żywym zainteresowaniem doświadczeniami związanymi z budowaniem społeczności, założyciel artystyczny i dyrektor wykonawczy firmy, Peter G. Kalivas, stara się uczynić taniec zrównoważonym, przystępnym cenowo i dostępnym, organizując pracę w miejscach innych niż teatry.

20-letniemu zespołowi nie jest obce wykonywanie tańca w alternatywnych przestrzeniach, które Kalivas zaczął robić ze względów zarówno finansowych, jak i artystycznych.

„Jak wiele osób wie, wynajęcie teatru na tydzień lub nawet dzień często może być największym wydatkiem, bardziej niż płacenie tancerzom, choreografom i marketingowi…” - mówi Kalivas - „Zasadniczo chciałem pozbyć się tego kosztu więc mogę skupić się na płaceniu ludziom w perspektywie długoterminowej, a nie na płaceniu za miejsce tylko przez kilka dni. Chcę wykonywać swoją pracę, w rzeczywistości chcę wykonywać i produkować świetną pracę i nie chcę, aby pieniądze mi w tym przeszkadzały. „

Dwóch tancerzy z PGK Dance Project w duecie Petera Kalivasa na dziedzińcu dawnej stacji benzynowej, obecnie miejsca pracy / życia. Zdjęcie: Sue Brenner.

Jedną z największych potrzeb budowania zrównoważonego zespołu tanecznego jest stworzenie silnej sieci artystów, darczyńców i członków społeczności, którzy będą wspierać pracę wykonywaną przez firmę. Kalivas już dawno zdał sobie sprawę, że docieranie do nowych widzów spoza teatru i proszenie ich o opłacenie drogich biletów często nie przynosi dobrych rezultatów.

Mark Stuart tańczy

Kalivas wyjaśnia: „Chodzi tylko o to, żeby wiedzieć, jacy ludzie dzisiaj robią ze swoim czasem towarzyskim. Gdzie oni idą i dlaczego? Jeśli częścią mojej pracy jest ustalanie wartości tańca w dzisiejszym świecie, to taniec musi odnosić się do dzisiejszego świata ”.

Jak to się mówi, czasami sukces sprowadza się do „lokalizacji, lokalizacji, lokalizacji”.

„Gdy spacerujesz przez cały dzień, przez cały czas angażujemy się we wspaniałe komercyjne i publiczne miejsca spotkań. Więc pewnego dnia pomyślałem o tym: „Dlaczego nie mogę po prostu zagrać mojego koncertu tu czy tam, czy tam?” - mówi. „W tych miejscach i przestrzeniach ludzie już byli, bez względu na to, czy robili zakupy, spędzali czas, cokolwiek. Przekładało się to również na to, że nie trzeba w 100% przekonywać kogoś, kto albo nigdy nie był w teatrze, albo uważał go za zbyt drogiego (a często tak jest), albo miliony innych powodów, aby proszę, przyjdź do tego miejsca, z którym niekoniecznie się utożsamiasz ”.

Od salonów fryzjerskich po winiarnie, od stacji benzynowych po fabryki, współpraca z lokalnymi firmami przynosi korzyści zarówno artystom, jak i samym firmom, stwarzając możliwości wzajemnej promocji po obu stronach. W ten sposób Kalivas może dotrzeć do członków społeczności, którzy zwykle nie płacą za przedstawienie taneczne, nie tylko reklamując się, ale także występując dla nietradycyjnych widzów w ich codziennym środowisku i angażując się z nimi.

Oferując ustępstwa, ruchome siedzenia i opcje dostępności dla osób starszych lub niepełnosprawnych, Kalivas stara się stworzyć wszechogarniające „doświadczenie” spektaklu, co jest sprzeczne z tym, co nazywa metodą „siedzieć i gapić się” tradycyjnego oglądania tańca. teatry.

Dyrektor PGK Dance Project, Peter Kalivas, gra solo. Zdjęcie: Keith Weng.

„Moim zadaniem jest pomaganie ludziom pokochać taniec, a mogę to zrobić, zapewniając wspaniałe, wygodne i zachęcające doświadczenie z wysokiej jakości sztuką” - mówi.

