Opinie | Kwiecień 2024

Firma przeprowadzkowa wysp w „Out of Ruin”. Zdjęcie: Bill Peresta.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI.
2 października i 9 października 2020 r.

Szczególną cechą sztuki na żywo jest to, jak łączy ona ludzi w przestrzeni. W tańcu to tworzenie fizycznej społeczności spotyka się z wyjątkową ofertą efemeryczności ruchu w przestrzeni, określona grupa jednostek jest razem w przestrzeni po raz pierwszy i ostatni, aby obejrzeć przedstawienie, które również nigdy nie będzie takie samo. Wielu artystów tańca prezentowało w ciągu ostatnich miesięcy wspaniałe filmy taneczne i inne oferty z dystansem społecznym - ale to nie to samo, co wspólne spędzanie czasu na występach na żywo. Ta dynamika była jednym z powodów, dla których dwie jesienne prezentacje Newport, Island Moving Company (IMC) z siedzibą w Newport, były tak wyjątkowe, poza samymi pięknie stworzonymi i wykonanymi przedstawieniami.

Pierwszym z nich był pokaz plenerowy filmu tanecznego firmy, Out of Ruin , wyreżyserowany przez Martę Renzi, reżyserkę tańca, choreografię: dyrektor artystyczny IMC Miki Ohlsen i zastępca dyrektora artystycznego Danielle Genest. Ohlsen i Genest stworzyli koncepcję filmu, zainspirowani wierszem Patience Strong. Widzowie gromadzili się, aby oglądać z oddalonych społecznie leżaków w Cardines Field, historycznym domu mew Newport. Patrząc na bazy i tablicę domową z mojego krzesła na boisku, zachichotałem trochę na myśl, że nigdy bym nie pomyślał, że obejrzę taniec z boiska baseballowego - ale, hej, rok 2020 polega na tym, aby to zadziałało, jakkolwiek możliwe, w i poza sektorem tańca. Nawet gdy obecność COVID była widoczna przez takie rzeczy, jak wszyscy noszący maski i sprawdzający temperaturę po wejściu, po sześciu miesiącach ponownie byłem we wspólnocie z innymi, aby doświadczyć sztuki tańca. Nie ma takiego uczucia.

Wspaniale było również usłyszeć od wybranych urzędników z Rhode Island na szczeblu federalnym, stanowym i lokalnym. Obaj przez kilka minut rozmawiali o znaczeniu sztuki dla jakości życia, ekonomii i nie tylko - a także o tym, co robią, aby uzyskać kluczową pomoc dla sektora sztuki w tym trudnym czasie. Gdy zachód słońca znalazł się wreszcie za horyzontem, a potem nastąpiło krótkie „kręcenie” filmu przed prezentacją fabularną, Out of Ruin . Dostarczał intrygujących bryłek informacji na temat procesu twórczego filmu, nie narzucając znaczenia ani nie zdradzając zbyt wiele przed wyświetleniem filmu - trudna równowaga do znalezienia.

Następnie Out of Ruin zaczęło się. W pierwszych ujęciach tancerze wychylają głowę - a potem kończyny - zza ścian pomalowanych graffiti. Rozglądają się, jakby szukali, starając się dowiedzieć więcej o tym, co tam jest. Ich obecność ma swoją prostotę, ale też wagę emocjonalną, a także wspiera elementy estetyczne, co będzie kontynuowane przez resztę filmu. Partytura jest kluczowym elementem wspierającym to uczucie, z lekkością, ale też w pewnym sensie z głębią. W niektórych momentach, kiedy partytura jest cicha, skrobanie butów tancerzy po brudnych ścieżkach i betonie jest również emocjonalnie i estetycznie rezonansowe.

Ich ciała wydają się bardzo uziemione, ich środek ciężkości jest nieco nisko, a połączenie z ziemią jest ewidentne. Jednak tancerze również sięgają, jakby tęsknili za tym, by spojrzeć poza to, gdzie się znajdują. Ich ścieżki w kosmosie są koliste, przekazując ciągłość. Nastrój zmienia się, gdy wchodzimy do wnętrza konstrukcji, utrzymując głębokie, ciemne cienie, ale także światło wpadające z łukowatych okien. W powietrzu unosi się nowy szał, gdy poruszają się szybciej, a wynik staje się bardziej energiczny. Nadal poruszają się okrężnymi ścieżkami, w pełni wykorzystując rozległość przestrzeni. Słownictwo ruchowe ma podstawę baletyczną, taką jak długie wersy i częsta rotacja zewnętrzna, ale w kształtowaniu i brzmieniu płynności jest dość wyjątkowe i świeże.

