Na początku kwietnia zwycięzcami konkursu zostali Efren Herrera, Richard Mon i Brian Wesselman BellaMoxi Dance Convention Festiwal Choreograficzny Wschodzących Artystów 2017 w Chicago, IL za ich program Proces twórczy . Niedawno trio podzieliło się swoimi historiami z Dance Informa. Aby trochę lepiej poznać tych wschodzących choreografów, sprawdź ich wywiady poniżej.
Więc chłopaki, kiedy zaczęliście tańczyć? Co cię zainspirowało?
Richard Mon (RM): ' Zacząłem tańczyć osiem lat temu w Fort Wayne w stanie Indiana i bardzo zainspirowała mnie tamtejsza scena. Umieściłbym Michaela Jacksona na mojej liście inspiracji ”.
Brian Wesselman (BW): „Zacząłem tańczyć, kiedy byłem w piątej klasie. Jedna z moich kuzynek z Zachodniej Wirginii była z wizytą i opowiadała o programie Więc myślisz że potrafisz tańczyć i jak oglądała każdy odcinek. Tego wieczoru przyszła, obejrzeliśmy przedstawienie i pomyślałem, że to jedna z najwspanialszych rzeczy, jakie kiedykolwiek widziałem, a podczas przerw reklamowych tańczyliśmy własne tańce w moim salonie. To było zabawne i sprawiło, że chciałem spróbować tańczyć. Na szczęście miałem dwóch innych kuzynów płci męskiej, którzy tańczyli w pobliskim studiu The Dance Refinery, więc łatwo było znaleźć miejsce, w którym mógłbym to wypróbować. Zacząłem raz w tygodniu na rekreacyjnych zajęciach hip-hopowych na początku piątej klasy, a stamtąd mój kuzyn i nauczyciele tańca zachęcali mnie do udziału w przesłuchaniach do grup wykonawczych i stamtąd nie patrzyłem wstecz na moją decyzję zacznij tańczyć ”.
Efren Herrera (EH): „Zacząłem tańczyć w bardzo młodym wieku na przyjęciach rodzinnych. Moja mama zawsze zmuszała mnie do tańca z nią, zamiast pozwalać mi biegać z kuzynami grającymi w gry. To jest coś, czego najwyraźniej wtedy nie doceniałem, ale na razie jestem wdzięczny. Dorastając nauczyłem się tradycyjnych hiszpańskich stylów tańca, takich jak Merengue, Bachata, Salsa i wiele innych. Moja nauka tańca zaczęła się dopiero w gimnazjum. Zacząłem chodzić na zajęcia w moim domowym studiu, The Dance Refinery. Byłem i nieustannie inspirują mnie ci, którzy są lepsi ode mnie. Widzenie talentu i potencjału innych zawsze motywowało mnie do doskonalenia się ”.
Jakie style trenowaliście od tamtego czasu?
Efren Herrera.
RM : „Zaczynałem jako samouk i skupiałem się na tym przez około dwa lata. Kiedy dołączyłem do mojego licealnego zespołu tanecznego i studia konkursowego, zacząłem trenować choreografię hip-hopową, balet, jazz, muzykę nowoczesną i współczesną ”.
BW: „Trenowałem w wielu stylach… Zacząłem od rekreacyjnej klasy hip-hopu, ale szybko zacząłem chodzić na zajęcia z stepowania, jazzu, baletu, muzyki współczesnej i gimnastyki. Oprócz tego wykonałem dużo pracy z partnerami ”.
EH: „Uczyłem się baletu, jazzu, muzyki współczesnej i hip-hopu”.
Czy kiedykolwiek ciężko było ci uprawiać taniec jako mężczyzna? Jeśli tak, jak udało Ci się to przezwyciężyć?
RM: 'Niekoniecznie. Nie mówiąc, że nie pracuję ciężko na to, co zrobiłem w swojej karierze, ale jako tancerz otrzymałem wiele okazji, za które niektóre tancerki umarłyby. Moim zdaniem jako tancerka jest o wiele bardziej konkurencyjna i zawsze będę ich za to szanować ”.
