Od „Baby Ballerina” z Dance Theatre of Harlem i gwiazdą Broadwayu i teatru muzycznego po mistrza nauczyciela i choreografa, Theara Ward jest potęgą przemysłu w wielu dziedzinach. W lutym 1982 roku People Magazine doniósł: „Theara Ward, lat 17, ma przewagę - daleko w górę - stając się następną Judith Jamison w świecie baletu. Ważący 120 funtów i 5'9 ″ (ponad sześć stóp po centymetrze) najszybciej wschodząca gwiazda Teatru Tańca w Harlemie olśniewa publiczność od Białego Domu po Covent Garden swoimi wrażliwymi interpretacjami i niezwykłą elastycznością ”. Od tego czasu Theara nie przestaje inspirować widzów i studentów tańca, tworząc nawet własny spektakl jednej kobiety „From The Heart Of A Sistah”, będący podróżą przez życie w poezji z muzyką.
Przy kawie w nowojorskiej kawiarni Deborah Searle z Dance Informa poczuła się zainspirowana oddaniem Theary dla jej sztuki i przekonań.
Theara Ward z tancerzami Cubie Burke, Tyrone Brooks i Donald Williams w „Fancy Free” Jerome'a Robbinsa dla Dance Theatre of Harlem. Zdjęcie: Linda Rich, Dance Theatre of Harlem Archives
Co cię inspiruje do tańca?
ben indra wiki
Myślę o tym, co Bóg zrobił w moim życiu, gdzie byłem, przez co przeszedłem i przez co przechodzę. Muszę podziękować i to jest jeden ze sposobów, w jaki to wyrażam, poprzez taniec, a czasami śpiewam. Dał mi te różne formy wyrażeń do użycia, a najlepsze, co mogę zrobić, to je wyrazić.
Co cię inspiruje do uczenia innych tańca?
Cóż, byłem w takiej podróży z tańcem. Zacząłem tańczyć, bo to kochałem. Zacząłem brać lekcje, gdy miałem osiem lat i zajmowałem się baletem - chciałem zostać baletnicą. Marzyć o byciu baletnicą jako Afroamerykanin w latach 70-tych było prawie niespotykane. I chciałem zatańczyć w Bolszoj i chciałem studiować w Europie. I udało mi się zatańczyć na Kremlu i Kirowie, który przeszedł do historii. A potem miałem też okazję tańczyć w Europie i tam studiować balet. Tam zacząłem swoją muzyczną karierę teatralną. Potem wróciłem do Stanów i zacząłem używać tańca do opowiadania historii w teatrze muzycznym. Co więc inspiruje mnie do uczenia innych tańca? Czerpię z tych różnych okresów mojego życia i tego, jak ukształtowały moje życie i ukształtowały mój język komunikacji poprzez taniec. Widzę innych i chcę im to dać. Chcę, żeby wiedzieli, że w ten sposób możesz wyrazić siebie. Dla niektórych taniec jest sposobem na uzdrowienie, dla innych nie. Uczę się, że taniec może nawet uzdrawiać relacje, więc traktuję go również jako narzędzie pomagające ludziom.
Theara Ward wykonuje fragment z One Woman Show „Color, My Blackness” w YTI Benefit, Yonkers, NY. Zdjęcie: Donna Davis
Opowiedz nam o swojej historii.
Cóż, dlatego musisz przyjść zobaczyć mój program jedynej kobiety, Z Serca Sistah !
Zamierzam pracować wstecz od miejsca, w którym rozpocząłem karierę w Teatrze Tańca w Harlemie jako „Baby Ballerina”, gdy miałem 13 lat. Mój ojciec nie był zbyt zadowolony z tej decyzji, ale gdybym został w Maryland, gdzie dorastałem, byłbym albo w ciąży, albo byłbym dilerem narkotyków, ponieważ miałem taki umysł, który był po prostu bardzo kreatywny i psotny. Potem znudziło mi się to i zdecydowałem, że zostanę modelką, pojechałem do Europy i tam zajmowałem się modelowaniem. Wtedy usłyszałem o Koty w Paryżu i akurat byłem w Paryżu. Więc musiałem wykorzystać moje lekcje głosu i przesłuchania Koty w Paryżu i mam to. Nie wiedziałem, że to producenci Koty w Paryżu byli także producentami Czarny i niebieski Na broadwayu. Powiedzieli: „jeśli nauczysz się stukać w ciągu dziewięciu miesięcy, podczas których będziesz nieobecny, może będziesz miał pracę na Broadwayu”. Więc pracowałem nad swoim małym akcentem.
