Polecane Artykuły | Kwiecień 2024

Stephanie Wolf.

wysokość penningtona

Start-upy Dot-com są wściekłością w świecie biznesu, ale co z niedocenianymi przedsiębiorcami w społeczności tanecznej? Ci tancerze i twórcy tańca próbują nowych taktyk, aby odnieść sukces i ożywić zawód taneczny. Wśród tych osób jest urodzony w Asheville Nick Kepley, ambitny przebojowy artysta, który wykorzystuje swoją wiedzę baletową i wiedzę z Broadwayu we własnym startupie. MOTION Dance + Theatre.

Kepley otrzymał wczesne szkolenie baletowe pod okiem Sandry Miller w Balance Point Studios w Asheville. Tańczył zawodowo z Ballet Austin, Kansas City Ballet na Broadwayu w Mary Poppins, i z Filharmonią Nowojorską w Camelot . W trakcie swojej kariery artystycznej Kepley wykazał się talentem do choreografii i stworzył prace dla wielu renomowanych pokazów i regionalnych firm. Wiele się nauczył z każdego doświadczenia, ale stworzenie „20-minutowego baletu w pięć dni” nie było łatwym zadaniem. Zaczął się zastanawiać, co by się stało, gdyby usunięto stres związany z terminami i szukaniem zasobów. Jaki rodzaj sztuki by się pojawił?

Adam Still z Colorado Ballet. Zdjęcie: Peak Definition

To zainspirowało Kepleya do rozpoczęcia własnego twórczego przedsięwzięcia - MOTION Dance + Theatre. Chciał zapewnić zatrudnienie tancerzom i choreografom podczas typowo powolnych letnich miesięcy, a także dać im ujście do podejmowania artystycznego ryzyka. Kepley opisuje MOTION jako „laboratorium, a nie firmę wykonawczą”, w której większą wagę przywiązuje się do procesu niż do gotowego produktu.

W lipcu 2010 MOTION miał swój inauguracyjny sezon z wyprzedanymi występami w nowojorskim Dance Theatre Workshop. Przed występami choreografka Kepley i NYC Valerie Salgado miała trzy nieprzerwane tygodnie na wykonanie choreografii na grupie profesjonalnych tancerzy. Nie podał żadnych zasad ani wskazówek, ale pozwolił sztuce rozwijać się w sposób naturalny.

Kepley nie stworzył MOTION tylko ze względu na swoje artystyczne zamiłowania. Chciał zapewnić publiczności nowy rodzaj tanecznych wrażeń. „Bardzo się staram, aby widzowie myśleli o tańcu jako o nowoczesnej formie sztuki” - wyjaśnił. Podczas każdego pokazu miał miejsce moderowana dyskusja na temat „jak powstaje taniec”, a następnie zaprosił publiczność do wzięcia udziału w Q&A z tancerzami i choreografami.

Choreograf Brian Carey Chung

Niestety, sztuka mocno ucierpiała ekonomicznie i MOTION poczuł uderzenie, że wyglądało na to, że nie będzie kolejnego sezonu. Potem nadeszły darowizny z Północnej Karoliny i Kepley zdecydował się przenieść firmę do swojego rodzinnego miasta. Zeszłego lata MOTION spędził trzy tygodnie na świeżym górskim powietrzu Asheville. „Lubię mieć to tam na dole”, powiedział. „[W Nowym Jorku] jest tak gorączkowo, że w Północnej Karolinie wydaje się swobodniejszy i bardziej inspirujący artystycznie”.

biografia Carly Matros

Czego można się spodziewać po MOTION Dance + Theatre w 2012 roku

Sześciu tancerzy z Colorado Ballet, Ballet Austin, Kansas City Ballet i Nashville Ballet dołączy do MOTION w Asheville na trzy tygodnie artystycznego odkrycia. Kepley stworzy nowy balet z oryginalną kompozycją Bruce'a Tippette'a, absolwenta North Carolina School of the Arts i zaprosił do udziału w projekcie dwóch innych choreografów: Gabrielle Lamb i Brian Carey Chung.

Paula Faris pomiary

Chung ma własną firmę w Nowym Jorku o nazwie Collective Body Dance Lab i stworzył prace dla Cedar Lake II, Connecticut Ballet i Santa Barbara Ballet. MOTION i jego misja natychmiast przyciągnęły go. „[Kepley] jest tak poważny, jeśli chodzi o proces tworzenia pracy i bezpiecznego miejsca do tego”, powiedział Chung. Obaj zaproszeni choreografowie zgodzili się, że koncepcja posiadania środków zapewniłaby więcej możliwości artystycznych. Lamb, który był choreografem dla Ballet X, Morphoses i Dance Theatre of Harlem, powiedział: „Kiedy jesteś wolnym strzelcem… i mieszkasz w Nowym Jorku, wszystko staje się o wiele trudniejsze. Wszystko musisz zrobić sam: wynająć studia, zatrudnić tancerzy, znaleźć lokale. To wspaniała okazja, aby mieć to wszystko pod opieką, pojechać gdzieś i skoncentrować się na pracy ”.

Choreograf Gabrielle Lamb autorstwa Kena Kramera

Kepley uważa, że ważne jest przedstawienie zróżnicowanego programu i uważa, że można to osiągnąć, wprowadzając na pokład firmy Chung i Lamb. Chung lubi „bawić się różnymi sposobami tworzenia pracy”, a Kepley uwielbia swoją integrację multimediów. Obaj rozmawiali już o tworzeniu tego interdyscyplinarnego pokazu. Lamb, która jest również twórczynią filmów tanecznych, postrzega swoje prace jako „kinowe”, mówiąc, że „praca, którą wykonałem w filmie, zmieniła sposób, w jaki myślę o choreografii”. Wszyscy trzej choreografowie czerpią z baletu, ale szukają w ruchu głębszego znaczenia.

Przyszłość MOTION Dance + Theatre

Obecnie Kepley pracuje nad wyjściem z centrum uwagi i zajęciem się bardziej choreografią, więc MOTION przychodzi w idealnym momencie jego życia. Ale to dużo pracy. „Finansowanie to praca bez przerwy”, mówi. „Zaraz po zakończeniu sezonu pracuję już nad kolejnym”. Kepley stara się pokryć 100% kosztów swoich tancerzy i choreografów, w tym koszty podróży, zakwaterowania, opłat za produkcję i koszty operacyjne.

MOTION jest na dobrej drodze. Kepley aktywnie zbiera fundusze, organizując specjalne wydarzenia i zaproszenia na próby. Ponadto tworzy zarząd, na którego czele stoi dyrektor Camp Wayfarer Nancy Wilson, jedna z głównych sponsorów MOTION. Nie ma wątpliwości, że są to trudne czasy gospodarcze, ale MOTION Dance + Theatre Kepley ma potencjał i artystyczną integralność, aby zwyciężyć.

Chcesz złapać MOTION Dance + Theatre w akcji?

Daty występów w sezonie 2012:
21 czerwca 2012 r., Tryon, Karolina Północna w Centrum Sztuk Pięknych Tryon
23 czerwca 2012 r., Asheville, Karolina Północna w Diane Wortham Theatre