EH: „Właściwie nie było mi ciężko zajmować się tańcem jako mężczyzna. Powiedziałbym, że było to łatwiejsze niż bycie kobietą, ponieważ jest o wiele mniej mężczyzn. Możesz zostać zauważony znacznie szybciej, gdy jesteś w pokoju pełnym dziewczyn, ale nigdy nie pozwoliłem, aby to zmieniło mój sposób myślenia, chodzenia na zajęcia lub przesłuchania. Zawsze możesz udowodnić, że pracowałeś tak samo ciężko jak każdy inny, niezależnie od tego, czy jesteś mężczyzną czy kobietą ”.
BW: „Myślę, że najtrudniejszą częścią uprawiania tańca jako mężczyzny było gimnazjum. Pamiętam wyraźnie, jak nazywano mnie imionami i nękano mnie, ponieważ tańczyłem, ale myślę, że to tylko uczyniło mnie silniejszą osobą i bardziej zdeterminowaną, by dalej tańczyć. Po prostu je zignorowałem i martwiłem się o siebie, a potem już mi to nie przeszkadzało. Nie możesz pozwolić innym ludziom wpływać w ten sposób na twoje życie, jeśli kochasz to, co robisz, nie ma w tym nic złego i powinieneś realizować swoją pasję. Po gimnazjum większość problemów, z którymi miałem do czynienia, zniknęła. Zamiast ludzi podchodzić do mnie i wzywać mnie imionami, podchodzili do mnie mówiąc, że chciałbym móc tańczyć, a to wiele dla mnie znaczyło ”.
Kiedy wszyscy zaczęliście choreografować?
EH: „Zacząłem choreografować w okolicach ostatniej klasy liceum i bardziej skupiłem się na podstawowych stylach hip-hopu, głównie dlatego, że byłem samoukiem i musiałem nauczyć się większości tego, co wiedziałem w tamtym czasie z filmów na YouTube. Dorastając w Indianie, nie było zbyt wielu zajęć z hip-hopu, na które można było uczęszczać, więc nauka starych stylów szkolnych była dla mnie ważna. Teraz, gdy mam znacznie większe doświadczenie w nauczaniu i uczeniu się, pozwoliłem współczesnemu ruchowi wpłynąć na moją choreografię. Czuję, że ruch jest po prostu tym, ruchem, i zawsze możesz czerpać z różnych wpływów ”.
BW: „Zacząłem choreografować prawdopodobnie około półtora roku temu i skupiłem się głównie na hip-hopie, ale czuję, że mój styl hip-hopu, do którego dążę, jest trochę inny, ponieważ nie jestem największym fanem dzisiejszego muzyka rap - prawdopodobnie brzmię jak starzec.
Kiedy słucham muzyki przed przystąpieniem do choreografii, zwykle w końcu słucham starszego rapu lub staram się wybierać piosenki, do których ludzie nie pomyśleliby, aby choreografować i uczynić je wyjątkowymi. Po to właśnie zrobiliśmy Proces twórczy . Większość piosenek, których użyliśmy, była albo starsza, albo nie była to typowa piosenka, którą ludzie układają w choreografię, jak „Never Gonna Give You Up”. W mojej choreografii lubię włączać różne style hip-hopu - falowanie, popping, locking, house - ale staram się rozróżniać moją choreografię poprzez wybór muzyki ”.
Richard Mon.
RM : „Zacząłem choreografować, kiedy byłem na drugim roku w liceum i od razu zakochałem się. W tamtym czasie bardzo interesowało mnie tworzenie filmów z koncepcjami tańca, więc to właśnie zmotywowało mnie do kontynuowania choreografii. Zazwyczaj robię dużo choreografii do komercji / hip-hopu, ale powiedziałbym, że najbardziej kocham współczesność. Po BellaMoxi Chicago poleciałem do Kalifornii na BellaMoxi Torrance i zagrałem współczesną solówkę na tamtym Festiwalu Choreograficznym! Uwielbiałem pokazywać wszystkim moje różnorodne style ”.
Z kim pracowałeś do tej pory w swojej karierze? Kim są tancerze / choreografowie, na których podziwiasz?
RM: „W swojej karierze tanecznej współpracowałem z wieloma studiami, w tym z Fort Wayne Dance Collective, Steppin’ Out Studio of Dance, The Dance Refinery, Omari Mizrahi & Shea z aplikacją ClapIt (NYC) i Bronner Brothers (ATL). Pracowałem również z wieloma niesamowitymi mentorami, w tym Johnem Byrne, Lynn Herrick, Nikki Prichard, Britney Lombardo i Alexem Little, żeby wymienić tylko kilku.
