José Mateo Ballet Theatre „Inescapable Orbit”: Gravitational dances

José Mateo Ballet Theatre José Mateo Ballet Theatre „Inescapable Orbit”. Zdjęcie: Gary Sloan.

The Sanctuary Theatre, Cambridge, Massachusetts.
6 maja 2017.



„Nie chcę wpaść ani przez chwilę w waszą grawitację”, śpiewa gwiazda popu Sara Bareilles w swoim hicie Powaga . Nie odnosi się do niewidzialnej siły, która utrzymuje nasze stopy na ziemi i naszej planecie krążącej wokół Słońca. Ma na myśli niematerialną siłę przyciągania, taką, której nie można się oprzeć i której nie można się oprzeć, do jakiejś innej rzeczy lub osoby.



Kiedy sztuka tańca jest świetna, może nas to pociągać. Nasze rozproszone, współczesne umysły mogą skupić się tylko na pięknie przed nami. Czujemy, jak tancerze się obracają, sięgają i opada w naszej skórze i kościach. Naprawdę trzeba tego doświadczyć na żywo, w momentach, w których tancerze oddychają i patrzą, aby być w pełni docenionym. Często też efemeryczne i niezastąpione jest to, jak wspierające wizualne i słuchowe elementy spektaklu łączą się z ruchem, stając się czymś więcej niż tylko sumą ich części.


wartość netto Kimberly Conrad

Teatry baletowe José Mateo Nieunikniona orbita oferował ten rodzaj spójności multimedialnej, która jawi się jako magia performansu. I chociaż nie bez obszarów do rozwoju, praca przyniosła prawdziwe momenty tego rodzaju sztuki, do których nie można się powstrzymać, ale nie można ich w pełni pociągnąć - tak jak nasz księżyc jest przyciągany dookoła naszej planety.

Podkreślając ten efekt magii performansu, José Mateo (choreograf, dyrektor artystyczny i założyciel) w swoim liście programowym powiedział: „Mam nadzieję, że muzyka i taniec… tego programu skierują Cię na zewnętrzną orbitę, z której ucieczka nie będzie miała znaczenia. ”



Pierwsza praca, Ryzyko powtórzenia , zbadał i zademonstrował możliwości w ramach struktury powtarzanych fraz. Praca daleka od rutyny kusiła też nieoczekiwanym - zaczynając od otwarcia grupki tancerzy stawiających małe krokiW końcówceodwróconymi plecami do publiczności. Żadnego banalnego otwarcia w najmniejszym stopniu!

Użycie armaty, z ruchem pomalowanym przez każdego tancerza za pomocą nieco innych niuansów, również pomogło powtórzeniu uniknąć starzenia się. Warstwy ruchu odkładały się. Płynne, ale silne partnerstwo przyczyniło się do przejścia przez te gradacje.

Pary pracowały również razem jako prawdziwie współpracujące zespoły. Powtarzające się między nimi frazy odzwierciedlały nawyki, do których wracamy w związkach, romantycznych lub innych, na dobre lub na złe. Solistka Joanna Binney wykonała ostrą pracę nóg i nieoczekiwane chwile, takie jak nieustraszone wypuszczenie na podłogę. Jej partner, Spencer Doru Keith, zaproponował przedłużenia o nieskończenie dużej długości - niekończącą się geometryczną linię.



Można się jednak zastanawiać, co mogło wyniknąć z większej interakcji między tymi parami, być może z większego kontekstu wokół ich relacji. Być może szuka sensu tam, gdzie nie musi. W każdym razie kostiumy i oświetlenie w lawendowym kołnierzu świętowały nadejście sezonu wiosennego. Ryzykując powtórzenie, cieszymy się corocznym nadejściem wiosny. Radosna energia tego utworu może być częścią tej radości.

Ten pierwszy utwór z pewnością miał swoje współczesne akcenty, ale drugi, Wciąż Wody , miał jeszcze bardziej nowoczesny styl. Na przykład fascynującą frazą w tej stylizacji była auderzenia na sekundę,a następnie szczotką grzbiet dłoni w dół twarzy i równoległe zamknięcie nóg. Następnie łokcie uniosły się, tworząc zakrzywione, podobne do skrzydeł ramiona. Muzyka głosów chóralnych nałożonych na instrumentację („Nocturne III” Claude'a Debussy'ego) zaczęła budować niebiański, eteryczny klimat.

