Mary Claire King (druga od prawej) w „War Paint”. Zdjęcie: Joan Marcus. Jako tancerze kupujemy i nakładamy dużo makijażu - czerwona szminka, sztuczne rzęsy, brzoskwiniowy róż i wiele więcej. Ale czy kiedykolwiek zastanawiałeś się nad historią branży makijażu w naszym kraju? Nowy musical na Broadwayu, Obraz o tematyce wojennej , bada złożone kariery i życie osobiste legendarnych makijażystek Heleny Rubenstein i Elizabeth Arden (granych odpowiednio przez Patti LuPone i Christine Ebersole). Przejmujący oryginalny musical ukazuje wyzwania stojące za imponującą karierą każdej kobiety (dyskryminacja rasowa, napięte relacje, walki prawne i niesprawiedliwe standardy płci, żeby wymienić tylko kilka). Ale pokaz podkreśla także magię makijażu, przyjemność z dbania o siebie i blask kobiecego piękna.
'Obraz o tematyce wojennej'. Zdjęcie: Joan Marcus.
Z oryginalną książką i dwoma panującymi divami na Broadwayu na namiocie, Obraz o tematyce wojennej w choreografii Christophera Gattellego to jeden z najgorętszych biletów w mieście. Dance Informa miała szczęście porozmawiać z Mary Claire King, która debiutuje na Broadwayu jako część zespołu serialu. Czytaj dalej, aby zobaczyć, jak to było być częścią poza miastem próby do tego nowego musicalu i dzielić scenę z dwoma ikonami Broadwayu. King daje nam również świetne rady dla tancerzy, którzy chcą poprawić swoje umiejętności wokalne w świecie teatru muzycznego.
Skąd jesteś? Jak zacząłeś tańczyć i występować?
„Pochodzę z cudownego, małego miasta na środkowym zachodzie, Columbus w stanie Indiana. Miałem szczęście, że dorastałem w tętniącej życiem społeczności artystycznej, otoczonej przez wspaniałych nauczycieli i rówieśników. Śpiewam odkąd pamiętam, dołączyłem do chóru kościelnego, a potem do profesjonalnego chóru dziecięcego w czwartej klasie. Kiedy w wieku około pięciu lat zacząłem tańczyć i występować w musicalach, zrobiłem sobie 10-letnią przerwę, by uprawiać sport. W liceum wróciłem do teatru i tańca, zakochując się tak mocno i szybko, że wiedziałem, że to jest to, do czego chcę dążyć. Zarówno w szkole średniej, jak i na studiach miałem niesamowitych mentorów - nauczycieli tańca, śpiewu, aktorstwa, trenerów teatralnych i dyrektorów chórów - wszyscy pomogli mi się rozwinąć i ostatecznie popchnęli mnie mocniej i dalej, niż mogłem kiedykolwiek sobie wyobrazić. ”
Po co było pierwsze przesłuchanie Obraz o tematyce wojennej lubić?
„Pierwsze przesłuchanie było rozmową taneczną i pamiętam, że umówiłem się na spotkanie zaledwie dwa dni wcześniej. Byłem bardzo zdenerwowany, ponieważ przesłuchanie było na samym początku stycznia, może kilka dni po Nowym Roku, a nadal byłem w tym świątecznym oszołomieniu. Tego ranka musiałem uczyć czterech grupowych zajęć fitness, a w drodze na przesłuchanie robiłem makijaż w taksówce - klasyczny nowojorski moment! Przyjechałem z wystarczającą ilością czasu, żeby się przebrać i nikt nie wiedział, w co się ubrać, ponieważ był to zupełnie nowy musical! Widziałem tak wielu weteranów Broadwayu w tej poczekalni. Czułem się jak debiutant wśród tych wspaniałych, uznanych tancerzy. Ale kiedy weszliśmy do pokoju przesłuchań, Chris Gattelli sprawił, że wszyscy poczuli, że chce pracować z każdym z nas. Poprowadził jedno z najbardziej zabawnych, inspirujących i wspierających przesłuchań, w jakich kiedykolwiek brałem udział. Coś, co wydało mi się wyjątkowe w tym procesie, to fakt, że Michael Greif, nasz reżyser i kilku członków zespołu scenarzystów (Scott Frankel, Michael Korie i Doug Wright) uczestniczyli w tym wstępnym konkursie tanecznym. Byłem tak przyzwyczajony do przesłuchań tylko ze współpracownikami choreografów lub tylko z jednym członkiem zespołu kreatywnego, więc niesamowicie było poczuć ich obecność i zaangażowanie w projekt już na pierwszym przesłuchaniu ”.
