Kathryn Boren z American Ballet Theatre. Zdjęcie: Kenneth Edwards. 
Kathryn Boren z American Ballet Theatre. Zdjęcie: Chung-Lin Tseng.
Tak wielu młodych tancerzy marzy o tym - tego dnia zostaną awansowani do korpusu dużego zespołu baletowego. Może tylko wznieść się stamtąd, prawda? Jednak nie wszyscy członkowie korpusu zostają głównymi tancerzami. Nawet jeśli tak, to długa droga niesamowicie ciężkiej pracy i 100-procentowego poświęcenia. Jako członek grupyciałonależy być częścią jednolitej grupy tancerzy - i nie wyróżniać się z tłumu. Biorąc jednak pod uwagę to, jak to jestciałotancerz wyróżniać się i być widzianym, pozwalając mu awansować w szeregi? Zbyt łatwo może być też zdemoralizować się i stracić inspirację do ciężkiej pracy nad swoją sztuką, kiedy czujesz się jak jeden z wielu innych tancerzy. Kathryn „Katie” Boren , Amerykański Teatr BaletuCorps de balletczłonek, udostępnionyDance Informajak daje się zauważyć i inspiruje.
Boren mówi, że zawsze pamięta to, co ktoś jej kiedyś powiedział, żeby „zawsze tańczyła tak, jakby była na tobie światło reflektorów, nawet jeśli jesteś wciało. ” Zgadza się z tym w dowolnym momencie, podczas próby lub występu - nawet jeśli jesteś wciało- ktoś może cię uważnie obserwować. Boren szczególnie zaleca również tańczenie na próbach, tak jakbyś występował. Znakowanie ma swoje zastosowanie, ale staraj się to robić rzadko! „Jeśli będziesz wyglądać, jakbyś świetnie się bawił na próbach, wyróżnisz się z tłumu w świetny sposób” - dodaje Boren. Jeśli chodzi o efektywną postawę podczas tańca, Boren zaleca również udział w zajęciach aktorskich, jeśli to w ogóle możliwe. Może to być szczególnie przydatne w przypadku obsady i tańca w baletach fabularnych.
Kathryn Boren z American Ballet Theatre. Zdjęcie: Nisian Hughes.
Boren zaleca również naukę od kolegów, zarówno na próbach, jak i na scenie. W przypadku tych drugich większość firm oferuje bezpłatne bilety członkom firmy. Oprócz tego, że możesz cieszyć się profesjonalnymi występami na najwyższym poziomie, możesz obserwować niuanse kunsztu swoich kolegów - i być może dzięki temu będziesz w stanie zastosować aspekty ich rzemiosła do własnego. Uczestnictwo w przedstawieniach może również ponownie rozpalić kreatywny ogień. Ponadto udział w przedstawieniach pokazuje również, że jesteś „graczem zespołowym”, że wspierasz swoją firmę.
Ona też doradzaciałoczłonków, aby „uczynić się użytecznymi - uczyć się wszystkiego, co tylko możesz i być gotowym do podjęcia różnych ról”, na wypadek gdybyś w ostatniej chwili został wezwany do tańca roli. Możesz tu i tam odgrywać pewne role, których inaczej byś nie zatańczył. Poza tym dyrektorzy artystyczni i inni administratorzy będą postrzegać cię jako osobę godną zaufania i zmotywowaną. „Stajesz się osobą, do której chcesz się udać” - zapewnia Boren, dodając, że uczestnictwo w innych typach zajęć tanecznych - jazz, nowoczesne, kulturowe formy tańca - może również uczynić Cię „osobą, do której chcesz się udać”, poszerzając swoją wszechstronność. Jeśli administratorzy wiedzą, że potrafisz zatańczyć bardziej jazzową lub bardziej współczesną rolę, jest bardziej prawdopodobne, że wezmą cię za to i potencjalnie obsadzą w niej.
Bycie postrzeganym jako posiadający te atrybuty, wraz z umiejętnością szybkiego uczenia się i utrzymywania choreografii i różnych innych aspektów ról, może również sprawić, że będziesz mieć na uwadze, gdy administratorzy firmy rozważają zrobienie awansu. Pamiętanie o tym wszystkim, oczywiście, nie oznacza zbyt wiele, aby uniknąć wypalenia. Jeśli chodzi o samoopiekę, która może pomóc w zapobieganiu wypaleniu, Boren radzi znaleźć zainteresowania i ludzi w swoim życiu poza tańcem i sztuką. 'Iść na plażę!' Mówi, jeśli to może być tym, co cię ponownie napędza i przywraca. Wobec innych psychicznych i emocjonalnych trudności związanych z tańcem wciało, Boren przyznaje również, że często doświadcza uczuć, że jest jedyną osobą w tłumie lub że zatańczyła pewnąciałorolę sto razy wcześniej. A jednak potwierdza, że potrafi ominąć te uczucia.
Kathryn Boren z American Ballet Theatre. Zdjęcie: Nisian Hughes.
„Powróć do swojej pasji” - zachęca. Zaleca również, aby w każdym przedstawieniu znaleźć coś wyjątkowego - przyjaciela lub członka rodziny na widowni, świętowanie wspaniałego dnia, odwrócenie ciężkiego dnia. W przeciwieństwie do tego a rytuał przed występem - coś, co robisz przed każdą zasłoną, coś wspólnego z każdym wykonaniem - może być uziemiające i pocieszające.
„To taka krótka kariera i nie możesz zadowolić wszystkich” - mówi Boren - „więc ciesz się tym, co możesz, póki możesz”. Czy przenosi się zciałoczy nie, wydaje się to całkiem solidną, przydatną radą. Gdziekolwiek lub cokolwiek tańczysz, spróbuj cieszyć się tańcem.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
