Elektra Theatre, Nowy Jork, NY.
Wtorek, 19 lipca 2016 r.
taniec sukcesu
Najnowszy trend na scenie tanecznej? Interaktywne przedstawienia. Z hitami takimi jak Nie śpij więcej i królowa Nocy wywołując podekscytowane zamieszanie w całym Nowym Jorku, nic dziwnego, że znacznie więcej choreografów bada także połączenie za czwartą ścianą. Taniec nie jest już tylko wykonywany na wydzielonej scenie, tworząc podział „my kontra oni” między tancerzami a publicznością. Teraz wszyscy są częścią programu.
Zanurzenie się w taniec tego lata? Efemeryda . Samo słowo jest kuszące dla języka i wydaje się pozostawać w mowie i na kartce. „Efemera” jest definiowana jako chwile lub rzeczy o ulotnym znaczeniu lub użyteczności. Ponowna produkcja (pierwotnie wystawiona jesienią ubiegłego roku) została wymyślona i opracowana przez Avital Asuleen, a skomponowana przez Fredericka Aldena Terry'ego. W ich słowach „ Efemeryda to doświadczenie w teatrze tańca, które bada tematy miłości, związków, pasji i pożądania oczami młodych nowojorczyków przebywających w mieście ”.
Wejdź po trzech schodach do salonu Firefly w teatrze Elektra na rogu 43r & DUlica i 8thAleja. Burleskowy bar jest słabo oświetlony ciemnoczerwonymi zasłonami i ozdobnym metalowym sufitem. Środek salonu jest pusty, a stoliki barowe i fotele do siedzenia otaczają pokój. Zamów bezpłatny podpis Efemeryda koktajl i zawiń pasmo czerwonych koralików Mardi Gras wokół szyi, aby wykonawcy wiedzieli, że chcesz wziąć udział (lub zostaw koraliki i ciesz się pokazem jako niewidzialny podglądacz).
Bez formalnego przemówienia lub zapowiedzi „Proszę wyciszyć telefony komórkowe” światła gasną i ponownie skupiają się na centralnej przestrzeni sceny. Siedmiu tancerzy (pięć kobiet i dwóch mężczyzn) występuje sporadycznie podczas godzinnego pokazu, mieszając się i mieszając z publicznością poprzez taniec i dialog. Każdy tancerz porusza się i wchodzi w interakcje w oparciu o wyznaczoną przez siebie cechę osobowości: Cougar, Silly, Juvenile, Waif, Raunchy, Fancy i Leading Man. Wykonawcy niekoniecznie są indywidualnymi postaciami, ale raczej archetypami współczesnej sceny nocnej Nowego Jorku. Sekwencja scen w barze przedstawia efemerę nocy w Nowym Jorku: picie, taniec, flirtowanie, walkę i zapominanie.
Wykonawcy „Ephemera”. Zdjęcie dzięki uprzejmości „Ephemera”.
Choreografii Asuleena przez całą noc towarzyszy muzyka Terry'ego. Podczas gdy te dwie oryginalne formy sztuki zdawały się ze sobą współgrać, mocna elektroniczna ścieżka dźwiękowa czasami wyprowadzała mnie ze współczesnego nowojorskiego świata serialu i z powrotem do lat 80. Ale niezależnie od tego, czy chodzi o tango, miękki but, balet, czy imprezę taneczną dla wszystkich, choreografia i muzyka ilustrują różne rodzaje miłości: zabawną, namiętną, niewinną, gwałtowną, ciekawską, a nawet samouwielbienia.
Dwie wyjątkowe sceny były przykładem kreatywności choreograficznej i opowiadania historii Asuleen. Pierwszym był inspirowany tangiem duet między „Cougar” Kimber Benedit i „Leading Man” Nicky Romaniello. Gdy dwie silne osobowości zdawały się popadać w „pożądanie”, słownik ruchu powtarzał użycie ostrych płaszczyzn i szybkich kątów dolnej części ciała, górnej części pleców i kończyn. Para często tańczyła naprzeciw siebie, z zaraźliwą energią push-pull. Ich zapał i agresja rosły w całej scenie, a zalotny pojedynek zakończył się namiętnym pocałunkiem.
„Waif” Anna Terese Stone i „Juvenile” Chris Jehnert zagrali kontrastową scenę, gdy wpadli sobie w oczy w barze: niewinny baletyczny duet. Para tańczyła obok siebie, spoglądając na siebie ze skromnymi uśmiechami. W przeciwieństwie do ostrych kształtów z poprzedniego duetu, te ruchy były płynne, koliste i wypełnione oddechem. Lekki miękki but dodawał figlarności tej scenie. Bez żadnego formalnego dialogu czy tekstu towarzyszącego partyturze, choreografia pomogła publiczności śledzić fabułę (a raczej historię) linie ).
Chociaż pokaz był nowatorski i zabawny, muszę przyznać, że interaktywne występy frustrują mnie… w dobry sposób. Jako publiczność przyzwyczaiłem się do siedzenia na półpiętrze i oglądania całego występu na scenie z przodu - prawie jak oglądanie go na ekranie. Pokazuje jak Efemeryda nie tylko przełamują czwartą ścianę między artystą a publicznością, ale także ułatwiają każdemu widzowi przeżycie całkowicie indywidualnego, pięknego i zaangażowanego doświadczenia teatralnego. Z Efemeryda wykonywany na okrągło z tancerzami wchodzącymi i wychodzącymi ze stolików, mój fizyczny widok na przedstawienie był zupełnie inny od miejsca siedzącego kogokolwiek innego w pokoju. Byłem zazdrosny i ciekawy, czego doświadczają inni klienci. Co ten tancerz szepnął do mężczyzny siedzącego na miłosnym fotelu? Jak wyglądała wspólna winda z drugiej strony przestrzeni? Czy dostałem „całą historię”, ponieważ widziałem coś innego niż wszyscy?
Zachęcam tancerzy, choreografów, pedagogów i zwykłych widzów do udziału w przedstawieniu interaktywnym. To znacznie więcej niż program z udziałem publiczności. Zostaniesz wstrząśnięty ze swojego normalnego miejsca na półpiętrze na antresoli, zachęcony do własnego doświadczenia i wezwany do przemyślenia tradycyjnych norm teatralnych, które uznaliśmy za oczywiste. Efemeryda może badać ulotne chwile i doświadczenia, ale wpływ spektaklu nie jest ulotny.
Odwiedzić www.ephemeranyc.com po więcej informacji.
Mary Callahan z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): Wykonawcy w „Ephemera”. Zdjęcie dzięki uprzejmości „Ephemera”.
polecany dla Ciebie