Jak opisałbyś styl ruchu Christophera Gattellego w Obraz o tematyce wojennej ?
'Obraz o tematyce wojennej'. Zdjęcie: Joan Marcus.
„Styl ruchu Chrisa jest całkowicie zakorzeniony w opowiadaniu historii, co sprawia, że taniec jego choreografii jest tak niesamowicie satysfakcjonujący. Stworzył cudowną mieszankę bardziej swobodnego, organicznego frazowania i dynamicznych, przerywanych momentów. Myślę, że wykonał świetną robotę, projektując fizyczne motywy, które natychmiast przenoszą wykonawców i widzów do świata sztuki. Naprawdę bardzo mi się podobała praca z Chrisem, ponieważ jest on bardzo zaangażowany w historię i prowadzi swój pokój w sposób, który zachęca tancerzy do opinii i dialogu na temat ruchu. Uwielbia wiedzieć, co myślisz o jakimś konkretnym momencie w historii i uwielbia dzielić się tym, o czym myśli, co sprawia, że cały proces jest tak ekscytujący i oparty na współpracy ”.
W trakcie występu grasz wiele różnych kobiet. W jaki sposób choreografia odzwierciedla uprzejmy kobiety, którą grasz (kobieta Arden kontra kobieta Revlon itd.)?
balet XXI wieku
„Ponownie, ponieważ praca Chrisa jest w pełni zakorzeniona w historii, z pewnością następuje zmiana z każdą nową postacią, którą przedstawiamy. W miarę jak przechodzimy od połowy lat trzydziestych do połowy lat sześćdziesiątych przez całe lata Obraz o tematyce wojennej , to ekscytujące czuć, jak ruch nabiera innego kształtu z każdą kolejną dekadą. Choreografia z pierwszego dużego numeru, „Behind the Red Door”, wita widzów w salonie Elizabeth Arden, który jest nieskazitelny, czysty i ekskluzywny. Fizyczne sformułowanie jest bardzo wyraźne i szczególne w tej liczbie, ponieważ oczekiwano, że „dziewczyny z Arden” będą zachowywać się z najwyższą opanowaniem i pewnością siebie. Każda dziewczyna była wybierana osobiście przez samą pannę Arden i praca dla niej była dla niej wielkim zaszczytem. Ta uniesienie i poczucie statusu są siłą napędową ruchu, który Chris pięknie wykonał. Gdy wkraczamy w lata czterdzieste XX wieku z naszym wojennym numerem produkcji, ruch staje się jeszcze ostrzejszy, bardziej przemyślany i skoncentrowany, aby odzwierciedlić wytrwałość Ardena i Rubinsteina w czasach zmieniających się priorytetów. W latach pięćdziesiątych tańczymy „Ogień i lód”, co stawia na głowie doskonale precyzyjną frazę Ardena. W tej liczbie kobiety wykorzystują swoją siłę seksualną w reklamie lakieru do paznokci Revlon, dzięki czemu ruch jest znacznie bardziej wybuchowy, dynamiczny i swobodny. Cały utwór jest wyświetlany jako spot telewizyjny, więc Chris wspaniale włączył obecność „kamery” do naszej choreografii ”.
abt dyrektor artystyczny
Jak tam taniec Obraz o tematyce wojennej ewoluował od czasu próby poza miastem w Chicago?