EH: „Pracowałem z wieloma osobami w swojej karierze, ale kimś, kto głęboko zmienił mój sposób myślenia i wpłynął na moją karierę taneczną, byłby Gigi Torres. Uczyłam się pod jej okiem w Los Angeles podczas jej programu Establish Your Empire, gdzie wiele się nauczyliśmy o sobie i naszym ruchu. Na koniec programu wykonaliśmy cały zestaw choreografii jej choreografii na krajowych finałach World Of Dance. To było doświadczenie, które zawsze będę pamiętać ”.
BW: „Nie trenowałem poza moim studiem, poza konwencjami takimi jak BellaMoxi, ale niektórzy ludzie, od których brałem lekcje i których podziwiam poza wydziałem BellaMoxi, to„ tWitch ”, Tony Bellissimo, Marty Dew, Brian Puspos i Ian Eastwood. Oprócz tego uważam, że YouTube jest bardzo ważny w świecie tańca, ponieważ daje ludziom większą widoczność i może dać ludziom takim jak ja możliwość uczenia się, gdy nie są w stanie podróżować i trenować w miejscach takich jak Nowy Jork i Los Angeles. To jeden z powodów, dla których lubię oglądać Matta Steffaninę na YouTube. Nie tylko uczy i umieszcza filmy ze swoich zajęć w Internecie, ale ma również kanał poświęcony samouczkom na temat jego kombinacji, dzięki czemu ludzie mogą uczyć się w domu i podziwiam to. Podziwiam tych ludzi nie tylko dlatego, że są fenomenalnymi tancerzami, ale także ze względu na ich etykę pracy ”.
Trio wykonuje „The Creative Process”. Zdjęcie: Button Built Photography.
Jakie są Twoje ogólne cele taneczne?
EH: „Chciałbym przenieść się do Los Angeles i tam zająć się tańcem komercyjnym. Ostatecznie moim marzeniem jest wyruszyć w trasę z artystą takim jak Justin Timberlake i podróżować po świecie, tańcząc lub nauczając ”.
BW: 'Nie jestem pewny. Niedawno ukończyłem Indiana University Bloomington i jestem w trakcie ubiegania się o przyjęcie na Law School. Dużo myślałem o zostaniu agentem i wykorzystaniu swojej wiedzy jako tancerz, aby pomóc innym tancerzom osiągnąć ich cele, ale po prostu lubię uczyć, ponieważ uwielbiam przebywać z dziećmi ”.
RM: „Moim głównym celem tanecznym jest przeniesienie się do Los Angeles i wniesienie do stołu czegoś nowego, co docenią szanowani choreografowie. Oznacza to, że kiedy przeprowadzę się do Los Angeles, będę chciał kontynuować choreografię, ale jednocześnie tańczyć do różnych stylów, które ludzie w branży nie zawsze postrzegają jako współczesny / przełomowy przepływ - wymyślanie różnych sposobów choreografii do pewnych style. Nauczyłem się, że bycie innym jest tym, co sprawia, że zauważasz i jestem za tym. ”
Jakie to uczucie zostać niedawno ogłoszonym laureatem BellaMoxi Emerging Artist Choreographic Festival 2017 w Chicago?
RM: „Pamiętam, że nasza trójka rozmawialiśmy dwa tygodnie przed festiwalem o wygrywających nagrodach i możliwościach, do których mogłoby to potencjalnie doprowadzić, jakby nie było to możliwe - tak szczerze, takie rozmycie. Nasza trójka jest niezwykle upokorzona, że wygrała w Chicago ”.
BW: „Zawsze dobrze jest być docenionym za swoją pracę. Pokazuje, że to, co robisz, nie idzie na marne i tylko dodaje pewności siebie. Otrzymanie tytułu wschodzącego artysty w Chicago sprawia, że czujesz się dobrze, wiedząc, że ktoś inny docenia twoją pracę ”.
EH: „To było niesamowite móc dzielić tę samą scenę, co inni utalentowani tancerze z innych miejsc i po prostu robić to, co kochamy. Fakt, że zostałem wybrany zwycięzcą i dokonał tego z dwoma moimi najlepszymi przyjaciółmi, Brianem i Richym, był dla mnie wielkim zaszczytem ”.
Kiedy zacząłeś pracować nad programem, który przedstawiłeś w BellaMoxi, Proces twórczy ? Jak wpadłeś na ten pomysł?
