Shannon Lewis. Zdjęcie: Dirty Sugar. Wielu czytelników Dance Informa może rozpoznać Shannon Lewis jako dziewczynę „I Gotcha” z oryginalnego zespołu Broadwayu To było . Mając na koncie ponad 10 innych przedstawień na Broadwayu, Lewis pracowała z jednymi z najbardziej cenionych choreografów w branży. Ale teraz Lewis zdobywa sławę w innej części Playbill. Niedawno występy Lewisa zeszły na drugi plan w jej własnych choreograficznych przedsięwzięciach. I chociaż uwielbiamy patrzeć, jak sama tańczy na scenie, jej choreografia szturmem podbija ląd (i morze!). Niezależnie od tego, czy tworzy zindywidualizowaną rutynę solową dla seniorów Pace University, rozpoczyna krajową wycieczkę po teatrze muzycznym, czy jest gościnnym wykładowcą w Jacob’s Pillow, Lewis jest w tym wszystkim najlepszy. Wymagająca siły, techniki i aktorskich kotletów estetyka Lewisa to ekscytujące zestawienie atletyzmu i elegancji - rodzaj choreografii, którą prawie każda dziewczyna chce zatańczyć.
Shannon Lewis. Zdjęcie: Dirty Sugar.
W swoim napiętym harmonogramie Lewis była w stanie opowiedzieć nam o swoim najnowszym projekcie dla Princess Cruise Line, Sekretny jedwab oraz jej inspiracje i aspiracje jako choreografka.
Pracowałeś z wieloma najbardziej znanymi choreografami w branży - Susan Stroman, Chet Walker, Ann Reinking, Wayne Cilento, Warren Carlyle, Rob Ashford i nie tylko. Który z nich miał na ciebie największy wpływ?
„Mogę szczerze powiedzieć, że nauczyłem się czegoś wartościowego z każdego z nazwisk, które wymieniłeś… i wielu innych, których nie nauczyłeś się. Miałem takie szczęście, że znalazłem się w pokoju z tymi pionierami, którzy powierzyli mi swoją pracę. Byłem również bardzo zaszczycony, mogąc tworzyć nowe role i tańce z tymi ikonami, a ten rodzaj współpracy naprawdę dał mi wgląd w różne procesy i punkty widzenia w podejściu do różnych pokazów i mediów. Udało mi się rozwinąć umiejętność radzenia sobie z wieloma różnymi stylami tańca, ale także różnymi stylami pracy. Poza tym wszyscy byli performerami, którzy zostali choreografami, więc zobaczyłem, że droga jest możliwa. Chet Walker zawsze był moim mistrzem od wczesnych lat nauki i wykonywania stylu Fosse, aż po jego wiarę we mnie jako choreografa. Czasami tacy ludzie mogą zobaczyć Twój potencjał, zanim jeszcze zdasz sobie z tego sprawę. Nawet relacje, które stanowiły wyzwanie, nauczyły mnie czegoś o sobie jako wykonawcy i osobie. Bardzo cenne było również obserwowanie, jak skutecznie poruszają się po biznesowej stronie showbiznesu, i dało mi wspaniały wgląd w to, że potrzeba wioski, aby zorganizować program ”.
Jak opisałbyś swój „głos” jako choreografa?
„Lubię podchodzić do wszystkiego z mocnym punktem widzenia. Dla mnie historia jest pierwszą rzeczą, która uruchamia moją wyobraźnię - wraz z inspiracją muzyką - potem zaczynam zgłębiać słownictwo. Pochodzę z technicznego wykształcenia baletowego i jazzowego, ale byłem też gimnastyczką na wysokim poziomie. Pociąga mnie precyzja i dynamiczny, stylizowany ruch. Uwielbiam ruch sportowy. Uwielbiam oglądać wymagające choreografie, które wykonuje się bez wysiłku. Uwielbiam tworzyć wyjątkowe linie i kąty, które utrzymują ekspresję zakorzenioną w zawiłościach, które żyją w muzyce. Uwielbiam głęboką i połączoną muzykalność w ruchu. Myślę, że jestem bardzo dobry w tworzeniu choreografii, która opowiada historię w nowoczesny sposób. Skłaniam się ku „choreografii z mózgiem”, ponieważ każdy ruch ma za sobą znaczenie i istnieją jednoczące warstwy, które łączą wszystkie elementy. Wymagam od moich tancerzy, aby zawsze mieli punkt widzenia, gra aktorska i historia są dla mnie równie ważne jak kroki ”.
