Sydney Theatre
Styczeń 2010
Lynne Lancaster.
Przykuwająca uwagę praca, Ciemne sprawy kanadyjskiego choreografa Crystal Pite, który pojawił się w Sydney Theatre w ramach tegorocznego festiwalu w Sydney.
taniec rozciąga się
Pochodzący z Vancouver choreograf i performer Pite stworzył prace dla różnych kanadyjskich i międzynarodowych firm oraz kilku niezależnych artystów tanecznych, ostatnio Louise Lecavalier. W 2001 roku założyła własną firmę Kidd Pivot Frankfurt RM , która koncertuje w kraju i za granicą, nadal tworzy i występuje we własnej twórczości. Pite jest artystą tańca stowarzyszonym w National Arts Centre w Kanadzie i choreografem Nederlands Dance Theatre.
Ta konkretna praca, Ciemne sprawy , bada, jak śmierć jest pośród nas i w nas. Jednak nie jest to naprawdę ponure ani przygnębiające. Z trudem analizuje życie i potwierdza, że cykl życia trwa.
Akt 1 to bardziej spektakl teatru wizualnego niż taneczny. Otwiera ją mężczyzna (Peter Chu) w zagraconym pokoju, skulony nad niechlujnym stołem, gorączkowo coś konstruując. Tworzy wysoką na metr marionetkę, która staje się drugą centralną postacią dzieła. To mroczna opowieść z odcieniami potwora Frankensteina, która opowiada o tym, jak powstaje ta marionetka, rozwija własną silną osobowość, sieje spustoszenie i ostatecznie zabija swojego twórcę. Widzimy niezwykłą stylizowaną ekspozycję japońskiego bunraku z kokenem.
Zdjęcia: Prudence Upton
Po stworzeniu lalek skacze i unosi się w radosnym opuszczeniu. Czasami marionetka powtarza ruchy jej twórcy i pojawiają się cudowne obrazy jej wspinaczki po nogach mężczyzny, uczepionej kolan twórcy, kiedy jest samotna i przerażona burzą. Jednak marionetka odmawia noszenia specjalnie do tego zaprojektowanych spodni i staje się buntownicza. W tej sekcji lalkarze przedstawiają cudowną sekwencję sztuk walki przypominającą Matrix.
Wartość netto wojny na życie
Pod koniec tego aktu cały zestaw się zawalił i wracamy do ścian i skrzydeł z odsłoniętą platformą oświetleniową. Muzyka Owena Beltona czasami przypomina ścieżkę dźwiękową do filmu. Oświetlenie Roba Sondergaarda jest niezwykle dramatyczne i obejmuje użycie oświetlenia stroboskopowego, reflektorów punktowych i świateł bocznych. Używa pojawiania się i zanikania czasami, które są dość filmowe.
Casey Holmes wiek
Akt 2 rozpoczyna się niesamowitym solo dla postaci Śmierci, tańczonej przez Crystal Pite. Atramentowy pająk na gołym białym tle lub załadowane kaligraficzne pociągnięcia pędzla na czystej kartce, porusza się jak szeleszczący czarny aksamit.
Na nagiej scenie reszta aktu 2 to seria prac zespołowych, pełnych kipiących mas lub bulgoczących kul ruchu, czasami zamrożonych w rzeźbiarskich obrazach, przeplatanych solówkami i pas de deux. Sześciu tancerzy jest ubranych w swobodne, kolorowe, uliczne ubrania. Sam taniec jest rewelacyjny, pełen poczucia nieważkości, ale z napiętą, rozciągniętą linią i niesamowitą kontrolą. Czasami choreografia odzwierciedla niektóre z lalek w Akcie 1. Te dwa akty łączy również powtórzenie wiersza Voltaire'a o katastrofie w Lizbonie, mówiącego nam, że jesteśmy „tymczasową mieszanką krwi i pyłu połączonych tylko po to, by się rozpuścić. miesza się z nieskończonością ”.
Na koniec Death (Pite) rozbiera się do stanika i spodni i następuje liryczne, niezwykle poruszające pas de deux z jej ludzkim stworzeniem, Spać użytkownika Eric Whitacre. Numer kończy się, gdy umiera w jej ramionach, a ona z determinacją próbuje go naprawić i przywrócić do życia.
Niezwykła medytacja nad naturą życia i stworzenia.
Czas trwania 2 godziny wliczając przerwę.
