Vanessa Long Dance Company. Zdjęcie: Hub Willson Photography. Przez wieki i dziesięciolecia trendy artystyczne były wyraźne. Jednak artyści, którzy naprawdę się wyróżniają, to ci, którzy przesuwają te trendy, czasami kierując rzeczy w zupełnie nowym kierunku. Artyści tworzący rezonującą pracę również nie tylko podążają za paczką - w znanej normie lub odwracaniu się od niej - ale także zastosuj go do aktualnych wyzwań stoimy przed naszymi osiągnięciami, którymi możemy się dzielić.
Z siedzibą w Nowym Jorku Vanessa Long Dance Company (VLDC) popycha do przodu rozmowy na temat współczesnych problemów, a także robi to z nowatorskim artystycznym odwagą. Najnowsze dzieło firmy, Konsumować , rzuca lustro na współczesny konsumpcjonizm z różnymi idiomami ruchu, metodami teatru tańca i nie tylko.
Vanessa Long Dance Company. Zdjęcie: Hub Willson Photography.
Utwór jest również dość celowo zaprojektowany tak, aby był dostępny dla wszystkich typów odbiorców. W ten sposób wszyscy ludzie mogą doświadczyć mocy sztuki, która napędza dyskusję na temat problemów, z którymi wspólnie borykamy się dzisiaj. Aby dowiedzieć się więcej o pracy i firmie,Dance Informarozmawiał z Vanessą Long, założycielką i reżyserem VLDC, a także choreografem Konsumować .
Jak zdefiniowałbyś wyjątkową pracę i wkład VLDC?
„Wierzę, że jesteśmy wyjątkowi pod względem sposobu, w jaki tworzymy naszą pracę, aby wpływać na naszych odbiorców. Połączenie teatru i tańca w naszej pracy wzmacnia oba te elementy - wzajemnie się unosząc w miarę rozwoju opowieści. Rozwiązywanie problemów, które robimy, pomaga edukować odbiorców i miejmy nadzieję, pomoże stworzyć lepszy świat. Ale poza tymi dwiema częściami naszej misji, podczas tworzenia firmy ważne było dla mnie stworzenie pracy, którą każdy mógłby zrozumieć i przetworzyć.
Obecnie mamy wiele prac [tanecznych], które są abstrakcyjne, piękne i interesujące, ale czasami zrażają publiczność. Często słyszałem, jak widzowie tańca mówili, że nie podobają im się występy, ponieważ nie rozumieją, co się dzieje, lub tracą zainteresowanie. Kiedy zakładałem firmę, chciałem stworzyć dzieło, które każdy członek publiczności mógłby docenić.
Vanessa Long. Zdjęcie: JVMFoto.
Nasz świat bardzo się zmienił w ciągu ostatnich 10 lat, a ludzie mają znacznie krótsze okresy uwagi niż w przeszłości. Uważam, że musimy dostosować się do naszych odbiorców i rozwijać się wraz z nimi, gdy ich świat się zmienia. Innym aspektem mojej pracy jest to, że wszystkie moje utwory to w zasadzie winiety. Każdy z nich podąża za liniową fabułą skoncentrowaną na danym problemie, z kreatywnymi postaciami, które popychają fabułę do przodu ”.
A dokładniej, jak działa Konsumować pracować nad tym wkładem? Dlaczego skupienie się na pracy jest aktualne i ważne?
„Ach, ten kawałek jest bliski sercu . Konsumować koncentruje się na naszym rosnącym problemie odpadów odzieżowych. To nowy problem i coś, o czym nigdy nie myślałem, dopóki nie zacząłem go badać. Ten utwór ma wiele pracy z postaciami, ponieważ tancerze zespołu nieustannie zmieniają i zmieniają swoje charaktery. Zespół ma reprezentować branżę modową. Zaczynają jako manekiny, potem przechodzą do modeli, a następnie do pracowników fabryk.