„Od czasu próby poza miastem, tańce Obraz o tematyce wojennej stało się jeszcze jaśniejsze i bardziej szczegółowe. Chris i Mark Myars (nasz współpracownik choreograf) skorzystali z tego, że po pięciomiesięcznej przerwie w produkcji powrócili do pięknego punktu odniesienia. Kiedy ponownie zaczęliśmy próby w styczniu, ekscytujące było usłyszeć, jakie myśli i małe nowe szczegóły marynowały. Podsumowując, powiedziałbym, że rzeczywista choreografia pozostała bardzo podobna do pierwszej wersji, ale wzrosła specyfika ruchu. ”
Czy bycie na Broadwayu różni się od występowania gdzie indziej (regionalnie, w trasie)?
„Naprawdę na Broadwayu jest niesamowite i mam na myśli to z całego serca! Każdy, kto współpracuje przy produkcji, działa na swoim najwyższym poziomie i jest tak duże wsparcie. Aby było jeszcze lepiej, możesz wrócić do domu, do swojego prawdziwy dom pod koniec każdego dnia, co robi ogromną różnicę. Jednak jednym z najbardziej pocieszających odkryć, jakie miałem podczas przygotowań do naszego pierwszego pokazu, a ostatecznie naszej premiery było to, że wiedziałem, jak być w programie. Brzmi prosto, ale trzymałem Broadway na takim piedestale, że nagle zacząłem się martwić, że nie jestem gotowy i potrzebowałem dodatkowego czasu, aby pracować na tym samym poziomie, co weterani. Szybko jednak zdałem sobie sprawę, że pod koniec dnia robi show. Nadal musisz ćwiczyć, nadal musisz przejść przez technologię, a po pierwszej publiczności ledwo będziesz czuć się gotowy! Zdałem sobie sprawę, że wszyscy - niezależnie od tego, czy jesteś mną, Patti LuPone czy Christine Ebersole - każdy musi przyjść do pracy i każdego dnia zaczynać od nowa. To jest piękno teatru na żywo, zawsze będzie to nowe doświadczenie ”.
'Obraz o tematyce wojennej'. Zdjęcie: Joan Marcus.
Obraz o tematyce wojennej to z pewnością ciężki śpiew. Masz dużo solowych kawałków (zarówno śpiewających, jak i aktorskich) i coverujesz rolę. Jaką radę dałbyś tancerzom, którzy chcą stać się silniejszymi piosenkarzami?
„Śpiewaj codziennie, dla zabawy lub dla prawdziwych ćwiczeń. Dla mnie przychodzi to naturalnie, więc każdego dnia muszę bardziej skupić się na tańcu, niezależnie od tego, czy biorę udział w zajęciach, czy ćwiczę równowagę, czy po prostu tańczę w sypialni. Weź lekcje śpiewu, jeśli ważna jest dla Ciebie umiejętność śpiewania solo. Pracuj dalej. Tak samo jest z tańcem i elastycznością - Twój głos to mięsień i trzeba go regularnie ćwiczyć. Dla mnie musiałem „udawać”, dopóki nie zrobię tego tańcem. Wyobrażam sobie, że to to samo. Zdecyduj, że to zrobisz, podejmij kroki w celu poprawy i kontynuuj ”.
Występujesz na scenie z dwoma największymi czołowymi damami na Broadwayu. Jakie to uczucie?
„Szczerze, szaleństwo. Czuję się szczęśliwy, że jestem w pracy każdego dnia. Naprawdę kocham to, co robię i jestem bardzo wdzięczny ”.
Aby uzyskać informacje o biletach, odwiedź www.warpaintmusical.com . Aby dowiedzieć się więcej o Mary Claire King, odwiedź jej witrynę internetową pod adresem www.maryclaireking.com .
Mary Callahan z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