Przejście od tancerza do choreografa może być onieśmielające. Jaka była dla ciebie zmiana i jaką radę dałbyś początkującym choreografom?
„Nigdy nie myślałem o tym jako o zmianie! Naprawdę czułem się jak kontynuacja mojej kariery, po prostu przekierowanie strony do nowego rozdziału. Nie uważam tych dwóch rzeczy za inną ścieżkę. Jeśli już, to „przejście” od gąsienicy do motyla pozwoliło rozkwitnąć mojej twórczej ekspresji. Po prostu wyrażam siebie jeszcze pełniej. Myślę, że to onieśmielające, ponieważ aby być świetnym profesjonalnym tancerzem, częścią twojej pracy jest bycie wielką muzą dla pomysłów innych ludzi. Jako tancerz uwielbiałam choreografię i wyzwanie polegające na dawaniu choreografowi dokładnie tego, o co prosili, jednocześnie tworząc własne i angażując się w to. Na razie nie zamieniłbym żadnego momentu podróży. Moja najlepsza rada to nie etykietować siebie. Kreacja jest kreacją bez względu na to, jak się ją wyraża. Wykorzystaj wszystkie swoje doświadczenia życiowe i na scenie, aby ujawnić swój własny, niepowtarzalny punkt widzenia ”.
Podczas pracy nad zupełnie nowym projektem, takim jak Sekretny jedwab , jak współpracujesz z innymi członkami zespołu kreatywnego? Jaką rolę odgrywa w tym spektaklu choreografia?
Shannon Lewis, John Tartaglia i Stephen Schwartz. Zdjęcie dzięki uprzejmości Lewisa.
„Bycie częścią czegoś wyjątkowego i oryginalnego jest bardzo ekscytujące Sekretny jedwab ponieważ mogliśmy stworzyć własny, oryginalny świat. Udało nam się stworzyć własne zasady, przyjąć wielkie pomysły i urzeczywistnić je. John Tartaglia, scenarzysta / reżyser, wprowadził mnie na pokład projektu bardzo wcześnie, więc naprawdę razem mieliśmy wielkie marzenia. Zrobiliśmy razem kilka projektów, więc on i ja odbijamy się od szalonych pomysłów i sprawdzamy, co możemy wprowadzić w życie. W naszym procesie jest dużo wyobraźni i wiele z tych pomysłów znalazło się w programie. Mieliśmy szczęście, że zaprosiliśmy projektantów z zespołu do obejrzenia wczesnych eksploracyjnych studiów tanecznych. Wszyscy są niesamowitymi talentami! Wszyscy widzieli ruch, który zacząłem tworzyć na potrzeby serialu i wszyscy byliśmy w stanie razem poszerzać świat. Wzięli pomysły i biegli z nimi. Cały serial ma charakter origami, w którym coś prostego nagle przekształca się w coś nieoczekiwanego i pięknego. Ruch zaczyna się po prostu, a potem staje się bardziej złożony i warstwowy. Przedstawienie zostało zaprojektowane tak, aby choreografia odgrywała bardzo ważną rolę w opowiadaniu historii i ogólnej energii. Są sekcje serialu, w których historia jest opowiadana w ruchu i muzyce bez tekstów i dialogów, więc bardzo ciężko pracowałem, aby znaleźć fizyczny język, który połączy wszystkie elementy w jedną całość. Choreografia nadaje również ton stylistycznie od pierwszych chwil przedstawienia, kiedy chcemy, aby widzowie poczuli, że zostali przeniesieni do nowego świata. Zawiłe linie i kąty, które robią tancerze, pomagają to natychmiast ukształtować. Przedstawienie nigdy nie przestaje się ruszać. Płynnie opowiada historię, która jest ekscytująca dla nas i dla publiczności! ”
Jak zbierałeś informacje i przygotowywałeś się do choreografii Sekretny jedwab ? Jak wygląda Twój proces twórczy jako choreografa?