Następnie tancerze przenoszą się na leśną polanę, gdzie mniejszy wpływ mają narzędzia i maszyny wykonane przez człowieka. Również tenor partytury budzi większe nadzieje. Mają więcej miejsca do poruszania się, aż do nieba, a niektórzy tancerze podnoszą innych w kierunku chmur. Sposób, w jaki ich ciała przecinają się przez linie i inne kształty ruchu, jest zarówno fascynujący, jak i oszałamiający. Obraz wizualny jest jednocześnie miękki i ostry. Gdy w ich ruchu okrążającym pojawia się nowe uczucie pikowania, czuję nową harmonię i poczucie rozszerzonych możliwości.

balet zachodni lato intensywny 2015

W ostatniej scenie tańczą na dużym polu nad morzem. Jeszcze więcej harmonii i możliwości jest na wyciągnięcie ręki, gdy poruszają się po całej przestrzeni, przez którą można kiedykolwiek chcieć się poruszać. Kolory nieba przed zachodem słońca wydają się magiczne. Partytura stopniowo się uspokaja, jedna partytura fortepianu wybrzmiewa - wywołując kontemplację i introspekcję, do których możemy się odnieść w tych czasach. Nadzieja, sprężystość i wytrwałość piękna jaśnieją, gdy ekran przechodzi w napisy końcowe, a potem staje się czarny wraz z końcem filmu. Z ruiny wyszli tancerze w filmie, więc my też - więc będziemy.

Firma wykonała swoje Pojawić się program w następny weekend, kilka miast w Blithewold Mansion. Na niewiarygodnie dużym trawniku przed rezydencją ustawiono scenę plenerową z widokiem na wodę. Zachód słońca był spektakularny, gdy publiczność (wszyscy zamaskowani i sprawdzeni) usiedli na kocach i krzesłach. Program rozpoczął się od Pozwól, że przedstawię Ci , premiera w 2020 roku w choreografii Colina Connora. Program wyjaśnia, w jaki sposób zdolność tancerzy do wspólnego tańca i ponownego dzielenia się przestrzenią, powietrzem i „zmysłowym dowcipem muzyki” zainspirowała pracę. Katie Moorhead zatańczyła solówkę na początku utworu, oświetloną tęczą światła i akompaniującą jazzową partyturą (z Gershwin’s Trzy preludia ).

Moorhead, zawsze ekspresyjny, tańczył liniami, które pożerały przestrzeń, a także kręgosłupem, który falował od muzycznych niuansów i pięknie poddał się grawitacji. Emily Baker i Gregory Tyndall tańczyli dalej, ich ruchy balansowały i mieszały kątowość, kołowość, podział ciężaru i uziemienie w ich osobistym środku ciężkości. Niepokój między postaciami w powietrzu czasami łączył się z tymi elementami, aby stworzyć poczucie napięcia między przeciwieństwami, podróżując po różnych widmach - jako jednostki i z innymi. W dzisiejszym społecznym klimacie niepewności i polaryzacji tematy te wydają się szczególnie istotne. Ale także magia wspólnego poruszania się w przestrzeni - w komunii z muzyką - również naprawdę rezonowała.

frotte walsh (aktor)

Następnie tańczyła Rhea Keller Wywołane , choreografia Genest. Dzięki różnym poziomom i kształtom - kanciastym, okrągłym i krzywoliniowym w jakości - wdzięk i mocna siła Kellera są cudowne. Jej obecność, aż do podstawowego elementu jej ciała poruszającego się w samej przestrzeni, wywołała wiele: tęsknotę, siłę, wrażliwość i nie tylko.

Genest's Negatywna przestrzeń przyszedł dwa utwory później, tańczony przez Rauma Arona Gens-Ostrowskiego, Deannę Gerde, Tara Gragg, Keller i Jose Lodada. „W sztuce przestrzeń wokół i pomiędzy tematem (-ami) obrazu. Definiując nasze granice, przestrzeń ujemna staje się odległością między nami ”- wyjaśnił program.

Genest ukształtował ten pomysł w choreografii poprzez naprawdę fascynujące słownictwo dotyczące ruchu i przestrzenne relacje między tancerzami. Stopy rozstawione, stojące twarzą do innego tancerza, uziemione i stanowcze, tancerze otworzyli ramiona jak szczęka rekina, a następnie je zamknęli - otwierając się na drugą, ale wyznaczając wyraźną granicę. Okrążali się nawzajem i tworzyli wyraźne linie, oddzielone w przestrzeni i pozostające w negatywnej przestrzeni drugiej. Kuranty w partyturze dawały również wyraźne granice rytmiczne, dzięki czemu tancerze mieli precyzyjne, ale nie sztywne wyczucie czasu (nie zawsze było to łatwe do znalezienia!). W tym czasie fizycznego dystansu, kiedy wielu z nas zastanawia się, co jest dla nas naprawdę najważniejsze, te idee granic i dystans, który utrzymujemy między nami a innymi, są znaczącym źródłem do przemyśleń.

Program zakończył się lżejszym tonem, zaraźliwie zabawnym i niezapomnianym Dekonstruowanie Cole'a Portera . Choreografowany przez Ohlsena i tańczony przez Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timura Kan, Moorheada i Tyndalla, jest ucieleśnieniem klasycznych melodii Cole'a Portera. Słownictwo związane z baletem jest pełne jazzu i kroków w sali balowej, które, podobnie jak kultowy taniec filmowy złotego wieku Hollywood, po prostu wyglądają jak bal do tańca. To także kula do oglądania. Zabawa, refleksja i po prostu magia ludzi poruszających się razem w przestrzeni - Pojawić się zaoferował wszystko, po miesiącach bez takich skarbów, jakimi dysponowaliśmy. Tego wieczoru wyszedłem z programu wdzięczny, wzruszony i zainspirowany.

Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.