Periapsis Music and Dance zderza dwa światy

Dzięki swojej nowojorskiej firmie Periapsis Music and Dance pianista Jonathan Howard Katz oferuje nowe spojrzenie na bardzo starą współpracę. Muzyka i taniec były kiedyś nierozłączne (aw wielu kulturach i społecznościach nadal są). Jednak kodyfikacja i komercjalizacja sztuki zachodniej - od edukacji, przez wybór miejsca do finansowania - wbiła klin między te dwie rzeczy. W minionym stuleciu muzyka na żywo w połączeniu z tańcem stała się raczej luksusem niż darem. Katz, kompozytor, pedagog, dyrektor artystyczny Periapsis, a teraz kurator nowego Brooklyn Bridge Dance Festival w GK ArtsCenter na Brooklynie, zamierza usunąć silosy wokół muzyki i tańca i połączyć je w nieoczekiwany sposób.

Model firmy Periapsis jest zarówno innowacyjny, jak i prosty: zatrudniaj grupę muzyków i tancerzy, aby stworzyć zbiór wspólnych dzieł, w których obie formy sztuki są jednakowo doceniane. Założona w 2012 roku firma postawiła sobie za cel wspieranie tworzenia nowej muzyki i rzadko korzysta z utworów historycznych. Jednak zlecanie kompozytorom, mówi Katz, „to długotrwały i bardzo kosztowny proces”. Tak więc w pierwszych kilku sezonach Periapsis poszukiwał żyjących kompozytorów i uzyskał prawa do ich istniejącej muzyki. W miarę jak firma rosła i umacniała się na rynku, Katz podwoił swoją pierwotną misję i teraz koncentruje się na ułatwianiu współpracy nowych kompozytorów / choreografów.

Jonathan Howard Katz. Zdjęcie: Rachel Neville.

Wiele pozycji w repertuarze firmy, także z zeszłego roku Projekt portretowy , która łączy kompozytora z solistą tancerzem i muzykiem, zawiera intymne chwile interakcji: skrzypaczka leży na plecach, z głową opartą na brzuchu tancerza, gdy gra tancerza, konfrontuje się z klarnecistą i zamyka go w klatce z pulpitami muzycznymi. W czerwcu firma ma swoją premierę Noesis w GK ArtsCenter, dzieło dla pięciu tancerzy i trzech muzyków z choreografią Hannah Weber, rezydentem Periapsis i oryginalną partyturą samego Katza. Mówi, że on i Weber pracowali razem, czasem ona „układała choreografię do jego muzyki”, innym razem „komponował do jej choreografii”. Katz mówi, że stara się nie ograniczać choreografa i woli pozwolić, aby te dwa elementy ewoluowały organicznie. „Kiedy masz tancerzy i muzyków na scenie wspinających się na siebie nawzajem, bardzo wyraźnie łączysz te dwa światy”, mówi, „ale może to było złudzenie, że na początku byli tak bardzo oddzieleni”.

W istocie każda forma sztuki stara się komunikować. „Taniec, nawet w najbardziej abstrakcyjnych wersjach, zawiera elementy teatru, a muzyka zawiera elementy ruchu” - mówi Katz. Rozpoznając podobieństwa i zagłębiając się w różnice, artyści mogą wzbogacić własną praktykę. Początkowo Katza pociągała za sobą ugruntowana, fizyczna natura tańca, uznając, że jako muzyk za bardzo „żyje w głowie”. Z drugiej strony tancerze mogą nauczyć się, jak muzycy słyszą rytm i tempo. Kiedy Katz uczy muzyki dla tancerzy (jest adiunktem na Wydziale Tańca NYU Tisch), dyryguje podczas odtwarzania nagranej muzyki, pozwalając swoim uczniom zobaczyć, jak ciało muzyka reaguje na strukturę i ton dźwięku.

Katz ma nadzieję, że poprzez nauczanie i opiekę kuratorską pobudzi apetyt mecenasa tańca na muzykę na żywo - a nawet jej oczekiwanie. Niepokoi go, gdy taniec wykorzystuje nagraną muzykę „przeznaczoną do grania na żywo”, i cytuje Suity wiolonczelowe Bacha, które są podstawą repertuaru każdego wiolonczelisty i są szeroko stosowane przez choreografów. (Jeśli kiedykolwiek byłeś na weselu lub oglądałeś reklamę, najprawdopodobniej taką słyszałeś). Kiedy słyszy Suity zagrane na nagraniu do tańca (co jest często), Katz rozmyśla: „Ile setek wiolonczelistów Czy w Nowym Jorku jest ktoś, kto mógłby z tym zrobić świetną robotę? ” Dodaje, że ponieważ tak wielu wiolonczelistów zna już Suity wiolonczelowe i cieszyłoby się doświadczeniem gry do tańca, mogą wnieść swoją wiedzę „za nic”, obalając teorię, że muzyka na żywo jest zbyt droga.

W tym celu Katz tworzy na swojej stronie z zasobami artysty stronie internetowej . To rodzaj punktu kompleksowej obsługi dla choreografów, muzyków i kompozytorów, którzy w innym przypadku mogliby nie wiedzieć, jak się połączyć. Strona zawiera rosnącą listę kompozytorów (obecnie 431), ogólne informacje, takie jak logistyka finansowa i jak pracować z muzykiem na próbach, a także sekcję dotyczącą licencjonowania nagrań muzycznych, która wkrótce się pojawi.

Kiedy Katz widzi lukę, wypełnia ją. Oprócz oferowania zasobów edukacyjnych i zamawiania nowych dzieł Periapsis organizuje serię otwartą, która pojawiła się podczas zeszłomiesięcznego Brooklyn Bridge Arts Festival. Jako kurator serialu Katz poszukuje choreografów współpracujących z kompozytorami i / lub muzykami na żywo, oferując im płatne występy. W zeszłym roku otwarty proces składania wniosków przyniósł pięć programów obejmujących 20 wspólnych prac.

Choreografom zainteresowanym pracą z muzyką na żywo Katz oferuje następującą radę: zrozum, że plik wydajność utworu muzycznego jest integralną częścią samego dzieła. Wyobrażasz sobie całą orkiestrę, ale nie możesz sobie na nią pozwolić? Katz sugeruje „poszerzenie muzycznych horyzontów” i pracę nad sparowaną wersją, którą może zagrać na żywo tylko kilku muzyków.

W astronomii perycentrum odnosi się do najbliższego punktu między dwoma orbitującymi ciałami. Katz ma nadzieję, że wraz ze swoją firmą wyrówna gwiazdy i zbliży dwa różne światy na tyle blisko, aby dzielić się zasobami i wiedzą, aby pomóc drugiemu rosnąć i rozkwitać.

Periapsis Music and Dance wystąpi w sezonie czerwiec 2017 w GK Arts Center na Brooklynie w dniach 3-4 czerwca. Aby uzyskać bilety i więcej informacji, odwiedź periapsismusicanddance.org/calendar .

Autor: Kathleen Wessel z Taniec informuje.

polecany dla Ciebie

• Artystyczna synergia: muzyka i taniec perycentrum na nowo definiuje sztukę na żywo
• Yoo i tancerze na otwartej scenie: Dance Beats of Korea