Shannon Lewis i Stephen Schwartz. Zdjęcie: Jesus Aranguren / AP Images for Princess Cruises.
„Zawsze zaczynam od historii. Sekretny jedwab został oparty na znanej wschodniej bajce zwanej „wdzięcznym żurawiem”, więc zbadałem jej historię i podstawowe uniwersalne tematy. Miłość, strata, rodzina, chciwość, poświęcenie i nadprzyrodzona magia. Oprócz własnej techniki tanecznej zgłębiłem tyle różnych i nieszablonowych metod ruchu, jakie mogłem znaleźć. Tai chi, sztuki walki, brazylijskie techniki walki, szermierka, akrobatyka, flamenco, jedwabne rękawy wodne. Jestem również certyfikowanym instruktorem jogi, więc wyciągnąłem z tego również kształty i motywy. Potem pracowałem z Johnem i znalazłem muzykę, która mnie zainspirowała, po prostu wszedłem do studia i zacząłem się ruszać. Dla nas obojga było ważne, że stworzyliśmy unikalny język ruchu, który nie czułby się przywiązany do jednej kultury lub obszaru świata - że był to własny, nowy wszechświat. Kiedy moja (niesamowita) współpracowniczka Anna White i ja zaczęliśmy zadowalać się podstawowymi krokami, John i ja mieliśmy serię warsztatów tanecznych i ruchowych z kilkoma wspaniałymi tancerzami w Nowym Jorku i Los Angeles. W trakcie tego procesu wypracowaliśmy styl i treść choreografii. Stephen Schwartz spędził z nami czas i był podekscytowany obserwowaniem, jak rozwija się i udziela nam pomocnych wskazówek i opinii. Lubię zapraszać do tego zaufanych tancerzy, gdy tylko naprawdę zrozumiem mój punkt widzenia. Chcę zostawić miejsce na schodach, aby tancerze mogli wypełnić swoje własne talenty, ale mam jasność co do mojej wizji i kierunku. Jeśli w tym procesie dokonane zostaną odkrycia, z radością podążam za tym, dokąd to prowadzi, ale ważne jest dla mnie, aby najpierw zobaczyć styl i specyfikę moich pomysłów na temat tancerzy w sali. Skończyło się na dość ekscytującym, oryginalnym ruchu i frazach podczas tych prób. ”
Choreografowanie (a nawet taniec) na rejs wydaje się być marzeniem - praca i wakacje w jednym! Jakie są korzyści i wyzwania związane z kontraktami na statki wycieczkowe?