Dla mnie ten temat jest tak ważny, aby dotrzeć do publiczności. Dużo słyszymy o odpadach z tworzyw sztucznych, ale wokół marnotrawstwa odzieży i branży szybkiej mody jest dużo ciszy. Ameryka stała się społeczeństwem zorientowanym na konsumenta iz tego powodu wpływamy na życie (poprzez ekstremalne zanieczyszczenie i złe warunki pracy) i rujnujemy naszą planetę. Mam nadzieję, że dzięki temu utworowi uda mi się zainspirować odbiorców do bycia bardziej świadomymi konsumentami i bardziej odpowiedzialnymi, jeśli chodzi o marnotrawstwo ”.
Prosimy o komentarz na temat tych samych aspektów w odniesieniu do wcześniejszych prac Twojej firmy.
„Kiedy założyłem firmę, moja praca miała charakter bardziej polityczny, ale ostatnio przeniosłem się na pracę bardziej skoncentrowaną na środowisku. Nasz kawałek Urban Tumbleweed koncentruje się na odpadach plastikowych i wykorzystuje na scenie 1480 plastikowych toreb. W nadchodzącym sezonie stworzę utwór pt Adam’s Ale który zajmie się kwestią ochrony wody.Przypuszczam, że jednym z czynników, o których zawsze myślę, tworząc utwór, jest to, że gdyby większość populacji pracowała razem i każdy z nas włożyłby trochę wysiłku w każdy problem, z którym się borykamy, moglibyśmy pokonać prawie wszystko. . Myślę, że to piękna rzecz i daje mi wiele nadziei na przyszłość ”.
Vanessa Long Dance Company. Zdjęcie: JVMFoto.
Wydaje się, że twoja praca inteligentnie łączy różne formy ruchu. Jakie jest Twoje podejście do tego, aby uzyskać spójny produkt końcowy?
„Tak, każdy z naszych kawałków ma inny styl. Staram się dopasować styl ruchu do prezentowanej przez nas kwestii społecznej lub politycznej. Mój proces tworzenia pracy polega na rozpoczęciu od pomysłu lub tematu, na którym chcę się skupić.Stamtąd intensywnie badam ten temat i tworzę fabułę dla tego utworu. Następnie wybieram muzykę i tworzę ruch. Po wykonaniu tych czynności idę na próbę i uczę utworu moich tancerzy, a następnie pracujemy nad ożywieniem utworu. Zwykle, gdy dochodzę do etapu fabularnego utworu, widzę go już okiem wyobraźni, więc reszta kroków przychodzi mi łatwo.
Nie mogę powiedzieć, że mam [inne] pewne podejście, aby wszystko było spójne, [ale] wydaje się, że zawsze działa to spójnie. Kiedy już skończę utwór, uwielbiam go zabierać na występy, które [zawierają] opinie publiczności. To pozwala mi upewnić się, że mój pomysł jest jasny dla publiczności i że jest skuteczny w taki sposób, w jaki chcę, aby był. Uważam, że tego typu występy są niezwykle ważne w tworzeniu nowych dzieł ”.
Jeśli chodzi o swoich tancerzy, czego szukasz podczas castingu i czego oczekujesz, że będą przynosić do stołu? Jak masz nadzieję zobaczyć, jak rosną?
Vanessa Long Dance Company. Zdjęcie: Hub Willson Photography.
„Powiedziałbym przede wszystkim, że szukam kreatywności u moich tancerzy. Uważam, że tancerze są w takim samym stopniu artystami, jak choreografami, i lubię dawać im momenty, w których mogą zgłębić swoją postać. Na przykład w naszym repertuarze mamy utwór zatytułowany Chłopcy pozostaną chłopcami , która koncentruje się na nękaniu ulicznym.Podczas tego utworu mamy scenę uliczną, w której każdemu tancerzowi nadałem postać, a stamtąd mogą wchodzić w interakcje z innymi tancerzami i rozwijać swoją postać. Uwielbiam oglądać tę część utworu, ponieważ za każdym razem jest inaczej.
Poszukuję też inteligentnych tancerzy, którzy potrafią ryzykować i nie boją się porażki. Ryzyko jest tak ważne dla mojej pracy, jak i dla firmy. Mam nadzieję, że moi tancerze zdobędą umiejętności improwizacji i będą odkrywać ryzyko i pomysły podczas pracy ze mną. Mam nadzieję, że zobaczę, jak będą rosły w ten sposób ”.
Tony Robbins wzrost waga
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
