Centrum Kultury Madison-Morgan, Madison, GA
Sobota, 28 marca 2015 r
W ostatnim etapie swojej ostatniej trasy po Stanach Zjednoczonych Ailey II odwiedziła małe, malownicze miasteczko Madison w stanie Georgia na południu, znane z historycznych dzielnic, które szczycą się wspaniałymi domami w stylu plantacji. Teatr, który zajmował 12-osobowy zespół, nie był wyjątkiem w swoim słynnym otoczeniu, mieszczącym się w elegancko odrestaurowanym budynku z 1895 roku, znanym jako Centrum Kultury Madison-Morgan. Centrum, w którym pierwotnie mieściła się jedna z pierwszych klas szkół publicznych na południowym wschodzie, zostało odnowione, aby pomieścić mały, kameralny teatr.
Ailey II przyjechała do miasta dopiero tydzień wcześniej po przedstawieniach w Południowej Karolinie i Pensylwanii, a także z nowojorskiego Joyce Theatre. Można było się zastanawiać, jak ten mały teatr wypada w porównaniu z wielką i prestiżową sceną w The Joyce. Czy młodzi tancerze wciąż schodzili z wysoka prezentowania swoich pierwszy niezależny sezon tam? Gdyby tak było, z pewnością tego nie okazywali, grając z zapałem i wytrwałością. Nie ulega jednak wątpliwości, że zmagali się ze sceną, która była zdecydowanie za mała jak na firmę tej wielkości prezentującą dzieła tej rangi.
Ailey II’s Gentry Isaiah George, Tyler Brown i Jamal White w „The External Knot” Troya Powella. Zdjęcie: Eduardo Patino.
alisha marie mcdonald
W programie wieczoru znalazły się trzy bogate i różnorodne dzieła. Najpierw była praca z 2007 roku Wieczny węzeł w choreografii dyrektora artystycznego zespołu Troya Powella. Jako ostatnia zmiana w programie, ta praca była jeszcze większym zachwytem i niespodzianką.
Tancerz Chalvar Monteiro, którego po raz pierwszy widziałem występującego z Kylem Abrahamem na Jacob’s Pillow Dance Festival w 2011 roku, zabłysnął w tej pracy, pokazując swój znaczący trening taneczny i wspaniałą obecność na scenie. Jego nurkowe arabeski zapierały dech w piersiach, a jego naturalna płynność i znaczna siła uczyniły z niego potężnego lidera.
Zawiłości tego utworu były oszałamiające, a powtarzający się ruch tancerzy zginających się w głębokim drugim plié z rękami machającymi przed nimi był obrazem, który wystawał. Jednak zdecydowanie najważniejszym elementem Wieczny węzeł był jego wniosek. Muzyka Philipa Glassa i Roberta Schumanna dotarła do miejsca euforycznej radości, z pulsami energii promieniującymi ze sceny, gdy zachwyceni tancerze połączyli się w błogiej synchronizacji, a ich niebieskie kostiumy Jon Taylor rzucały się w tę iz powrotem, wykonując szybki ogień. kroki.
ciało ciało nagie wrzos burza
Jedynym wyjściem z tego było oczywiste napięcie u niektórych tancerzy, którzy czuli klaustrofobię i brakowało im przestrzeni. To wielka praca wymagająca posiadania nieruchomości do podróżowania. Zastanawiało się, dlaczego wybrano tę pracę, aby zastąpić dzieło Dwighta Rhodena Hissy pasuje . Dlaczego nie praca, która lepiej dostosowuje się do sceny?
Ailey II w „Przełomie” Manuela Vignoulle'a. Zdjęcie: Eduardo Patino.
baletkolektyw
Druga praca, nowsza Manuela Vignoulle'a Przełom , osiągnęli to znacznie lepiej, a tancerze zdawali się jeszcze bardziej dochodzić do siebie. Oparta na muzyce kompozytora Mikaela Karlssona opowiada o „ludziach próbujących przełamać ciężar konwencjonalnego zachowania i moralności w świecie, w którym uczucia i emocje są zabronione ze względu na złudny spokój”, jak opisano na stronie internetowej firmy.
Kolorowe golfy pomogły w urzeczywistnieniu tego scenariusza, symbolizując konformizm i kulturową formalność, gdy tancerze przechodzili przez sześć sekcji. Połączenie tańca nowoczesnego i hip-hopu Vignoulle było fascynującym połączeniem, a debiutant Deidre Rogan naprawdę osiągnął ten ruch z rozmachem i precyzją. Zdecydowanie warto ją obejrzeć.
Dwa duety, najpierw z Shay'em Blandem i potęgą Terrell Spence, a następnie z uroczą Samanthą Barriento i chłopcem z plakatu Jamalem White'em, były wyjątkowymi momentami, nawet ze sporadycznymi napadami śmiechu dzieci w teatrze, które mogły być zbyt małe brać udział w. Bland and Spence pokonali trudne przejścia z pewnością swojego duetu i bardzo się skupili. Barriento i White przyszli po energicznej sekcji biegowej i wyrazili niepokój utworu z ponurą dojrzałością.
Ailey II w „Revelations” Alvina Aileya. Zdjęcie: Eduardo Patino.
jinxing show 2016
Po krótkiej przerwie Ailey II wykonała znak rozpoznawczy Alvina Aileya Rewelacje , co przyniosło oczekiwane brawa i wiwaty na końcu każdego utworu. Oczywiście tancerze błyszczeli w każdej sekcji, udowadniając, dlaczego zostali wybrani do tej elitarnej trupy spośród setek innych kandydatów.
Oglądając tę pracę, poświęciłem również chwilę, aby zauważyć, jaki to był ekscytujący moment. W tym historycznym teatrze, który został zbudowany, gdy miasto wciąż było dotknięte niewolnictwem i rasizmem, tu była trupa składająca się głównie z czarnych tancerzy, celebrowana za swój kunszt. To była chwila, w której jestem wdzięczny, że mogłem być częścią. Jak tancerze radośnie zakończyli to, co jasne i tradycyjne Zakołysz się moją duszą w łonie Abrahama , Wyobraziłem sobie wszystkich byłych niewolników pochowanych tuż przy ulicy, dumnie uśmiechających się i kołyszących się z nimi - a potem też się uśmiechałem i kołysałem. Cóż za cudowna chwila wieczoru tańca z najwyższej półki w tej naprawdę doskonałej kompanii.
Przez Chelsea Thomas z dnia Dance Informa .
Zdjęcie (u góry): Ailey II in Manuel Vignoulle’s Przełom . Zdjęcie: Eduardo Patino.
polecany dla Ciebie
