Hadestown to musical, na który nieświadomie czekałem przez cały sezon. Chociaż tytuł może nie brzmieć tak jak w przypadku bardziej komercyjnych programów, takich jak Tootsie , Cher Show i Bal maturalny , jest coś dziwnie znajomego Hadestown .
Musical jest pomysłową opowieścią o greckim micie… osadzonym w czasie Wielkiego Kryzysu w jazzowej atmosferze w stylu Nowego Orleanu. Mit, choć nie był mi znany, był łatwy do naśladowania. Hades i Persefona, bogini urodzaju i płodności, są małżeństwem. Persefona spędza pół roku na Ziemi (wiosną i latem), a drugą połowę z Hadesem w Zaświatach (sprawiając, że Ziemia cierpi jesienią i zimą). Orfeusz, autor tekstów z trudem, zakochuje się w Eurydyce. Kiedy Persefona udaje się do podziemi i nadchodzi zima, Orfeusz jest zbyt zajęty pisaniem piosenek, by opiekować się Eurydyką. Więc wyrusza do Zaświatów i sprzedaje swoją duszę Hadesowi, aby mieć pożywienie i ciepło. Ale Zaświaty nie są rajem i Eurydyka wkrótce zdaje sobie sprawę, że czeka ją żmudne, uwięzione życie. Orfeusz wyrusza do Zaświatów, aby ją uratować, i zmiękcza serce Hadesa swoją (ostatecznie) ukończoną piosenką. Kompromisy Hadesa: Eurydyka może odejść pod jednym warunkiem - kiedy Orfeusz prowadzi drogę powrotną do domu, nie może się odwrócić, by spojrzeć i zobaczyć, czy Eurydyka za nim podąża, albo zostanie dla niego stracona na zawsze…
Opowiadanie historii jest świeże, muzyka zaraźliwa, projekt oszałamiający, a choreografia jeszcze bardziej nasycona Hadestown z życiem i sensem. Dance Informa miał okazję porozmawiać z choreografem Davidem Neumannem, zaledwie kilka dni po tym, jak usłyszał jego nominację do nagrody Tony za program i zanim otrzymał nagrodę Chita za najlepszą choreografię w swoim broadwayowskim debiucie.
Byłeś z Hadestown od pierwszej realizacji w 2010 roku. Jak zmieniła się choreografia od tamtych pierwszych warsztatów?
' Cóż, co najważniejsze, dodaliśmy zespół. Mam tendencję do bardzo bliskiej i indywidualnej współpracy z aktorami, a utwór ewoluował podczas naszej podróży. Jako choreograf mam dwa główne cele. Jedna to oczywiście historia. W takim utworze widzę go bardziej jako poemat epicki niż tradycyjny teatr muzyczny. Chcę wspierać jego wyjątkową formę artystyczną, potrzeby opowieści oraz rozwój i inwestowanie w bohaterów. Moim drugim celem jest muzyka. Ten wynik naprawdę sprawia, że chcesz się ruszyć i chciałem to zaakceptować ”.
Jak zostałeś zaangażowany w projekt?
wzrost Lyssy Chapman
' Hadestown był początkowo albumem koncepcyjnym. Ale kiedy utwór był w trakcie wykładów, aby umieścić go w teatrze, zostałem poproszony, aby pomóc w stworzeniu wstępnej inscenizacji i od tego czasu jestem z tym projektem! ”
Tak więc teraz, prawie 10 lat później, przedstawienie jest zamrożone na Broadwayu. Czy odczuwasz ulgę, czy może przegapisz dalszą pracę i rozwijanie programu?
„Jest słodko-gorzki. Hadestown jest jednym z tych elementów, w których im więcej kopiesz, tym więcej znajdujesz. Mimo to dobrze jest mieć wersję, która istnieje i jest w pełni dopracowana. Najbardziej satysfakcjonujące jest to, że kiedy wracam, aby zobaczyć program raz po raz, nadal jestem nim poruszony, a publiczność też jest nim poruszona ”.
Hadestown łączy w sobie tak wiele różnych światów - mitologię grecką, nowoorleański jazz, współczesny komentarz polityczny i amerykański sen. Jak odkrywałeś te światy poprzez choreografię?
„Zrobiłem wiele badań dotyczących greckich mitów, rzeźb i obrazów. Zbadałem gumbo kultur Nowego Orleanu, ponieważ jeśli to naprawdę miała być amerykańska historia, musieliśmy odzwierciedlić kultury, które były używane i zniewolone, aby uczynić ten kraj potęgą gospodarczą, którą się stał. Część moich doświadczeń obejmuje b-boying, taniec klubowy, breakdance, taniec zachodnioafrykański i tradycyjne tańce z wielu różnych krajów. Po tych wszystkich badaniach szybko zwróciłem się do bezpośrednich wymagań programu - do tego, co opowiadała mi historia i muzyka. Współpraca z Rachel, naszą reżyserką, była również niezbędna, abyśmy połączyli się jako zespół. A potem spotkanie i praca z samymi aktorami przyniosły nowy poziom eksploracji. Uważałem również, że zespół nie powinien być tylko maszyną lub kanałem precyzji. Naprawdę widzisz indywidualny umysł i wysiłek każdego tancerza, gdy w naturalny sposób dochodzą do siebie ”.
Czy poczułeś, że musisz ukształtować swoją pracę w inny sposób, kiedy dowiedziałeś się, że przyjedziesz na Broadway?
„Zawsze skupialiśmy się na ucieleśnieniu muzyki i historii w sposób, który łączy się z publicznością. Pochodzę ze śródmiejskiego eksperymentalnego świata tańca i teatru, więc na scenie jestem gotów zaryzykować. I myślę, że to służy Hadestown - nigdy nie bojąc się zapytać: „Co by było, gdyby…?” Niezależnie od sceny, na której występowaliśmy, naszym celem było, aby serial wydawał się równie inspirujący, jak materiał źródłowy. ”
Każdy z głównych aktorów ma swój własny stylizowany słownik ruchu. Nawet jeśli w serialu nie było słów, można było zrozumieć ich bohaterów poprzez ich ruch. Jak ewoluowała ta choreografia?
„Uwielbiam pracować bardzo osobiście z każdym aktorem, aw tym serialu mamy kilku niezwykle doświadczonych aktorów. Jako choreograf dawałem wskazówki, które w końcu przerodziły się w eksplorację i rozmowę, dopóki razem nie znajdziemy - co zadziałało. W ten sposób aktorzy mogą naprawdę posiadać swój ruch, ponieważ jest on organiczny dla nich samych jako jednostek ”.
Rekwizyty są również choreografowane Hadestown . Czy możesz z nami porozmawiać o scenie z lampami podczas „Wait for Me”?
„Pochodziło to z obrazu przejeżdżających latarni ulicznych. Próbowaliśmy wielu rzeczy, ale stwierdziliśmy, że purystyczny ruch (po prostu trzymanie i puszczanie lamp) był najpotężniejszy. I choć wygląda to prosto, scena została starannie skonstruowana, aby nikt na widowni ani w orkiestrze nie został trafiony! ”
Aby uzyskać więcej informacji lub kupić bilety do Hadestown , wizyta www.hadestown.com .
Mary Callahan z Taniec informuje.