Czy już wcześniej stukałeś?
Niezupełnie, więc byłem na intensywnym treningu. Nawet kiedy robiłem ten program, nadal nie wiedziałem, jak zrobić taki kran, który jest do tego potrzebny. Więc brałem kran trzy lub cztery razy w tygodniu, kiedy tylko mogłem dostać się na zajęcia z kranu. Stamtąd wylądowałem Czarny i niebieski i ostatecznie został wyróżniony w Czarny i niebieski , co było wielką sprawą. Zacząłem robić teatr muzyczny i zagrałem wiele różnych przedstawień. Potem zacząłem się skupiać na teatrze prostym, ponieważ bardzo lubiłem opowiadać historie. Kiedy dostałem Ragtime w Los Angeles Bóg zaczął zajmować się mną w kwestii odejścia od przemysłu rozrywkowego, więc wycofałem się na sezon. Kilka lat później usłyszałem „musisz wrócić”, a ja pomyślałem „wrócić po co?” Niedawno, w ciągu ostatnich dwóch, trzech lat zacząłem zdawać sobie sprawę, że Bóg chciał, żebym z powrotem w branży pomagał ludziom. I kiedy dokonywałem tej zmiany, nauczyłem się, jak uczyć i zdałem sobie sprawę, że to również jest dar, który mam.
Theara przedstawia „That Name” w choreografii Freddiego Moore'a w New Psalmist Baptist Church w Baltimore, MD. Zdjęcie: Brian L. Hunter
Jakie byłyby najważniejsze wydarzenia w Twojej karierze?
Czy muszę coś powiedzieć, ponieważ miałem różne pory roku? Bycie na Broadwayu było spełnieniem marzeń. To było dość poważne. Nie zdawałem sobie sprawy, jak wyjątkowy był to czas, ponieważ wciąż żyło wielu old timerów, którzy byli innowatorami jazzu i tap. Kiedyś oglądałem wideoklipy z Dianne Walker - „Lady Di”. Nauczyła mnie historii i każdy, kto był częścią tego programu, był związany z osobą, która odegrała znaczącą rolę w rozwoju jazzu i stepowania w Ameryce. Linda Hopkins trenowała mnie w śpiewaniu bluesa. Trenował mnie Grady Tate, wspaniały perkusista. Nie zdawałem sobie sprawy, jak bardzo byłem błogosławiony. Clark Terry przyszedł na jeden z koncertów i powiedział „Kto to?” i pytał o mnie. Więc to była zdecydowanie fenomenalna rzecz. Mój sezon w Dance Theatre of Harlem był bardzo ważny, ponieważ mogłem zobaczyć świat. Zanim to zrobiłem Czarny i niebieski Byłem na pięciu z siedmiu kontynentów. Byłem w Dance Theatre of Harlem przez jedenaście lat.
najlepsi tancerze 2015
Jaką radę dałbyś następnemu pokoleniu tancerzy?
Zamierzam wrócić do sesji pytań i odpowiedzi, o której słyszałem z Judith Jamison. Miała właśnie ustąpić ze stanowiska dyrektora artystycznego Alvin Ailey. Panna Jamison powtarzała, że młodzi ludzie są tak utalentowani i mają mnóstwo techniki, ale nie mają wyobraźni. Panna Jamison właśnie mówiła, że kreatywność jest ważna. Poświęć piętnaście minut dnia i przyzwyczaić się do ciszy, bez iPoda, bez muzyki, po prostu cicho. Skorzystałem z tej rady i czuję, że ożywia mnie i buduje moją kreatywność. Powiedziałbym, że najważniejszą rzeczą jest być wiernym temu, kim jesteś. Bardzo łatwo dać się wciągnąć w kulturę masową. Kiedy odkryjesz, kim naprawdę jesteś, jest to bardzo potężne. Kiedy robisz rzeczy, które pasują do Twojego stylu życia, to ma ogromne możliwości. Następnie zastanawiasz się, co chcesz powiedzieć na podstawie swojej pracy - to Twoja rozpoznawalna osobowość.
Złap Theara Ward w Project Dance New York 20-22 kwietnia. po więcej informacji odwiedź www.projectdance.com
Najlepsze zdjęcie: Theara J Ward, Tony Smith, Chicago IL
Wydane przez Dance Informa digital magazyn taneczny - wiadomości taneczne , przesłuchania taneczne & imprezy taneczne dla profesjonalnej tancerki, nauczyciel tańca i studentów tańca.
