Skok w cyfrową przyszłość

Kask do tańca synapsy

Obecnie tancerze cieszą się stale powiększającym się pudełkiem na zabawki z intrygującymi cyfrowymi zabawkami, podczas gdy projektanci opracowują czujniki, które można osadzony w pointach, obcięty do tunik, wszczepiony w nakryciach głowy i schowany w górę tutus. Umożliwiają one wykonawcom interakcję z oprogramowaniem, wyzwalanie światła i dźwięku, tworzenie kaligrafii na ekranie komputera i nie tylko.



Chińscy naukowcy wyobrażają sobie zastosowanie w klasie .Twierdzą, że czujniki w butach do tańca mogą określić, czy technika tancerza spełnia standardy - zwalniając nauczycieli z tego obowiązku.



Choreografowie i projektanci oprogramowania zalewają sceny cyfrowymi projekcjami, nadając im wygląd trójwymiarowych ekranów komputerowych. Wirujące, pulsujące wirtualne środowiska otaczają wykonawców w utworach podobnych do tych z zespołu tanecznego Chunky Move w Australii japońska tancerka Yoko Ando ,i artystów cyfrowych Adrien M / Claire B. we Francji.

W marcu francuski duet Adrien Mondot i Claire Bardainne przyniósł swój elegancki, mistrzowski utwór z 2013 roku Hakanaï do Brooklyn Academy of Music. Bardainne jest grafikiem, a Mondot artystą i informatykiem. Co ważne, Mondot jest także żonglerem, powiedział Bardainne: „To znaczy, że rozumie ruch”.

Akiko Kajihara , ich taneczny współpracownik przy tej pracy, tak powiedział hakanaï to bardzo stare japońskie słowo, używane historycznie przez poetów. Zbudowany z dwóch postaci - oznaczających „człowieka” i „sen” - przywołuje wszystko, co ulotne i kruche.




Alex Kelly Rebecca Broussard

Publiczność siedząca na rundzie w BAM's Fishman Space patrzyła, jak Kajihara w prostej białej koszuli z długimi rękawami i spodniach badał Hakanaï Efemeryczny świat. Zestaw był nieustannie zmieniającym się szeregiem białych linii, siatek, liter i cyfr wyświetlanych na tiulu rozciągniętym na ścianach sześciennej ramy.

Kajihara wszedł do sześcianu przez otwór z jednej strony i zaczął się poruszać. Odwróciła się, przetoczyła i przesunęła ramionami po przezroczystych ścianach. Czujnik nad głową wychwycił jej gesty i spowodował, że cyfrowe formularze zareagowały. Unosili się, opadali, zbierali i rozrzucali na tiulowej siatce i migotali po twarzach otaczających publiczności, czyniąc ich częścią widowiska.

Jednocześnie Bardainne używała tabletu do reagowania na taniec i manipulowania projekcjami na dodatkowe sposoby, co nazywa „cyfrową lalkarstwem”. Mondot wyjaśnił, dlaczego dodali ten drugi aspekt do interakcji między cyframi a człowiekiem. „Ludzkie oczy i mózg to ostre czujniki, podczas gdy komputer skutecznie automatyzuje to, co postrzega człowiek” - powiedział. Rezultatem, dodał Bardainne, jest połączenie ciała, umysłu i maszyny.



Chociaż Hakanaï jest skrupulatnie przećwiczony, według Kajihary nie ma dwóch identycznych przedstawień. „Za każdym razem praca rozwija się organicznie” - powiedziała. Po przedstawieniu publiczność ustawiła się w kolejce, aby wejść do sześcianu w małych grupach i dobrze się bawić eksperymentując z projekcjami.


axelrod sztuk scenicznych

Mondot i Bardainne współpracowali z dodatkowymi artystami. Ich dzieło z 2014 roku, Pixel, zaprezentowana choreografia autorstwa Mourad Merzouki , także Francuz i jego zespół tancerzy wyszkolonych w hip-hopie. Wykonawcy byli równie olśniewający jak cyfrowy pokaz świateł, wykonując konwencjonalne ruchy taneczne bez zamieszania i codzienne ruchy ze stylem. Ich unisony były precyzyjne, ale nie były sztywne.

Merzouki powiedział, że aby to osiągnąć, potrzeba było wielu prób, nie tylko dlatego, że wykonawcy musieli przyzwyczaić się do tańca wśród pędzących pikseli. „Na początku wrażenie było naprawdę dziwne. Tancerze stracili swoje punkty orientacyjne w przestrzeni, a nawet mogli stracić równowagę, wykonując akrobatyczne figury. Wymagało to intensywnej koncentracji i dużo cierpliwości ”.

W końcu taniec Pixel był nie tylko zręczny, ale głęboko sugestywny, sugerując szereg emocji i doświadczeń - zabawę, strach, komedię, ekstazę, zachwyt. „Ciężka praca w tych utworach polega na znalezieniu abstrakcyjnych treści, które nie są zimne, ale raczej pozwalają każdemu zinterpretować na swój własny sposób” - powiedział Mondot.

Prace Mondota i Bardainne'a są zdecydowanie humanistyczne, z istotami ludzkimi w centrum i optymistycznym spojrzeniem na technologię, która zmienia nasze życie w coraz szybszym tempie. Ich cyfrowy wszechświat nie jest wściekłą maszyną. Zamiast tego jest uroczy, responsywny, a czasem bezwstydnie głupi. W jednym z ich utworów chmury światła zamieniają się w nieożywionych tancerzy, którzy nurkują i wirują wokół perkusisty, który wściekle uderza w swój zestaw perkusyjny, jak prymitywny człowiek, który broni się przed apokalipsą i świetnie się przy tym bawi. Praca jest jednocześnie prowokacyjna i dowcipna.

„Ważne jest, aby szukać pozytywnych aspektów naszych czasów, korzystać z nowej technologii, budować z nią… nadal wymyślać dialog między ciałem a obrazem” - powiedział Merzouki.

Żywa inteligencja Pixel i Hakanaï przypominają sobie dawne dzieło, które zburzyło granice tańca w tamtych czasach. W 1966 roku premierę miał Merce Cunningham Wariacje V , w którym on i jego niepowtarzalna wczesna kompania energicznie wykonywał wirtuozowskie ruchy, przycinał roślinę i aktywował urządzenia fotoelektryczne, które miały wpływ na towarzyszący im dźwięk. W swojej karierze Cunningham nadal wykorzystywał wideo, oprogramowanie do tworzenia ruchu i inne technologie, aby poszerzyć zawartość i przestrzeń performansu w swojej sztuce. „Lubię stawiać się na niepewnych pozycjach” - powiedział kiedyś.

Warto o tym pamiętać, ponieważ przemierzamy dzisiejszy, nieustannie zmieniający się cyfrowy krajobraz.


ile lat ma kasjer?

Obejrzyj program Adrien Mondot i Claire Bardainne Hakanaï, z Francescą Ziviani w przedstawieniu w Lyonie we Francji w 2013 roku, poniżej:

Stephanie Woodard z Taniec informuje.

Zdjęcie (u góry): Synapse, nakrycie głowy, które porusza się w odpowiedzi na aktywność mózgu, zostało zaprojektowane przez Behnaza Farahi, doktoranta z Uniwersytetu Południowej Kalifornii, którego praca była szeroko wspierana, w tym przez MADWORKSHOP, Martin Architecture and Design Workshop. Zdjęcie: Nicolas Cambier.

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości