Deborah Searle.
Występując zawodowo od 15 roku życia, James Kinney może się pochwalić występami teatralnymi, filmowymi i telewizyjnymi. Z Jacksonville na Florydzie James rozpoczął naukę muzyki klasycznej w Florida Ballet. Później połączył swoje szkolenie z jazzem i teatrem muzycznym, zanim wszedł na scenę na Broadwayu fa osse, Dance of Death, Barry Manilow's Harmonia i Słodka miłość. Koncertował w Stanach Zjednoczonych w Oklahomie !, A Chorus Line, Chicago, Cabaret, West Side Story, 42nd Street, Phantom, oraz w legendarnym Christmas Spectacular Radio City Music Hall. Wystąpił w filmie Producenci a nawet występował w Białym Domu. A to tylko kilka z jego osiągnięć zawodowych!
kimberly wełniane mylife
James jest nie tylko wykonawcą, ale także znakomitym choreografem i popularnym instruktorem w wiodących nowojorskich studiach tańca, w tym w Peridance Capezio Center. James uprzejmie poświęcił chwilę ze swojego napiętego harmonogramu, aby opowiedzieć Dance Informa o swojej niesamowitej karierze.
Jak twój balet klasyczny wpłynął na twoją karierę w jazzie i teatrze muzycznym?
Szczerze mówiąc, gdyby nie moje klasyczne szkolenie, nie miałbym takiej kariery, jaką mam. Myślę, że każdy wielki tancerz „jazzowy” czy tancerz na Broadwayu powie ci, że wszyscy przeszli dobre szkolenie baletowe.
Jakie zajęcia prowadzisz w Peridance Capezio Center w Nowym Jorku? Co tancerze mogą zabrać twojej klasie?
Uczę Theater Jazz, ale nie myśl, że przyjdziesz i po prostu zagrasz „jazzowe ręce”. Wydaje mi się, że sposób, w jaki taniec ogólnie się porusza, jest w górę i w górę. Po prostu przekraczamy granice naszych ciał i staram się spojrzeć na klasyczny taniec teatralny we współczesny sposób - czerpiąc inspiracje od wielkich choreografów z Broadwayu i tworząc własny, nowy i ekscytujący styl. Tancerze mogą odejść z poczuciem, że wykonują dobrze przemyślaną choreografię, która zachęca ich do ACT.
Jaki był dotychczasowy szczyt w Twojej karierze?
Muszę powiedzieć, że robię TO BYŁO , to był mój pierwszy występ na Broadwayu i nigdy nie masz drugiej szansy na swój pierwszy! Nigdy nie zapomnę spaceru ulicą i wejścia do tych drzwi sceny na pierwszy występ. Pamiętam wszystko z tamtego dnia, zapach teatru, moją toaletkę i to, jak wszystkie moje ubrania i kapelusze były ustawione dla mnie w kolejce. Pamiętam pośpiech, jaki odczułem, kiedy po raz pierwszy wyszedłem na scenę przed publicznością z Nowego Jorku. To był WYBITNY!
Opowiedz nam o swojej roli jako kapitan tańca Słodka miłość. Co sprawia, że jest świetnym kapitanem tańca?
Cóż, byłem asystentem Dance Captain przy przedstawieniu na Broadwayu i polegało to głównie na nauczaniu nowych członków obsady choreografii i pomaganiu w obsadzie serialu. Podczas krajowej trasy byłem Dance Captain, to było dużo więcej pracy. Masz więcej papierkowej roboty i decydujesz z zarządzaniem sceną, jak będą przebiegać dni i kto będzie pełnił role. To dużo pracy!
Sophie Guillem
Zrobiłem karierę, będąc świetnym swingiem, kimś, kto zna wszystkie role i jest gotowy, aby przejść dalej w jednej chwili. Swingowanie pomogło mi być świetnym kapitanem tańca. Uczysz się obiektywnie patrzeć na przedstawienie i starasz się, aby praca choreografów była czysta i przejrzysta. To bardzo proste, jeśli po prostu wiesz, na czym polega twoja praca i nie pozwalasz swoim emocjom związanym z tancerzami przeszkadzać, czuję, że czasami niektórym wykonawcom trudno jest usiąść i obejrzeć przedstawienie bez chęci bycia „na nogach” tam to robi. Ale wolę skakać tam iz powrotem. Dowiedziałem się wiele o byciu lepszym wykonawcą, obserwując, jak świetni artyści robią to, co robią najlepiej, każdej nocy na scenie.
Jak wygląda życie koncertującego artysty teatralnego?
Wycieczka może być świetną zabawą, a także bardzo samotną. Twoja obsada szybko staje się twoją rodziną, ale przez około rok żyjesz z walizki. Jesteś właśnie w tej małej bańce programowej, która biegnie po całym kraju. Możesz stracić kontakt z tym, co dzieje się w świecie zewnętrznym.
Twój dzień zwykle składa się z przebudzenia się przy hotelowym śniadaniu (fuj), znalezienia siłowni, może dublującej próby i po prostu przygotowania się do wieczornego występu. Jeśli masz wolny dzień, może możesz trochę pozwiedzać. Ale jeśli robisz duży pokaz taneczny, taki jak West Side Story , TO BYŁO lub Słodka miłość naprawdę oszczędzasz energię i najprawdopodobniej w jakimś rodzaju P.T. aby twoje ciało się nie rozpadło. Myślę, że to najtrudniejsza rzecz - utrzymanie ciała fizycznego, utrzymanie formy i unikanie kontuzji.
Opowiedz nam o swojej pracy tanecznej MARSZ , stworzone dla New Jersey Ballet Company.
MARSZ powstało jako mały, trzyminutowy numer, który próbowałem zrobić na pokaz choreografów w Lincoln Center. Potem poproszono mnie o zrobienie kolejnego w Alvin Ailey z Johnem Prinzem, więc zdecydowałem się rozszerzyć ten utwór. Naprawdę nie miałem wcześniej przemyślanej wizji. Kiedy zacząłem pracę nad drugą częścią, zdałem sobie sprawę, że stworzyłem postacie w pierwszej, więc postanowiłem rozwinąć tę jedną postać, Jessicę (również moją asystentkę) i podążać za jej podróżą. A stamtąd miałem 15-minutową suitę / balet.
New Jersey Ballet Company było w Ailey na tym przedstawieniu i również występowało, a dyrektor artystyczny zobaczył ten utwór i pomyślał, że będzie pasował do NJ Ballet Company. Rzuciłem się na tę ofertę i zacząłem przedstawiać ją firmie. Było wspaniale, ponieważ mogłem zmienić moją choreografię, aby pasowała do ich tancerzy. Jestem bardzo dumny z tego kawałka, to moja pierwsza duża praca. I otrzymała swoją nazwę, ponieważ wszystko to zebrało się w marcu.
Opowiedz nam o swoich aktualnych projektach.
Obecnie jestem choreografem-rezydentem z Broadway Dreams Foundation. To wspaniała organizacja, która przenosi do miasta to, co najlepsze z Broadwayu, aby przez tydzień intensywnie pracować z ludźmi w każdym wieku. Pod koniec tygodnia odbywa się wielkie show w stylu Broadwayu i występujemy z każdym, kto był w projekcie. po więcej informacji odwiedź mybroadwaydreams.com
Jaką radę dałbyś aspirującym młodym wykonawcom teatru muzycznego?
Przestudiuj swoje rzemiosło. I bądź wszechstronnym wykonawcą! Dzisiejsze programy tak wiele wymagają od artysty. Musisz to wszystko zrobić - śpiewać, tańczyć, grać, grać na instrumencie i obracać się jak w Cirque de Soleil!
Zobacz choreografię Jamesa Kinneya do MARSZ.
Justin wysokość tokarza
polecany dla Ciebie