Kalivas argumentuje, że chociaż jakikolwiek taniec nie wykonywany na scenie jest często określany jako „site-specific”, taniec w teatrach jest pod wieloma względami bardziej specyficzny dla miejsca niż ten, który ustawia w alternatywnych przestrzeniach, ponieważ choreografowie często nie wyobrażają sobie, aby ich praca była jakakolwiek. miejsce inny niż na scenie. Mówi, że większość prac, które widzowie zobaczą w fabryce chleba, to praca, którą można z łatwością zaprezentować na scenie, ale po prostu ustawia ją gdzie indziej. Ponadto Kalivas wspomina, że „przestrzeń alternatywna” nie oznacza „alternatywnej” czy postmodernistycznej pracy. W rzeczywistości jego zespół prezentuje ugruntowane formy, takie jak balet, stepowanie, teatr tańca oraz prace profesjonalnych zespołów tańców etnicznych.

Prezentowane corocznie tegoroczne „San Diego Dances in Logan Heights” (co roku tytuł przybiera nazwę nowej dzielnicy), odbędą się w fabryce chleba podzielonej na różne przestrzenie galeryjne, radiostację, biura i ogród autorstwa właściciela i architekta Jamesa Browna z Public Architecture + Planning.

Kiedy przybędą widzowie, mogą spodziewać się ustępstw, zwiedzić budynek i obejrzeć film taneczny stworzony przez Kalivasa i reżysera Fernando Garcia. W programie pojawi się nowe dzieło Somebodies Dance Theatre, które odbędzie się w komorze, w której nadal istnieje duży piec chlebowy, współpraca dźwiękowa z tancerką flamenco Kristiną Cobarrubią, klasyczną indyjską tancerką Divya Devaguptapu i stepującym tancerzem Johnem Paulem Lawsonem. Nie zabraknie również dzieł gości Blythe Barton Dance, Anjanette Maraya-Ramey i Viviana Alcazar. Kalivas zaprezentuje taniec w wykonaniu jego siedmioosobowego zespołu we współpracy z artystą słowa mówionego Nate Howard, zainspirowany przemówieniem Michelle Obamy z 2009 roku na szczycie ekonomicznym G-20 zatytułowanym „Why the Arts Matter”.

Wydarzenia takie jak to wymagają ogromnej organizacji, przemyślenia i zarządzania finansami, aby odnieść sukces, a Kalivas przyznaje, że wielu choreografów często zawodzi, ponieważ nie rozumieją wymagań związanych z prowadzeniem firmy. Od zarządzania budżetami po wysyłanie podziękowań do indywidualnych darczyńców, choreografowie są odpowiedzialni zarówno za artystyczny, jak i finansowy sukces swojej firmy.

PGK Dance Project tańczy na głównym poziomie dwupoziomowej winiarni. Na chodniku odbył się również taniec, podczas którego publiczność wyglądała na zewnątrz ze swoich miejsc w środku. Zdjęcie: Sue Brenner.

„Artyści lubią często mówić„ Och, nie wiem nic o biznesie ”, a ja odpowiadam szybko:„ LEPIEJ UCZ SIĘ! ”. Jeśli jesteś w stanie zapłacić czynsz lub rachunek telefoniczny na czas, możesz stworzyć i zarządzać budżetem dla zespołu tanecznego ”, zauważa Kalivas.

Ale kiedy myśląc o podróży swojej dwudziestoletniej firmy, którą Kalivas rozpoczął w Europie, przeniosła się do Nowego Jorku, a następnie przeniosła się do San Diego, Kalivas rozumie, że docenianie ludzi, czy to wykonawców, współpracowników, czy widzów, jest co jest najważniejsze dla sukcesu. To z kolei ostatecznie doprowadzi do stabilności finansowej.

„Chodzi o to, aby wiedzieć, w jaki sposób wydajesz pieniądze, uzyskując największy zwrot z aktywów. Ty, twoi artyści i twoi pracownicy ZAWSZE będą twoimi największymi zasobami ”- mówi. „Bez ludzi nie istniejesz”.

San Diego Dances in Logan Heights odbędą się w dniach 6-8 marca 2015 r.Aby uzyskać bilety i dowiedzieć się więcej o Peterze Kalivasie i PGK Dance Project, odwiedź www.thePGKdanceproject.org .

dziewczyna lassa matberga

Zdjęcie (u góry): PGK Dance Project występujące w 3rd Space, wielopoziomowym lofcie, w którym muzycy stoją w różnych miejscach, a taniec toczy się przez cały czas. Zdjęcie: Sue Brenner.