Przyczyniły się do tego ruchome obrazy w płynnych ciałach tancerzy, takie jak równoległe passé z ruchomymi nadgarstkami. Coś w nim zawierało ucieczkę aniołów. Niebieskie kostiumy i oświetlenie dopasowane do tego niebiańskiego klimatu. Tytuł prawdopodobnie sugerował połączenie nieba i ziemi, błękitu powyżej i poniżej. Nadrzędna harmonia pasowała do obu. Jedynym elementem, który nie wydawał się w pełni pasować do tej atmosfery, była solistka (Angie DeWolf) w czerwieni.


Faust gallard

Być może reprezentowała inwazyjne siły gniewu i walki, które mogą przenikać do pozytywnej i spokojnej atmosfery. Można by argumentować, że odejście od tego nieco jaśniejszego mogłoby być cennym elementem do rozwinięcia w przyszłych inscenizacjach dzieła. Mimo to poprzedni utwór był pełen intrygującego napięcia przestrzennego, budowania negatywnej przestrzeni. Ten oferował składanie razem formacji, takich jak mieszanie składników do pieczenia w celu uzyskania ciasta. Było to równie gładkie i przyjemne w odbiorze.

Ostatnia praca, Spraw , była premiera. Jak wszystkie pięć utworów, zapraszał - jeśli nie bezpośrednio przyciągał - publiczność do swojego świata. Lubić Wciąż Wody choreografia zawierała quasi-współczesne słownictwo ruchowe, takie jak skręty ołówkiem i zgięte łokcie (bardziej niż w klasycznej port de bras ). Tancerze wykazali się wszechstronnością w wykonywaniu tego ruchu w sposób czysty i sprytny.


kto jest Johnem Kingiem?

Na przykład DeWolf (również solistka w tym utworze) wykazała się namiętnym pchaniem i ciągnięciem sił fizycznych przez swoje ciało, godną pochwały równowagą mistrzostwa technicznego i śmiałością podejmowania ryzyka. Roger Creel, który zastąpił Coltona Westa w tej roli, również zaoferował w swoim sygnaturze ruchu jednoczesną komendę techniczną i intrygującą indywidualność. Trudno było patrzeć gdzie indziej, kiedy odwracał się, podskakiwał i wijąc się po jego kręgosłupie. Magdalena Gyftopoulos była jego częstym partnerem, sprawnym i silnym poruszaczem. Poza nimi równie atrakcyjni byli tancerze w formacji.

Na przykład uderzający moment był z trzema balerinkami - jedną w czerwieni, wciśniętą w linię, a dwiema w niebieskiej - weszły tyłem do środka.komunikat. Sposób, w jaki padało na nich światło, zapierał dech w piersiach. Inny był z sekcją tancerzy krążących po środku sceny. Wydawało się, że środek - jakoś swoją własną tajemnicą - utrzymywał tancerzy na orbicie siłą grawitacji.

Na koniec tancerz stał samotnie na scenie. Angażujemy się w sprawy różnych relacji, ale ostatecznie jedyną naprawdę trwałą i konsekwentną jest ta z naszą własną świadomością. Te chwile należały do ​​prawdziwych kunsztów tanecznych, które pokazują, jak większość sztuki tanecznej trzeba przeżywać na żywo, aby być naprawdę i w pełni doświadczona. Ta umiejętność doceniania i delektowania się doświadczeniem estetycznym, czego często nie potrafimy wyrazić słowami, jest częścią naszego samego człowieczeństwa.

„Coś w nas zawsze będzie krążyło wokół możliwości tworzenia i tworzenia sztuki - marzyć, wyobrażać sobie, budować, wprowadzać innowacje… czy można powiedzieć, że kiedykolwiek uciekniemy z tej orbity, wtedy stracimy część naszej istoty, Mateo stwierdził w swoim liście programowym. Nie mogę powiedzieć tego jaśniej i prawdziwie niż to.

Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości