Media społecznościowe - nie można zaprzeczyć, że są to wszechobecna i potężna siła w świecie 2017 roku. Ułatwiają one reklamę, połączenia społecznościowe, udostępnianie informacji i nie tylko. Ale czy są koszty i niebezpieczeństwa? Czy zaczyna zmieniać sposób komunikacji i interakcji? Jest wszechobecny do tego stopnia, że istnieje platforma do prawie wszystkiego - płatności (Venmo), profesjonalne sieci (LinkedIn), szybkie przemyślenia (Twitter), ulubione obrazy (Pinterest).
kubański balet narodowy
Najogólniej taniec jest formą sztuki wizualnej. Obraz nie może w pełni uchwycić swojej magii w czasie rzeczywistym, ale może dać o tym wyobrażenie. Instagram pozwala wielu artystów tańca, aby przedstawić swoje nazwiska i twarze szerokiej publiczności , a dzięki tej ofercie wyznawcy mogą zajrzeć do samego świata tańca. Pozwala także artystom budować marki, dzięki którym mogą zabezpieczyć kontrakty taneczne, sponsoringowe i modelingowe. Platforma mediów społecznościowych może również pomóc w zwróceniu uwagi ruchom społecznym i wysiłkom poprzez taniec . Większa widoczność poprzez indywidualne konto każdego uczestnika może zwiększyć ten efekt.
Vanessa Long. Zdjęcie dzięki uprzejmości Long.
Vanessa Long z Vanessa Long Dance Company potwierdza znaczenie mediów społecznościowych również dla zespołów tanecznych. Opisuje, jak ludzie często odwiedzają konta firmowe w mediach społecznościowych przed odwiedzeniem strony internetowej. „Media społecznościowe to także świetny sposób na przekazywanie informacji obserwatorom firmy, aby ludzie wiedzieli, jakie projekty się toczą” - mówi Long. „Wierzę, że bez mediów społecznościowych odbiorcy byliby mniej skłonni do angażowania się w firmy, jak to jest obecnie”. Jest dość pewna, że jej zespół taneczny nie byłby tam, gdzie jest dzisiaj, gdyby nie fundusze sponsorskie uzyskane za pośrednictwem Instagrama.
Kimberly Giannelli, wiceprezes In The Lights PR , zauważa, że ci, którzy w swojej marce koncentrują się na mediach społecznościowych, uzyskują obecnie znacznie więcej możliwości niż ci, którzy tego nie robią. „Firmy [sprzedażowe] chcą widzieć liczbę [obserwujących]” - potwierdza. Giannelli opisuje, jak niektórzy klienci, na przykład American Ballet Theatre James Whiteside , teraz przychodzą do nich firmy z umowami. Jest to możliwe tylko za pośrednictwem mediów społecznościowych.
Jednak musi być autentyczny, aby rezonować z wyznawcami, zauważa. „Ludzie uwielbiają widzieć za kulisami, ale jeśli nie jesteś uczciwy i autentyczny, prawdopodobnie nie wyjdzie Ci to zbyt dobrze” - mówi Giannelli. Opisuje, jak inni profesjonaliści tańca, tacy jak Kathryn Morgan, oferują wiele bezpłatnych, informacyjnych i pomocnych treści za pośrednictwem Instagrama i innych platform społecznościowych. Oprócz ujawnienia ich nazwisk jest to wspaniała służba publiczna, jak również poświęcona sztuce tańca.
Jeśli chodzi o znalezienie pracy, ważne jest, aby pozostać na szczycie „gry” w mediach społecznościowych. Giannelli przypomina nam, jak media społecznościowe zmieniają się z miesiąca na miesiąc, czasami na niektórych platformach z tygodnia na tydzień. Mówi, że zespoły taneczne i ich dyrektorzy artystyczni są na to nastawieni. Branding ucznia powinien różnić się od brandingu profesjonalisty. Jeśli robisz tę zmianę, Twoje media społecznościowe też powinny, zauważa Giannelli.
Kimberly Giannelli.
Oprócz tego należy zachować ostrożność, jeśli chodzi o naturę publikowanych treści, nawet jeśli usuniesz lub usuniesz tag w czymś, czego nie chciałbyś, aby pracodawca (lub potencjalny przyszły pracodawca) zobaczył, jest to gdzieś możliwe do przeszukania, zapewnia Giannelli. Unikaj publikowania czegokolwiek rozwiązłego lub ryzykownego, aby nie dawać obserwującym - niektórzy, którzy mogą nie mieć najlepszych intencji - błędne wyobrażenie o tobie .
Poza tym, tak, tancerze dostali pracę na swoich kontach w mediach społecznościowych, potwierdza. Jednak ostatecznie liczy się to, co czyni z Ciebie tancerza i artystę - Twoja etyka pracy, kreatywność, umiejętność bycia w zespole i chęć spróbowania czegoś nowego.
„Pozostań zakorzeniony w swoim treningu i celach, niech media społecznościowe będą narzędziem, a nie głównym celem” - zachęca Giannelli.
Ponadto Long stwierdza, że „Wartość zespołu tanecznego nie zależy od tego, ilu ma naśladowców, ani nie określa wartości pracy choreografa… [lub] tancerza pod względem tego, jak współpracuje z innymi ludźmi”. Podobnie jak Giannelli, postrzega media społecznościowe jako „świetne narzędzie, ale to wszystko, czym jest - narzędzie”. Biorąc to pod uwagę, prawdopodobieństwo zmiany tego, kim naprawdę jesteś - jest mniejsze prawdopodobieństwo, że zmienisz to, kim naprawdę jesteś - twoje wartości, sposób w jaki wchodzisz w interakcje z innymi, jak się czujesz, jak reagujesz w trudnych sytuacjach.
„[Media społecznościowe] to nasz nowy sposób komunikacji” - mówi Giannelli. „Musisz być elastyczny i grać w tę grę. Ale nigdy nie pozwól, by to zagroziło temu, kim jesteś ”. Znajdź czas na oddzielenie telefonu. Kiedy jesteś w klasie lub na próbie, skup się wyłącznie na tym. Na przykład Giannelli uczy baletu w liceum i ma koszyk na telefon wszystkich osób, który można umieścić w nim od wejścia do klasy do wyjścia.
Pamiętaj też, że zdobywając więcej obserwujących, nie tylko rozwijasz swoją markę i budujesz możliwości kontraktowe - jesteś wzorem do naśladowania. Młodzi tancerze i miłośnicy tańca czekają na Ciebie. Bądź łaskawy - podziękuj i podziękuj nauczycielom, choreografom i partnerom tanecznym / kolegom z obsady. Promuj swoją firmę i programy, nie tylko siebie. Skoncentruj się na artyzmie. Zachowaj poufność, co powinno być poufne.
„Uświadom sobie wpływ tego, co robisz i dlaczego” - mówi Giannelli. „Ostatecznie możesz kontrolować tylko siebie. Rób to uczciwie ”.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