joey kisluk nowa dziewczyna
„To fantastyczna okazja, aby podróżować i poznawać świat, robiąc to, co kochasz! To, co jest dla mnie naprawdę ekscytujące, jako choreografa, to fakt, że przemysł wycieczkowy jest naprawdę nową granicą dla zupełnie nowych musicali i przełomowej rozrywki na żywo. Miejsca i teatry na pokładzie nowoczesnych statków wycieczkowych, takich jak Princess Cruises, są pełne nowoczesnych ulepszeń teatralnych, takich jak windy i ekrany LED na równi z Broadwayem. Talent tancerzy i piosenkarzy jest oszałamiający i stało się prawdziwym legalnym miejscem dla fantastycznych i doświadczonych wykonawców do pracy z zespołami kreatywnymi na Broadwayu. Myślę, że zarówno dla wykonawców, jak i twórców może być wyzwaniem zachowanie świeżości podczas pracy na pokładzie statku w ramach długiego kontraktu. Jednak dotyczy to każdy długoterminowa praca w showbiznesie! Świadomość, że na statku umowa obejmuje określony czas, a program nie zostanie zamknięty wcześniej, zapewnia wykonawcom doskonałą, stałą pracę. Możesz podróżować do niesamowitych miejsc, a także zakończyć umowę dzięki fantastycznym kredytom w CV i pieniędzmi w kieszeni. Niektóre z najbardziej ekscytujących nowych prac twórczych są wykonywane podczas pokazów na pełnym morzu. To branża, która ewoluuje i przenosi się do nowych, ekscytujących miejsc ”.
Shannon Lewis i Stephen Schwartz. Zdjęcie dzięki uprzejmości Lewisa.
Chociaż taniec wydaje się być branżą zdominowaną przez kobiety, większość choreografów to mężczyźni. Jak myślisz, dlaczego tak jest? Z jakimi wyzwaniami się mierzysz i jakie masz aspiracje jako choreografa?
„To zdecydowanie aktualne pytanie. Myślę, że to fantastyczne, że na całym świecie toczy się dyskusja na temat otwarcia drzwi dla bardziej kreatywnych i utalentowanych kobiet, aby miały równy głos w sztuce. Wszyscy moi najwcześniejsi i najbardziej wpływowi nauczyciele w okresie mojej formacji jako młodej tancerki były kobietami. Kiedy zająłem się tańcem jako profesjonalista, wszyscy choreografowie byli na ogół mężczyznami. Nigdy tego nie kwestionowałem, dopóki nie stałem się bardziej dojrzały i nie zauważyłem braku równowagi. Chciałbym móc jasno powiedzieć, dlaczego tak się stało. Myślę, że odpowiedź jest niezwykle skomplikowana! Cieszę się, że ta rozmowa się rozpoczęła. Miałem kreatywne pomysły i energię, których nie mogłem zignorować. Nie myślałam o byciu kobietą, po prostu chciałam, aby mój głos był słyszany. Biznesowa strona rzeczy czasami wiąże się z wyzwaniami. Byłem na spotkaniach produkcyjnych, na których w dużej grupie twórców jest tylko jedna lub dwie kobiety na kierowniczych stanowiskach. Czułem się jak outsider, kiedy byłem ważnym członkiem zespołu. Dobra wiadomość jest taka, że kobiety wnoszą nowe pomysły i energię, a nie proszą o pozwolenie. Branża zawsze na to reaguje. Naprawdę uwielbiam patrzeć, jak zespoły kreatywne mają zróżnicowany makijaż z wieloma różnymi perspektywami i równą równowagę między mężczyznami i kobietami. Yin i Yang są świetne do tworzenia! Jest miejsce dla każdego, wszyscy możemy wnieść na stół coś nowego i niepowtarzalnego. Mam nadzieję, że wszystkie drzwi zostaną dla siebie otwarte. Chcę pracować z każdym i wszędzie, gdzie mogę rzucić wyzwanie, aby stworzyć coś oryginalnego z mojej odrębnej perspektywy. Uwielbiam połączenie teatru na żywo i występów i chcę nadal próbować przekraczać granice tego, dokąd może się udać i do kogo może dotrzeć. Chciałbym przenieść to do innych mediów, takich jak telewizja lub nowe formy ruchu generowanego komputerowo. Mam nadzieję, że niebo jest granicą! Będę się starał ewoluować, tworzyć i kochać każdą minutę ”.
Wizyta www.shannonlewis.net aby dowiedzieć się więcej o Shannon Lewis i www.princess.com aby zarezerwować rejs Princess Cruise i zobaczyć The Secret Silk na żywo na scenie.
Mary Callahan z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