Richard Mon tańczy.
RM: „Nasza trójka zaczęła pracować nad rutyną dość blisko czasu festiwalu i były ku temu dwa powody. Po pierwsze, Efren i ja mieliśmy różne harmonogramy, jeśli chodzi o podróżowanie i wykonywanie innych zadań. Kiedy był dostępny, ja nie. Kiedy ja byłem, on nie był. Po drugie, nie mieliśmy pojęcia, jaki będzie nasz motyw przewodni! Aż pewnego dnia to ja zasugerowałem, że nasz motyw opiera się na tworzeniu naszego motywu. Geniusz, prawda? ”
EH: „Sposób, w jaki wpadliśmy na ten pomysł, był właściwie dość zabawny. Siedzieliśmy we trójkę w biurze w The Dance Refinery i zastanawialiśmy się nad różnymi koncepcjami i sposobami zrobienia czegoś fajnego, ale zabawnego i nadal dobrze się przy tym bawiliśmy. Więc przy wszystkich tych zmaganiach Richy mówi: `` Chłopaki, a co jeśli nasza koncepcja 'próbuje wymyślić koncepcję' ', więc tak po prostu zaczęliśmy pracować i w ramach naszej rutyny mamy podkłady głosowe, w których planujemy naszą koncepcję dla BellaMoxi , ale jesteśmy już w BellaMoxi. To trochę łamigłówka, ale daje mnóstwo zabawy i wywołuje uśmiech na twarzach wszystkich, co zawsze jest wspaniałym uczuciem ”.
BW: „Spędziliśmy dużo czasu, zostając do późna w nocy, wspólnie choreografując i starając się sprzątać najlepiej jak potrafiliśmy z pomocą takich ludzi jak Melissa Meyer i Kevin Carmichael, którzy uczą w naszym studio, oraz naszej dyrektor Lynn Herrick. Nie musieli zostać i pomóc nam oczyścić nasz taniec, ale i tak zdecydowali się to zrobić, ponieważ jesteśmy rodziną w The Dance Refinery. Można powiedzieć, że Efren, Richy i ja byliśmy wykonawcami i choreografami tego utworu, ale praca kilku innych osób pomogła nam dojść do tego punktu ”.
Patrząc w przyszłość, w jaki sposób uznanie z BellaMoxi popycha Cię do kontynuowania pracy?
BW: „Myślę, że uznanie pomogło mi utrzymać motywację nie tylko do pragnienia tego, co najlepsze od siebie, ale także od uczniów, których uczę. Myślę, że po BellaMoxi mocniej naciskałem na moich uczniów, chcąc, aby się rozwijali, aby mogli przeżywać takie chwile, jak ja, i od tamtej pory widziałem duży wzrost ”.
EH: „To po prostu udowadnia nam, że jeśli robisz rzeczy z dobrą intencją w swoim sercu i ciężko pracujesz na to, czego chcesz, wszystko jest możliwe. To wiadomość, którą staramy się przekazać wszystkim naszym uczniom i cieszymy się, że mogliśmy to zrobić, zdobywając ten tytuł. Będziemy nadal robić to, co kochamy i dzielić się naszą wiedzą z przyszłymi młodszymi pokoleniami ”.
jemaine clement żona
RM: „BellaMoxi była absolutnie cudowna. Mają niesamowitych wykładowców, pracowników i asystentów. Uczenie się od tak wielu świetnych choreografów popycha mnie do tworzenia jeszcze więcej ”.
Aby uzyskać więcej informacji na temat BellaMoxi, odwiedź Bellamoxi.com . Śledź osobistą pracę Efrena Herrery na Instagramie (@TheEfrenHerrera), na YouTube w The Efren Herrera i na jego stronie internetowej pod adresem www.TheEfrenHerrera.net . Obejrzyj filmy przedstawiające przyszłe tańce / koncepcje Richarda Mona na jego Instagramie (@iamrichymon), Twitterze (@_RichyMon) i YouTube w I Am Richy Mon.
Przez Chelsea Thomas z Dance Informa .
Wszystkie zdjęcia z występów: Button Built Photography, dzięki uprzejmości BellaMoxi. Wszystkie inne zdjęcia dzięki uprzejmości Efrena Herrery i Richarda Mon.
polecany dla Ciebie
