Nate Holden Performing Arts Center w Los Angeles
13 maja 2012
Alex Little.
12 i 13 maja LA Contemporary Dance Company wyprodukowała swój pierwszy w swoim repertuarze pokaz tańców z przeszłości, prezentując utwory, które miały swoją premierę w latach 2005–2010. Minęło siedem lat, odkąd LACDC, założone w 2005 r., Zaistniało na współczesnej scenie. mają do tego bogactwo wspaniałego materiału! Byłem podekscytowany, mogąc wziąć udział w choreografii znanych artystów Terri Best, Adama Parsona, Ryana Heffingtona, Nichola Masona oraz dyrektora artystycznego i współzałożycielki Kate Hutter. Dowiedziałem się, że trzy prace Hutter miały na celu udokumentowanie podróży jej osobistych doświadczeń z LACDC. Najwyraźniej była to piękna podróż dla wszystkich, co wyjaśnia ruch i ekspresja 18 członków zespołu na scenie. Jest to obecnie największa firma LACDC.
Urzekł mnie utwór Adama Parsona Inicjator a kiedy nadeszła przerwa, od razu go znalazłem, podekscytowanego refleksją nad głęboko poruszającym doświadczeniem, jakie miałem jako widz. Wyjaśnił, że ta praca, stworzona w 2009 roku, była zakorzeniona w odkryciach, których dokonał podczas podróży do rodzinnej Kenii. Ogólnym tematem było prawo wyborcze kobiet w krajach trzeciego świata i to, jak pomimo ich ograniczeń jako kobiet w społeczeństwie i wciąż zagrażającej męskiej ręki, nadal marzą o lepszym życiu. Ich determinacja w używaniu umysłów prowadzi ich do ucieczki i chodzenia milami do szkół, aby nauczyć się czytać i pisać. Parson przedstawił tę dokładną historię z sześcioma kobietami w swoim utworze. Uderzył mnie sposób, w jaki używał wyraźnych, konceptualnych gestów i ruchów, aby zaznaczyć każdy etap podróży kobiet w kierunku nadziei. Parson wyraził monotonię obowiązków, wyraźnie odczuwaną przez powtarzającą się choreografię. Kiedy uderzano kobiety, w którym z lewej strony sceny świeciło światło, usiadły w pozycji modlitwy. „Mężczyźni nie mogli im grozić, jeśli się modlili” - wyjaśnił Pastor. Ich radość z uczenia się i komunikowania się była odczuwana przez ich wyraziste twarze, wielkie chwalebne kroki i partnerstwo. Jednym z moich ulubionych elementów były obrazy, które płynęły za tancerkami kobiet trzeciego świata, które uśmiechały się z nadzieją. To sprawia, że nasze problemy są tak małe.
„The Union” Terri Best. Zdjęcie: Joe Lambie.
wysokość aislinn derbez
Bardzo podobało mi się to, co wydawało się być kołem kolorów, które ujawniało się na moich oczach w Terri Best’s Unia . Mężczyźni i kobiety zaczęli chodzić po scenie, prawie nadzy, by następnie włożyć biało-czarne kostiumy. W miarę rozkwitu dzieła zmieniały się kolory ich szaf. Najlepiej opisane w programie: „ Unia badał tematy inkarnacji, dwoistości oraz cykli porządku i chaosu. W nim byliśmy świadkami dojrzewania kobiety i utrwalania życia poprzez przyciąganie i zjednoczenie przeciwieństw ”. To był taki trudny cel do tworzenia poprzez taniec, ale nie dla niezwykle utalentowanych Najlepszych. Podobało mi się, jak szczery i opiekuńczy był ten utwór. Mogę powiedzieć, że tancerze uhonorowali swoje miejsce na scenie, przeprowadzając nas przez te koncepcje, które w dużej mierze ucieleśniały podróż kobiety (na czerwono) i jej dojrzewanie. Szczególnie podobało mi się intymne pas de duex z partnerem, w którym się zakochała. Podnośniki w tym utworze były rewelacyjne. Pozwól Bestowi zaprezentować wybuchowy i zamaszysty ruch, pełen klasycznej techniki. Obaj tancerze byli sportowcami i czułem się, jakbym patrzył, jak dzikie kwiaty kwitną pod koniec!
Finał wpisu do dziennika był pomysłem niezwykłego Ryana Heffingtona. Jego współczesny ruch był wyraźny, zwarty i wyrazisty w tym utworze o trzech zmieniających życie wydarzeniach z jego życia, wszystkie zmieszane w jedno wspomnienie. Heffington ma sposób opowiadania historii, którego łatwo się uchwycić. Moje oczy nigdy się nie wahały, gdy byłem oszołomiony jego inscenizacją i artykulacją fraz i tym, jak wydawało się, że bezproblemowo współdziałają z miksturą muzyki i dźwięków orkiestry. Tancerze byli zaangażowani, zwłaszcza trójka kobiet w połowie utworu. Doceniam trudność kryjącą się za jego pomysłami i wzorami.
wartość netto sarah snyder
„Passion Plays” Kate Hutter. Zdjęcie: Taso Papadakis.
Kate Hutter - cóż mogę powiedzieć ?! Ta kobieta jest równie silną tancerką i performerką, jak i choreografem. Z jej trzech utworów, chociaż duet bardzo mi się podobał Pasja gra (2005) tańczyła sama i Kevin Williamson, najbardziej mnie zachwycił Patrząc wstecz (2010). To było niezwykłe! Cały utwór wychodził na scenę i był prowadzony przez oddechy tancerzy, ponieważ nie było muzyki. Patrząc wstecz nawiązywał do kroku w przeszłość, a także do anonimowości i nowych tożsamości, które powstały, gdy tancerze wykonywali utwór twarzą do góry. Duża obsada mężczyzn i kobiet została ozdobiona długimi bordowymi spódnicami z odsłoniętymi plecami do publiczności. Spódnice poruszały się jak kolejne wdzięczne wyrostki, gdy ich obszerny ruch przenosił ich w dół, na górę iz powrotem, z hipnotyzującymi wzorami i strukturą każdej frazy. Niezwykła inscenizacja i kunszt frazowania Huttera mogą być udokumentowane w podręczniku „jak choreografować utwór”. Tancerze zrealizowali jej wizję z intuicyjną płynnością, kontrolą i głębią.
Byłem zadowolony z całej prezentacji LACDC, ale powyższe cztery utwory wyróżniały się z mojego doświadczenia. Co więcej, jestem zachwycony, że LA ma współczesną, nowoczesną firmę, która rozwija się, rozwija i testuje granice na każdym kolejnym kroku. Spojrzenie w przeszłość z pewnością ujawniło różnorodność repertuaru LACDC. Nie trzeba dodawać, że nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co przyniesie przyszłość!
Zdjęcie: L.A. Contemporary Dance Company obecny Finał wpisu do dziennika . Zdjęcie: Joe Lambie.
polecany dla Ciebie
